«Moscow - Berlin» «Moscow - Roma» «Шелк» Dolce Vita Group/Universal Music 2003

Как вы сами понимаете, именно эти одноименные кафе-рестораны первыми в Москве (насколько мне известно) сделали качественно новый шаг в области представления своих музыкальных пристрастий для широк масс. В чем же дело? – спросите вы, - неужели до этого никакое кафе не выпускало каких-то сборников на CD, где была представлена музыкальная палитра, так сказать, музыкальная политика заведения? Все правильно. 

Выпускали. Подарочные компакт диски с надписями Promo / Not For Sale. То есть исключительно в саморекламных целях.  То, что вы держите в руках, по своей значимости на мировом музыкальном рынке может сравниться с Cafe Del Mar или Hotel Costes или с Buddha Bar, например. 

Я не удивлюсь, если через некоторое время в какой-нибудь Германии или Франции диски с надписью Moscow - Roma будут также востребованы, как и любые другие официальные  всемирно известные концептуально-тематические компиляции. А чем же Шелк, например, уступает другим про-восточным сборникам?

Другими словами, хоть мы и живем в аудио-пиратской стране, все же кто-то делает почти немыслимое – берет и официально покупает лицензии на издание разных нерусских вкусностей. 
Масштабная и цивилизованная акция - пропагандировать свои музыкальные тенденции официально, качественно и, надеюсь, с продолжением.
Оформление всех трех дисков можно назвать запоминающимся и уж точно не тривиальным – стиль, единый стиль в каком-то ретро-авангардном минималистическом ключе. 

Шелк

Я бы не смог назвать этот диск каким-то восточным lounge. Трудно сравнивать эти три совершенно разножанровых компиляции. Но этот сборник больше похож на просто качественный концептуальный диск, чем на компиляцию фоновой музыки, которая должна звучать в каком бы то ни было ресторане. 

Очередность композиций продумана (как мне показалось) просто с невероятной внимательностью и органичностью. Начало и финал диска стопроцентно соответствуют названию. Бесспорный хит от United Peace Voices и завораживающая, уходящая в светлый и минорный даже New Age финальная пьеса. 

Все это видно невооруженным взглядом, слышно ухом: расположение треков досконально продуманное, а выбор самой музыки (очевидно) занял не одну неделю. Очевидно, этим и объясняется изысканность и завершенность этой концептуальной работы. Даже придраться не к чему. Вы сами послушайте и поймете, почему я столь скупой на прилагательные в высшей форме и избитые эпитеты их здесь пишу и ничего плохого придумать не могу.
Начало и финал великолепны. 

Но, самое вкусное, неожиданное, непредсказуемое и все равно восточное спрятано почти в центре, почти в середине сборника. Лично я был очень приятно удивлен, услышав фантастически стилизованный блюз и почти испанские гитары, но с восточным привкусом в гармонии и в композиции в целом. Даже сразу захотелось искать другую музыку человека по имени Gare Du Nord…

На протяжении всего диска меняются настроения и музыкальные краски, но вы ни на минуту не покидаете атмосферу земли, где принято есть при помощи палочек…

Не хотелось бы проводить параллели и с чем-то сравнивать, но, думаю, что ни для кого не секрет, что не только мне одному доводилось слушать зарубежные сборники подобной тематики, которые выглядят гораздо бледнее и безвкуснее. Браво Шелк! 

Берлин

По-немецки точный, изысканно-утонченный, разнообразный, не надоедающий, привлекательный deep house с элементами jazzy и old electro. Это всего лишь часть слов, которыми можно описать музыку, представленную на этом сборнике. 

По музыкальному материалу я бы сказал, что это лучший mix от господина Берга который я слышал. Честно говоря, не ожидал я такого обилия интересной и стильной музыки на лицензионном альбоме. Наиболее впечатляющими и безупречным выглядит связка трех композиций: нежный Jimpster, обволакивающий Martinez и совершенно неожиданно и фантастически гармонично вплетенный в общую ткань московский коллектив Tetris (кстати, единственный отечественный проект на этой компиляции; они того достойны). Очень сильный и впечатляющий микс. 

Рим

А вот этот сборник никаких больших сюрпризов для меня не принес. Может потому, что многие треки знаю наизусть; может потому, что столь близки мне звуки Хаммонд Органа в сочетании с ритмами italiano/latino; может потому, что мы с Миксмэйкером часто играем похожую музыку. Не знаю. 

Но вот об этом альбоме мне писать труднее всего. Сборник нельзя назвать просто удачным. Это настоящая феерия звуков, ритмов и настроений, опять же таки (буду не оригинален) в одном стилистическом концептуальном ключе. Итальяно-латино-московская музыка, по крайней мере, как мы здесь, в холодной Москве ее себе представляем и понимаем. 

А если говорить совсем откровенно, то лично я не знаю другого человека, который бы знал, понимал и обладал таким вкусом в этой музыкальной области, как Миксмэйкер. Это не комплимент. Это правда. И поэтому, когда я готовился слушать этот диск – ничего особенного я просто и не ожидал, я знал заранее, что эта компиляция будет предсказуемо удачной, насыщенной разнообразными проявлениями данного музыкального жанра и что можно даже не слушая уже начинать писать хвалебные слова.

Но и при всей моей подготовленности, было несколько моментов, когда я невольно довольно улыбнулся – с самого начала на меня полились звуки столь любимого Хаммонда… да еще в таких тонах и гармонях…Les Hommes называется проект. Запомните это имя, не пожалеете. 

Ностальгически романтически прозвучал и итальянский Secret Service и Sergio Mendes; ну а финальный трек просто фантастическое европейское очарование…

Солнечная, беззаботная, разнообразная, прикольная, грустная, ностальгическая, а порой и хулиганская – вот такими словами  можно говорить о том, что вы услышите на этом альбоме. Целых два хита, настоящих общелюбимых хита от братьев Монтефьори; босса и самба в различных как временных, так и в стилизованных их проявлениях; оптимистичное начало и неожиданно грустный, печально-прощальный финал.

