Запись программы в MP3 (110 Mb) Здравствуйте. У микрофона Мартин Ландерс. Сегодня в программе звучит джазовая гитара номер один, гитара великого  Уэса Монгомери. Даже 35 лет спустя после своей смерти Вес Монтгомери признается джазовым гитаристом номер один. Несмотря на свою трагически короткую творческую карьеру, он сумел изменить мир джазовой гитары. Его уникальный стиль (часто описываемый как «невозможный») установил новые стандарты игры на этом инструменте. Он играл невозможные вещи,потому что никто ему не сказал что они невозможны.

Его музыка была пронизана блюзом и поражала своей техничностью. Его музыка – это яркое воплощение бибоп джаза конца 50-х начала 60-х годов. Практически сразу после появления на широкой джазовой сцене он был признан лучшим джазовым гитаристом со времен Чарли Крисчена. Его музыку называли искушенной, элегантной, текучей и при этом свингующей. Большинство современных гитаристов неизменно указывают его как музыканта оказавшего на них самое большое влияние.
John Leslie “Wes” Montgomery родился в Индианаполисе, штат Индиана, 6 марта 1923 года.
«Его родители не были музыкантами», - вспоминала его вдова, Сирена, « но все их дети – играли. Их семья была такой же бедной как и все вокруг. Они работали каждый день»
Джун – старший из братьев, к сожалению умерший слишком рано, был великолепным барабанщиком. Вильям «Монк»» Монтгомери, стал одним из первых джазовых музыкантов, обратившихся к бас-гитаре. Младший Бадди превосходно играл на вибрафоне и фортепиано. Даже сестра Эрвена играла на фортепиано в церкви.
Родители Веса развелись когда дети были еще маленькими. Бадди остался в Индианаполисе с матерью и сестрой, остальные дети перехали с отцом в Колумбус, штат Огайо.
В последствии Бадди Монтггомери вспоминал « Я должен был идти в 6 класс, но я не хотел больше ходить в школу. Это были 30-е , Депрессия. Я хотел зарабатывать, и начал разгружать лед, уголь, таскать ящики с фруктами