	«Mousson» 10 p.m. community 2000

Как самый характерный и самый известный пример назовем того же Richard Clayderman: патетика, почти эстрадная полусимфоническая форма повествования и предсказуемое мелодическое развитие и движения… 

На пороге нового тысячелетия (или это просто законы исторической спирали?) это словосочетание набирает силу и, наверное, переживает второе рождение.
Cafe Del Mar, Real Ibiza, Pork Recordings, Listening Pearls. Эти слова для многих людей ассоциируются с высококачественным современным музыкальным материалом. 

Acid Jazz, Ambient. Сегодня эти слова частично уже стали воплощением сегодняшней музыки Easy Listening.
Не хочу громогласно утверждать, что и в России произошла революция (а хотелось бы!) и имя этой революции -  новый московский лейбл 10p.m. community.

Первый релиз – компиляция Mousson – можно смело назвать смелым шагом в сторону мягкой, красивой, стильной (но при этом умной!) музыки. 

На альбоме представлены как уже известные проекты 

Moscow Groove Institute, 
Second Hand Band, 
Expedition Zero, 

так и имена прозвучавшие (как и для меня) для большинства впервые, это:

That Black, 
Lazy G, 
Chaoz 
и сольная работа Аркадия Марто (from MGI) под именем Eject Project.

Сборник относительно ровный по построению и, что, пожалуй, самое примечательное, имеет осмысленно-законченное концептуальное настроение. Возможно, в России уже было издано что-либо подобное в данном музыкально-выдержанном ключе, возможно, мне просто это не попадалось в руки.

Первое, что я бы мог подумать, если бы не знал его происхождения – «ну вот, очередная размеренно-красивая крутизна от Jose Padilla или что-то типа того». Без преувеличений могу сказать, что был искренне удивлен услышав музыку абсолютно мирового стандарта воспроизведенную в России. 

Я не хочу (еще раз) уверять вас, что это что-то абсолютно новое и революционное, нет. Это обычная высококачественная музыка абсолютно мирового уровня, просто с небольшой оговоркой, что сделана она у нас. Вот в этом и есть вся фишка! Если за этим первенцем последуют очередные релизы такого же уровня – то, боюсь, на музыкальном рынке появится еще один достойный конкурент всем Ibiza(м) и иже с ними – московский лейбл Ten P.M. Community.

О музыке: было непривычно комфортно слушать почти все треки, непривычно, потому что к отечественным творениям иногда относишься с некоей долей предвзятости (не из-за нелюбви к людям, а из-за острого дефицита «жирных звуков» и возможностей студий, где это все было сведено – обычно из 10 треков 8 угадываются с первых же аккордов, и невольно понимаешь, что это сделано у нас со всеми вытекающими последствиями….) 

А эта музыка действительно обладает комфортными качествами. На сборнике есть многое из Easy Listening Music, какой она стала на пороге третьего тысячелетия – Ambient, Acid Jazz, Jazzy и даже глубокомысленный минимализм в тонах полуэксперементальной академической электроники (последний трек Аркадия Марто).

Большинству, я думаю, придутся по вкусу два первых произведения (совсем неизвестные для меня), это That Black и Lazy G (кстати, чистосердечные признания а оригинальности звукообработки гитарной партии – это действительно очень свежо).

Можно назвать этот релиз как New Wave Easy Listening Music, с пометкой Made In Russia. Приятно, что у нас. 
 

	Blue Planet «Consortium I» E.V. Channel Eau Communications 2000

Tim Gerwing - keyboards, synthesizers, electric quitar, samples 
Vincent F. Evans – synths, electric quitar, guitar synthesizer
Besart Hysniu – keyboards, synthesizers

Первый релиз этой компании грамзаписи Blue Planet - Consortium I представляет собой концептуальное  произведение перечисленных выше музыкантов. 

При первом знакомстве с этим альбомом возникали противоречивые впечатления, которые вполне оформились по истечение некоторого времени. 

Очевидно, на первом диске новой компании продюсер решил представить несколько близлежащих музыкальных направлений, как бы демонстрируя музыкальные пристрастия, на которые этот лейбл будет ориентирован в будущем. 

Если так смотреть на вещи – тогда все становится понятно. 
Дело в том, что наряду с достойными дорожками настоящего глубокомысленного эмбиента (это имя вы можете для себя пометить на будущее) в авторстве Тима Гервинга, расположились работы более легкие по содержанию и немного из другого жанра (из другой оперы, как говорится) двух других участников проекта.

В целом, если не вникать в стилистические отклонения, то диск получился приятным и слушается интересно: глубокие электрические пассажи, этнические напевы почти под танцевальные ритмы, гитарные почти тяжелые рифы и космические проникновенные бесформенные пространства. Правда, лично для меня такое разнообразие резко меняющихся от трека к треку настроений несколько дисгармонирует. 

	James Johnson «Entering Twilight» Hypnos / Zero Music 2000

Не сомневаюсь, что эта работа также понравится людям, которые тяготеют к аморфным успокаивающим формам и медленным мелодическим смещениям, свойственным преимущественно New Age Music. 

Ровно, красиво, (к сожалению) безсобытийно, но в меру привлекательно и не надоедливо.

Лично я не очень люблю такое ответвление эмбиента, но если рассматривать эту работу абстрагировано, то она ничуть не хуже многих подобных релизов такого звукозаписывающего монстра как Hearts Of Space, например. 

Подобные опусы вы могли также слышать на дисках тоже американского проекта Liquid Mind.

Рекомендовано (идеально) в качестве прикладного и расслабляющего применения. Но если вы воспринимаете эмбиент как активное действенное иносказание фантастических форм и движений мысли – этот альбом не для вас.

	Vidna Obmana & Jeff Pearce «New Stories - new music for themes» Mirage Records 1999

Похоже, что оба музыканта в этой работе занимались осваиванием совсем новых необжитых территорий, на которые прежде не ступала нога ни того, ни другого.

На альбоме присутствует даже некая романтическая меланхолия (!), что прежде никогда не отождествлялось с музыкой бельгийского обтекаемого оператора. 

Сложно выделить главенствующего лидера этого бесспорно яркого, сочного, пушистого, грустного, душещипательного, изысканного  симбиоза; оба музыканта умеют создавать атмосферу и более чем успешно это делают.
Магическое совершенство саунда воспринимается как наваждение, мягкие гитарные пассажи и обволакивающая синтетическая основа создают прозрачный нежно струящийся туман, в котором растворяетесь вы сами и все ваши мысли…

Это далеко не New Age! Со слащавыми переливами солнечных лучей эта музыка не имеет ничего общего. Скорее, вы почувствуете себя одиноким странником в чужеземном полете по миру снов и реальности, увидите красоту девственных лесов за пол часа до рассвета и опуститесь на твердую землю где-то вдали от городского шума и повседневной суеты, где-то там…  где прозрачные волны тихо плещутся у подножия неприступных неземных высоких скал… Наваждение. 

	Alpha Wave Movement «Drifted Into Deep Lands» Groove Unlimited 2000

Сложно было бы говорить об этом альбоме не приводя аналогов и сравнений. Коротко: слаженная задумчивая смесь в переплетении и взаимопроникновении Традиционной Берлинской Электронной Школы и классического Эмбиента. Вот, пожалуй, так будет верно.

Недостаток, пожалуй, всего лишь один – порой кажется, что монотонность некоторых треков не несет в себе никакой смысловой и поступательной нагрузки; создается впечатление, что автор просто подражая ранним работам Giles Reaves выстраивает архитектуру композиции, создает достаточно привлекательный звуковой материал… а потом просто не знает что с ним делать и куда ему двигаться дальше. 

Но такое чувство возникает всего лишь один раз, когда вы слушаете первый трек альбома.
Эта работа значительно лучше и сильнее в основных музыкальных аспектах, чем предыдущий релиз «Concept Of Motion». Но, очевидно, далеко не последнюю роль на этом диске сыграл (правда, всего лишь в двух композициях) американский обтекаемый гитарист Jeff Pearce (!). 

Если говорить об общих впечатлениях от музыки, то вы ни в коем случае не будете разочарованы. Полноценная, «очень вкусная» работа, выполненная рукой настоящего мастера. Просто иногда вас посетит легкое чувство «вторичности» услышанного (ну а куда же от нее спрятаться, от вторичности крайне редко удается кому-либо убежать после монументальных 70-ых…). Хотя, нужно сказать, что особенно удачно у Григория получается совмещение синтетических основ и этнических percussions.
Может быть я слишком много уже переслушал всего и хочется чего-нибудь если и не революционного, то, по крайней мере, чего-нибудь очень нового и необычного… Не знаю. Удивляться вам не придется, но удовольствие вы непременно получите.

Самые роскошные и впечатляющие композиции: 
“Another Time…Another Place”
“Suspended In The Hanging Gardens”

	Vidna Obmana & Serge Devadder «The Shape Of Solitude» Multimood Records 1999

Возможно, человечество (во всяком случае, некая часть его) просто устало от канонады анархо-панка, преобразовавшегося в рационализм; разочаровалось в консервативных доктринах рок-музыки, и просто не движется и не танцует 24 часа в сутки со скоростью 160 ударов в минуту. 

Возможно, некоторым нужна особая атмосферическая музыка даже (если хотите) пусть чисто в прикладном ее использовании. Читать книгу или бороздить просторы всемирной паутины Интерента вам может показаться гораздо приятнее и гармоничнее под медленно расплывающиеся разноцветные жидкие круги под вашими ногами  или над вашей головой (все ограничивается только вашей собственной фантазией…)
.
Такими словами можно начинать рассказ о 80 процентах современных обтекателей. Vidna Obmana полноправно заслуживает таких сравнений и эпитетов. Сегодня его имя вы можете встретить в одном ряду с достойнейшими представителями жанра как Steve Roach, Robert Rich.
 

Vidna Obmana и Serge Devadder, два музыканта, два мира, даже два инструмента – электроника и гитара, сошлись в едином музыкальном путешествии. Музыканты провоцируют слушателя безукоризненным извлечением чувств и тона музыки, хрустальной архитектурой выстроенных коллажей, фривольно смещающейся ритмикой и умелой расстановкой акцентов и пауз… 

Возможно, вы останетесь безразличными… Возможно, вы совершите незабываемое путешествие в царство умирающего солнца или куда-то глубоко вниз, в мир красоты отчаяния и безнадежности безмолвия…

	S.E.T.I. «Knowledge» Hyperium Records 1995

Слушая его последние работы, с грустью осознаешь, что Andrew (подобно многим, увы…) все больше и больше уделяет внимания современным почти танцевальным ритмам и, невзирая на роскошнейшие отзывы и поощрения критиков в отношении его безукоризненно-уникального стиля, все дальше уходит от полуэкспериментальных полотен, сделавших его в свое время известным.

Альбом Knowledge – типичный пример наиболее характерных и удачных разработок композитора. Слушая его сегодня, 5 лет спустя, лишний раз убеждаешься в «крутизне» его прошлых творений.
Knowledge – неистово напряженная атмосфера радиоэфира на полярной станции или в космическом пространстве… 

Музыка абсолютно видима. Вы смотрите фантастический фильм с нереальными персонажами и событиями. 
Фантастическая работа со звуковыми приборами и обработкой голоса-речетатива. Всплывающего ярко и неожиданно на всезаполняющем фоне объемного плотного эфира. 

Богатейшие звуковые текстуры и ассоциативная палитра. Неожиданно, дерзко. Захватывающе…

	Information «Artefact» Beatservice Records 1998

Норвежский дуэт Information в той или иной степени может числиться в рядах «умного» космического полуиндустриального эмбиента с ярко выраженными элементами этого самого изоляционизма плюс элементы современного минимализма. Редко встречающиеся ритмические конструкции выглядят тщательно продуманными и вполне уместными на роскошном фоне умопомрачительных ирреальных звуков и фантастических атмосферических движений. 

Это одна из немногих работ в данном стиле, которая наиболее полноценно и достоверно переносит нас в действительно космическо-роботизированный мир, в окружение многомерной палитры всех мыслимых атрибутов такого будущего со всеми вытекающими многоуровневыми искаженными перспективами и трансформациями многослойной звуковой структуры. 

Музыка этого альбома, безусловно, абстрактна, но при этом она лишена какой бы то ни было инертности. Этот альбом смело можно воспринимать как еще одно проявление очередного конструктивистского прорыва в ещё одно измерение, взгляда на будущее электронной музыки, соединившее свободную импровизацию с формой, камерность, футуризм,  конкретную музыку и шум. 

	Higher Intelligence Agency & Biosphere «Birmingham Frequencies» Headphone Records 2000

«Живой» концерт, который на этот раз проходил на крыше самого известного бирмингемского здания современного архитектурного искусства The Rotunda в октябре 1997 года, традиционно был роскошно обставлен психоделическими составляющим: видеоинсталляции, пиротехнические и лазерные эффекты. 

На альбоме представлены два ярких композитора, которые полномерно используют свои звуковые коллажи: размеренные римтические структуры (типичные для HIA) в симбиозе с атмосферными наплывами Biosphere. 

В этой работе, как и во всех последних релизах Бёда на новом лейбле, чувствуется ярко выраженное смещение в сторону musique concrete, а именно: шум улицы, детские голоса, и прочее. 

Такое внимание на бытовых и окружающих шумах можно воспринимать как простой каприз маэстро… либо как штрихи к новому творческому амплуа… поживем – увидим. В любом случае, эта работа заслуживает внимания, если Вам по душе творчество обоих музыкантов. 

Произведения альбома ненавязчиво сменяют друг друга, без особых событий и перемен; медленные ритмы уступают место городским туманам и возвращаются вновь, приятные качающиеся пульсации растворяются в городском шуме и атмосфере ночного города.

	Bad Sector  «Plasma» Old Europe Cafe Records  OECD 011 Limited Edition of 1000 CDs 1998

Итальянский проект Массимо Магрини [Massimo Magrini] Bad Plasma известен своими космическо-индустриальными разработками и представляет интерес прежде всего для любителей так называемой “Ambient Noise Music”. Но сразу хочу отметить, что это не традиционные грузящие (и порой бессмысленные) «шумелки»  и «пищалки». 

Психоделическая направленность этой работы ощущается с первых минут прослушивания. Для традиционных обтекаемых настроений этот альбом недостаточно умиротворен и совсем не спокоен: напряженность музыкального материала и пространственные влияния не покидают ваш разум до самого последнего звука этого диска. 

В записи, помимо традиционной аналогово-цифровой техники, принимали участие «живые звуки» орбитальных станций «Восток», «Салют» и «Союз» а также пульсара NRAO 93m; радиосигналы высоковольтного трансформатора и радиостанции на лампах неонового излучения. 

В итоге: Механика окружающих звуковых зон в комбинации с цвето-звукопсихологией, сконцентрированной в холодных оттенках в продолжение исследования форм и самой эмоциональной звуковой фактуры всех этих радио-сигнально-аналоговых составляющих.

Возможно, многие из вас проведут параллель с известными разработками S.E.T.I. и будут недалеки от истины. Альбом скорее относится к экспериментально-исследовательской деятельности (если этот термин здесь уместен), чем, скажем, к простым звукоизвлечениям для услады души и тела. Вообщем, нужно слушать, слушать и слушать. 

	Sante «Into Light» «Paramythos» Sante Music 1999

В прошлом гитаристка, успешно работавшая по классу классической гитары, а также Flamenco и Jazz Fusion.
Но гитарное прошлое не помешало освоить технику и приемы синтезаторов. В результате выходит два полноценных альбома, наполненных лирикой, романтизмом и с женским сердцем просветленной грустью Cosmic Music и New Age. 

В отдельных пьесах вы услышите отголоски Isao Tomita и Vangelis, но не плагиат, не по содержанию а только лишь по схожести тембров и приемов звукоизвлечения.
Космос. Безграничная даль и необъятные пространства. Подводные лучи солнечного света, пляшущие на причудливых формах разноцветных кораллов…

	Liquid Z «Aphoea» 2CD 1999

А вот кто издал эту замечательную команду – остается тайной. Ну да ладно, это краткое отступление к музыке отношения не имеет. Так что…
Немецкая жесткая электроника, неожиданно смелая и неожиданно трансформирующаяся. 

Здесь вы услышите все: атакующие маршевые ритмы, неугомонно изменяющиеся интервалы движения, частоты и амплитуды аналоговых электрических машин; этнические мотивы (преимущественно арабского происхождения); непредсказуемые изменения пульсирующих гипнотических ритмов среди желеобразного покачивания Jupiter(ов) и Moog(ов). Альбом в целом более чем необычен и интересен, прежде всего, пожалуй, своей непредсказуемостью и мощными роскошными звуковыми фразами. 

	«Silence III» FAX label 1997

И если вы ищете среди этого множества не ритмичные задумчивые миражи в космических далях вселенского одиночества – III я вам очень рекомендую. Эту работу, как впрочем и многое другое, опасно и не нужно слушать как-то второпях, наспех, между делом…

Этот альбом (особенно треки Into The Desert и Stars) мгновенно останавливают время и погружают вас в состояние человека глядящего на бесконечную морскую гладь, без шума прибоя, когда на заходе солнца она бывает совсем не синего и не голубого. А какого-то желтовато-сиреневого  цвета… Вот этим цветом и раскрасил Namlook этот альбом. 

В арсенале, как всегда, убойное количество аналоговых синтезаторов и уникальная способность их минимального и умелого использования плюс спокойные этнические ритмы и мотивы, которые сопровождают нас в путешествии сквозь пески. 

	«Magnetic Blue» 2 CD Various Artists Interchill Records 1998

На двух дисках представлены разнообразнейшие проявления обтекаемых настроений, да и такому многообразию удивляться не приходится, поскольку представлены работы таких операторов машин как:

Sounds From The Ground
Drum Machine Circle
Euphonic
Toona
Legion Of Green Men
Adham Shaikh
DreamLogic
И так далее

В большинстве случаев – это абсолютно современный, на 80% ритмизированный эмбиент. На мой взгляд, этот сборник мог бы выглядеть более интересно. В целом, очень интересная подборка, но не воспринимается как законченное творение, не хватает некого единого стержня и концептуальности. 

	Interavene «Flotation Toy Warning» AufAbwegen multimedia 1998

На альбоме представлено всего лишь четыре трека, которые можно отнести к смело-экспериментальному эмбиенту в котором соединились текстуры индустриальной фантасмагорической атмосферы со звуками окружающего мира. Довольно удачно использован распространенный прием – невнятные приглушенный голоса, механические шумы и даже стрекотание кузнечиков и отдаленное пение птиц. 

Но не обманитесь – несмотря на присутствие стандартного набора музыки New Age, этот релиз к этому направлению никакого отношения не имеет. Альбом скорее напоминает ранние настроения Steve Roach и полностью основывается на глубоких пасмурно-философских настроениях. 

	Rey «Hidden Vibrations» Tele Sound Recordings 1999

Частично – ambient techno, частично – мелодичный и почти танцевальный, что, как вы сами понимаете, подразумевает четкие ритмические партии. 

На записях вы услышите даже электрогитару, но в минималистическом ключе со стареньким звуком a la Shadows. 

Музыка альбома достаточно разнообразна и доступна для восприятия «непродвинутых граждан» - настроения меняются от просовременных  тембров и фраз до красивых звукосочетаний из области красивого New Age.

	«Soundscape Gallery 1 & 2» Lektronic Soundscapes 1998 1999

Но в современном мире коммерчески выгодно и модно ставить этот громкий и привлекательный ярлык на подобную музыкальную продукцию, которая зачастую не имеет к  этому самому эмбиенту никакого отношения. В данном случае, я лишь чрезмерно углубился в сущность терменологий и музыковедческих основополагающих, которые, разумеется, мало кому интересны; просто справедливости ради не к лицу стопроцентно космическую музыку называть модным словом. Хотя уверен, что большинство скажет, что это эмбиент. 

Учитывая взаимопроникновение музыкальных составляющих и всеобщее смешение стилей и жанров за последние 10 лет, не будем доискиваться до истины и не вникая в глубинные слои музыкальной культуры, давайте согласимся с этой формулировкой. 
На альбомах представлены ярчайшие представители современной атмосферической музыки как Jonn Serrie, Giles Reaves, Steve Roach, Michael Stearns, Michel Huygen, Matthias Grassow и другие. Если вы с удовольствием воспринимаете протяжные минорные космические интонации, атмосферу задумчивых космических настроений – то это ваша музыка. 

Все пьесы практически лишены ритмических наполнений и мрачновато (но в меру) монотонные переливающиеся волны создают умиротворенную атмосферу высокотехнологичных и внеземных мелодий и движений. Для любителей «событийной» музыки эти альбомы могут показаться скучноватыми. Да и не совсем понятен подбор некоторых композиций – у этих авторов есть более привлекательные и интересные работы. Но если вспомнить, то бывает гораздо хуже.

	Centrozoon «Blast» Din Records 2000

Как окрестил свою новою компанию сам Boddy – “Purveyors Of Fine Contemporary Electronica”, - именно такой логотип красуется на всех новых релизах, изданных под маркой DiN.

Немецкий дуэт Centrozoon записал 4 трека с применением различных основополагающих элементов таких направлений как: Traditional Berlin School, Musique Concrete, Dark Ambient, Experimental Contemporary Music. Все композиции сыграны «живьем», то есть сыграны и записаны в реальном времени. 

В музыкальном отношении эта работа заслуживает серьезного отношения к себе: ни намека на светлые прозрачные краски – это стопроцентно безжизненные ландшафты и акватории далеких чужих планет… Ритм отсутствует совсем. 

Развитие музыкальных движений затянуто и расплывчато. Мелодические линии завуалированы до степени полного уничтожения. 

Это движение мысли в хаотическом мире других представлений и других жизненных понятий, совсем неземных.

Состав:

Markus Reuter – processed Warr Guitar
Bernhard Woestheinrich – tonal and rhythmic modulations

	Mushroom «Alive And In Full Bloom» Inbetweens Records  1998

Мое удивление почти прошло, когда я познакомился с составом трудившихся под этим названием. Позвольте представить:

snake quitar - протеже Роберта Фриппа Erik Pearson; 
keyboards - клавишный колдун Graham Connah, тот самый который работал с многочисленными именитыми составами как Eugene Chadbourne, Monks Of Doom и Mr. Bungle; 
drums - барабанщик, Мистер Микшер и мастер секвенсорных петель, композитор из мира электронной музыки (уже в прошлом?...) Patrick O'Hearn; 
bass - известный сессионный басс гитарист Alec Palao. 

А на одной из композиций в группе возникает еще два значительных персонажа: джазовый гитарист Alex Candelaria и басс гитарист Kurt Statham (возможно кто-то знает этого человека по составу Fcuk's Kyle Statham). Добавить больше нечего. Это нужно просто слушать.

	Mythos «Meditation» Trumpets Of Jericho  1999

Под этим именем вы могли слышать и переигрыши (слово «ремиксы» будет просто неуместно) известных хитов электронной музыки (от Mike Oldfield до Vangelis), который мастер наклепал аж на четырех компакт дисках; какие-то туповато примитивные зажигательные ритмы в стиле techno и так далее.

 И вот теперь многоликий и многообразный Kaske добрался до нынче модного эмбиента. 

Нет, это надо послушать! Послушать, чтобы иметь представление каким эмбиент не должен быть. В данном случае, я бы не хотел быть слишком категоричным к этому творению, потому что, возможно, найдется очень специфический слушатель, которому эта музыка может понравится. 

Но на мой вкус “Meditation” содержит непривлекательные, неинтересные, невкусные, бессодержательные наборы тембров, ритмов и звукосочетаний, которые в итоге оставляют безразличным; музыка не для головы, не для ног и не для души. 

Можно сказать что человек просто играет какую-то музыку, чего, возможно, лучше было бы и не делать. Очередной неудачный эксперимент.

	«Convergent Evolution» Various Artists GreenHouse Music 1999

Очевидно, все дело (как и на любом сборнике) не столько в именах, а в музыкальном материале непосредственно. Участники проекта: Vidna Obmana, Vir Unis, Steve Roach. Привожу только эти имена как наиболее известные. Компиляция пропитана одним настроением и слушается вполне концептуально: томные неторопливые изложения глубоких полумедитативных состояний с оттенками этнических и космических влияний. 

Наиболее выделяющиеся треки : 
Vir Unis – Beneath The Hive, 
Mono No Aware – Regions Behind The Eyes, 
Me – Holus Bolus. 

	LightWave «Cantus Umbrarum» Horizon Music  2000

Christian Wittman и Christoph Harbonnier  уже не один год бороздят волны электрических пространств. Альбом, как всегда, мастерил правая рука Жана Мишель Жарра (если вы не знали, конечно…)  Michel Geiss. 

Путешествие в другие миры проходило в глубинах сталактитовых пещер  Choranche во Франции, где, собственно, все было сыграно и записано. Если эту работу слушать непрерывно от начала до конца, то в итоге Вы понимаете, что реальность смещается… Возможно, лучший альбом за всю историю этого коллектива.

	Harmonic Of Frequency Modulation «Vibe’s» Katharsis Records  1997

Это запахи, голоса, вкусы, прикосновения, видения, миражи и ощущение действительности; все это отдельно и все вместе одновременно. Воздушные замки «Гармонических Модуляций» плавно сменяют скорость движения и, медленно вращая свои едва заметные очертания, изменят курс… красивые многозначные конструкции, в меру сдобренные яркими мелизмами, этническими percussions и протяжными мелодическими линиями. Поклонникам Steve Roach этот альбом понравится непременно. 

	Jon Anderson  «Angels Embrace» Higher Octave Music 1995

Музыка приемущественно инструментальная и вполне попадает в категорию NEW AGE. Кстати, на этом альбоме в качестве певцов выступили также и дочери Андерсона - Deborah и десятилетняя Jade. И, пожалуй , лучшей рицензией на музыку "Angels Embrace" будут слова самого Андерсона:

-"Я хотел создать альбом, который определенно ясно будет отображать определенные видения и образы...Я почувствовал, что пришло время сделать это. И в итоге получилась спокойная тихая музыка для ночного прослушивания, когда вы рисуете, читаете или просто отдыхаете".

	Sty Wars «A Collection Of PORK Medallions» PORK Recordings  1998

На компиляции представлен стандартный набор "порковских" артистов, среди которых уже давно зарекомендовавшие себя лидеры обтекаемого движения: 
Bullitnuts, Akotcha, Fila Brazillia, The Solid Doctor.

Такое впечатление, что музыкальные формы современных около электрических направлений в целом постепенно смещаются в сторону ненавязчивой красоты, все дальше отстраняясь от монотонных бубнящих 160 ударов в минуту, все чаще вспоминая о том что в музыке иногда тоже должна быть некая музыкальность. 

Музыкальность и мелодичность в современных тонах - вот, пожалуй, краткая характеристика этой компиляции.

	Zoar «Cassandra» Dark Age Music 1993

Неожиданно интересный дебютный альбом этого проекта заслужил достойного внимания, так как не каждая молодая группа удостоится чести выпустить альбом на совместном предприятии самого Филиппа Гласса (POINT MUSIC - это лейбл, созданный Филлипом Глассом и POLYGRAM).

Драматические события фильма для ваших ушей без самого фильма. Когда на вашем компакт диск плейере зазвучит ZOAR - вы увидите этот меланхоличный, трогательный, несколько мрачноватый фильм

	Ywis «Leonardo's Dream» Si Music  1995

Затем спустя много лет голландская фирма SI Music решила переиздать этот альбом на компакт диске, так сказать, чтобы народ помнил и знал, что когда то давно были люди, которые назывались Ywis и играли очень привлекательный арт рок. 

Компакт диск вышел в 93 году. Реакция слушателей и профессионалов к этой старенькой работе оказалась неожиданно бурной и воодушевленные таким вниманием, музыканты решили возобновить свой творческий путь. 

Таким образом в 95 году, коллектив Ywis вновь появился на свет в старом составе и записал свой второй альбом "Leonardo's Dream". 

Как и большинство современных арт-роковых коллективов, Ywis в какой-то степени грешит плагиатом и трансформацией классических музыкальных идей легендарных 70-ых. Тем не менее, ровный, достаточно привлекательный новый альбом своими сочными аранжировками и мастерской игрой музыкантов может вам напомнить что-то до боли знакомое... а с другой стороны, вы услышите неожиданные, яркие трансформации мелодических линий и непредсказуемые оригинальные фразы. 

Не супер новинка, но, боюсь, неизвестный релиз для большинства. 

	Peter Mergener «Instinctive Traveller» BSC Music Prudence  1997

Одним из малоинтересных тенденций творчества этого музыканта (как, впрочем и творчества Software) стала найденная им еще много лет назад специфическая тембральная окраска и манера использования сиквенсорных лупов, которые стали легко узнаваемой визитной карточкой и по истечении времени просто стали надоедливо одинаковыми.

Данная работа-это концертная запись живого выступления Мергенера на очередном интернациональном фестивале KLEM-DAG в голландском городе Ниймеген. 

В данном случае вместе с ним работали еще три немецких музыканта:

CARSTEN SCHNELL (violine, keyboards) - артист компании BSC MUSIC, 

INGO VON WENZLAWOWICZ (drums), 
ACHIM ELSEN(electric quitar)

- оба имени всплывают на электронном небосклоне впервые. 

Типичный Мергенер, к сожалению, начинающий терять былую привлекательность и страдающий музыкально-идейными повторами, увы.

	Amberdelic Space II «Angel Of Ecstasy» Dressed To Kill  1997

В 1997 выходит второй, тоже 4CDs Set, под названием Amberdelic Space II. Продолжая серию, столь серьезно заявившего о себе сборника, вторая компиляция бесспорно уступает(и еще как!) первенцу. Прежде всего, утеряна общая стилистическая концепция - не только на каждом диске, но и в целом - представлены работы из пограничных, но тем не менее, все же разных современных течений, как полуиндустриальный эмбиент, гоа-транс, даб-эмбиент и откровенный традиционный транс.

На мой взгляд, из четырех компакт дисков смело можно "собрать" максимум два. Среди наиболее интересных коллективов и проектов на сборнике представлены 
Green Light, Hawkwind, Optic Eye, Optica, Loop Guru.

Но по малопонятным причинам, представлены далеко не самые интересные их разработки.

	Jonn Serrie «Ixlandia» Miramar Records  1995

Его последний, седьмой по счету, альбом приглашает в электронно-космическое путешествие по фантастической стране Ixlandia.
 
Как обычно, музыка насыщена утонченными звуковыми коллажами, мистическими настроениями и не ярко выраженными лирическими мелодиями. 

Живой саксофон и акустическая гитара придают синтетической основе более теплые пастельные тона. Нельзя сказать, что эта работа Serrie является лучшей, но, в любом случае,этот альбом выделяется на фоне предидущих сугубо космических работ.

В целом, музыка больше предназначена для создания комфортного фона, чем для внимательного прослушивания.

	Air «Moon Safari» Source Caroline Records 1998

Довольно ровный и в меру "припопсованный" альбом, не претендующий на что-то сверх новое, скорее наоборот - ностальгически умиротворенный и печальный, альбом, который безусловно понравится поклонникам вышеперечисленных проектов. Инструментальный минимализм (аналоговые клавишный 70-ых, простейшая электрическая гитара с минимальными обработками), приятно окрашенный почти нежными вокальными партиями, с несложными, но с большим вкусом, аранжировками не вызовет восторга у искателей экспериментов и авангарда, но полноценно может понравиться многим, независимо от музыкальных пристрастий.

	Al Gromer Khan «Mahogany Nights» Hearts Of Space 1990

"Однажды в Индии - вспоминает Хан.- мы с друзьями провели ночь в тропическом лесу. В моей голове звучала музыка , душа переполнялась впечатлениями и образами... Вот в ту самую ночь и родилась концепция этого альбома". 

В музыкальном отношении этот альбом представляет собой некий симбиоз восточных веяний и западной традиционной музыкальной культуры. Строгий, почти оперный вокализ, успокаивающий несколько томный ситтар плюс современная электроника-все это подано в непринужденной и безукоризненно продуманной форме. 

Атмосфера Ночей Красного Дерева протекает в климате замедленности и покоя. Уверенная медитативная музыка, в которой достаточно загадочности и строгости, которая не пропитана наивностью слащавого New Age.

	Klaus Schulze «Moondawn» (TheOriginal Master) Manikin Records  1995

Кстати, почему это произошло, честно говоря , для меня до сих пор остается загадкой. Несколько лет назад продюсер, менеджер и библиограф Клауса Шульце, Klaus D. Mueller, на мой вопрос "почему?" дал довольно точное и однозначное объяснение: 
-мастер лента была утеряна и поэтому SCHULZE ремекшировал музыку этого альбома, частично добавив стринговую и имитацию вокальной партии. 

В то же время, сам по себе напрашивался другой вопрос: почему же нельзя было вместо мастер ленты использовать идеальную виниловую пластинку, которую с радостью могли бы предоставить некоторые коллекционеры и друзья Шульце? 

Атмосферу загадочности укрепляют слова, напечатанные в буклете нового компакт диска и на промо-листе, где значится, что для этой записи была использована мастер лента из архива Klaus D. Mueller. Оригинальная запись 1976 года не имеет никаких сокращений, дополнительных звуков и ремиксов. Интересно, где же эта мастер лента была раньше? 

Но , как бы там ни было, оригинальная запись 76 года появилась на компакт диске и это событие радует всех поклонников великого маэстро. 

Хотя, очевидно, далеко не все желающие смогу поставить этот альбом в свою фонотеку: 'MOONDAWN' вышел в свет ничтожно маленьким тиражом - всего лишь 1000 экземпляров. Если вы не слышали эту работу раньше - уверен, будете в восторге. Один из самых значительных проектов композитора из Золотой Электронной Эпохи. 

	Steve Jolliffe «Omni» Horizon Music  1997

После этого неудавшегося эксперимента Steve Jolliffe вновь вернулся к электронике, чем успешно занимается и по сегодняшний день. 

"Я очень люблю классическую музыку, - говорит Стив, - особенно музыку периода барокко. Но путем собственных экспериментов я убедился, что Электроника есть более доступный и понятный путь для реализации моих музыкальных идей."

Steve Jolliffe записал уже более 20 альбомов, 8 из которых получили широкое признание электрической общественности. В его арсенале компьютер, пять синтезаторов и более тысячи всевозможных традиционных и электронных духовых инструментов. 
Последний альбом маэстро Omni еще раз показывает какой интересной бывает, в некотором роде, устаревшая и примитивная, так называемая, сиквенсорная музыка. 

Очевидно, все зависит от того, кто и как эти самые сиквенсоры программирует. На альбоме представлены три композиции, которые носят традиционно-медитативный характер и выполнены в манере классической электроники 70-ых. 

Яркий, импульсивный и энергетически насыщенный трек Drift понравится не только поклонникам старой берлинской школы, но и современным юным любителям технократической электроники 90-ых. 

Альбом Omni можно рассматривать как логическое продолжение предпоследней концертной работы Zanzi; с другой стороны, эта работа показывает что бывший Танжериновый Мечтатель, один из немногих старожилов Синтетической Вселенной, который не стоит на месте, который действительно прогрессирует и если не фонтанирует, то, по крайней мере, просто рождает новые музыкальные идеи. 

Два последних альбома почти полностью изменили его сценическое амплуа и явным образом демонстрируют, что маэстро неумолимо движется вперед и его творческий потенциал каким-то образом получил второе дыхание. Браво! 

	Alexey Obraztsov «Pictures» Media Publishing Ltd. 1997

Но если вас интересует что-то новенькое и свежее на поприще серьезных электрических изысканий, если вы устали от повторов и плагиата под кисть мастеров, --вас ожидает приятный сюрприз.

Альбом Картины почти полностью концептуально выдержан и состоит из 5 произведений. У Алексея есть собственное, достаточно яркое, творческое лицо. Лишь порой можно упрекнуть в легкой аналогии с творчеством Роберта Майлза (Picture 2).

Но такие мысли приходят в голову только один раз и только при прослушивании этого трека. 

Определенно главенствующее место на альбоме занимает первая 14-тиминутная Картина Номер 1. Элементы Эмбиента плюс классические традиции мелодичной электроники в свойственной Алексею манере изысканной и утонченной красоты.

Альбом создан явно не в развлекательных легких тонах и может рассматриваться как яркое и значительное событие на московской электронной сцене.

	Hector Zazou «Sahara Blue» Crammed Disc 1992

Ryuichi Sakomoto
David Sylvian
Renault Pion
John Cale
Bill Laswell
Dead Can Dance
и даже в одном треке вы услышите голос известного киноактера Жерара Депардье. 

Как видите сами, набор более чем впечатляющий. Да, чуть не забыл, эта работа, разумеется, концептуальная и базируется на одноименной поэме Артура Рембо. 

Наибольшее значение в этом проекте я бы отвел непосредственно самому Зазу и французскому электронному дуэту Lightwave. Именно благодаря стараниям этой троицы альбом имеет ту неподражаемую, утонченную электронно - акустическую атмосферу, которая столь строга, как и загадочна. 
Минималистические аранжировки на фоне электрической атмосферы воспринимаются подчеркнуто элегантно и продуманно. На мой взгляд, этот интернациональный проект был событием года, года 92, о котором, увы!, мир профессиональной музыкальной журналистики как-то отмолчался. Добро пожаловать в иллюзорный мир голубых песков. 

	Ashra «Sauce Hollandaise» Manikin Records 1998

Два слова о прошлом. Коллектив был создан на заре 70-ых Клаусом Шульце. Предводителем Ashra полноправно и навсегда стал гитарист и электронщик по совместительству, человек-легенда по имени Manuel Goetshing. Как и Клаус Шульце, Готшинг удостоен чести быть запечатленным навсегда в галерее звезд музыкального искусства - его фигура выставлена на всеобщее обозрение в Токийском Музее Восковых Фигур.

На протяжении многих лет Готшинг с сотоварищами (которые менялись в группе достаточно редко) проповедовал идеи Космической Музыки, используя при этом не только электронику, но и такой достаточно распространенный музыкальный инструмент, как электрогитару. 

В частности, стандартные сиквенсорные партии (обычно клавишные) Готшинг исполнял на гитаре. Последний альбом-это концертная запись "живого" выступления на прошлогоднем интернациональном фестивале электронной музыки KLEM-DAG в Голландии. Несмотря на высказывание библиографа и менеджера Клауса Шульце Клауса Д.Мюллера, что новый альбом несколько скучноват, осмелюсь со своей стороны сказать нечто диаметрально противоположное - на мой взгляд это самый лучший альбом Ашры, который они когда-либо записывали. 

Стандартный традиционный готшинговский стиль, возможно, несколько оживил и приукрасил новый участник проекта, некто по имени Steve Baltes, который гармонично влился в группу в прошлом году. Остается лишь добавить, что не смотря на предыдущее лимитированное издание под названием The Private Tapes, альбом Sause Hollandaise официально считается первым концертным альбомом группы. И еще одна любопытная деталь - этот альбом вышел в свет после девятилетнего молчания Ashra.

	Project Two «Space Groove» 2CD Project Two, DGM 9801 1998

Andrew Belew - V drums, 
Robert Fripp - guitar, 
Trey Gunn - touch guitar, guitar synth.

В отличии от Первого Проекта, альбом Space Groove стопроцентно студийный альбом. 

Музыкальный материал не преподносит никаких сюрпризов - ты получаешь то, чего и ожидал от проекта Роберта Фриппа, а именно: глубокомыслие, завернутые пассажи и гитарные рифы, бурлящую смесь настроений и музыкальных фраз, умело смешанных с феерическими импровизациями, достаточно сдобренную почти ностальгическими мелодиями, вызывающую нервную ткань пульсирующего музыкального полотна.

Сильный стильный альбом, который доставит удовольствие старым и новым поклонникам таланта безумствующего гитариста по имени Роберт Фрипп

	Steve Roach & Vidna Obmana «Well Of Souls» Projekt Records 1995

Двойной альбом "Колодец Душ" представляет собою великолепную атмосферическую ораторию, которая опускает нас на дно колодца нашей собственной души. Не хочу быть категоричным в своих суждениях, но осмелюсь сказать , что энергетика этой музыки проникает в вас на уровне подсознания независимо от вашего желания.

Ваши реальные чувства и ощущения трехмерного пространства постепенно растворяются в колебаниях фантосмогорических звуков и пропадает реальное чувство времени и пространства.

Это не "музыка" в привычном понимании этого слова; скорее это форма передачи атмосферы полустертых видений и образов, которые позволяют вашей душе обрести космические масштабы и устремится в необьятные просторы времени и пространства, где смешалось прошлое и настоящее, реальность и вымысел, ваши фантазии, представления и мечты 

	Vangelis «Voices» Eastwest  1995

Его soundtrack Bladrunner, пожалуй смело может претендовать на самое почетное место в творчестве композитора. В 95 - ом маэстро записывает новый материал, который был опубликован под названием Voices.

Первое впечатление от услышанного к сожалению приятным сюрпризом не назовешь. Скорее наоборот - непроизвольно возникает фраза - да, все это мы уже слышали. Отголоски и повторения настроений из альбомов City, Direct и его типичные пространственные атмосферические звуковые коллажи. Честно говоря, хотелось бы чего-нибудь кардинально нового. 

Но тем не менее, последний альбом маэстро ни в коем случае неудавшимся назвать нельзя.

Альбом хороший, просто несколько обыкновенный, а хотелось бы большего. НУ если вспомнить отзывы на альбом 90-го года City, то критика отнеслась к нему тоже более чем спокойно и не возникало никакого ажиотажа как например после выхода в свет того же Soil Festivities или Mask. Думаю работу Voices ждет та же участь.

Над музыкой вместе с Вангелисом как всегда трудились достойные люди из мира музыки а именно:
Paul Young
Caroline Lavelle
StinaNordenstam
и певицы The Athens Opera Company.

"Музыка - это наука, высокая наука. Я чувствую себя в большей степени ученым, чем музыкантом", - так рассуждает о своем творчестве маэстро. 

в начало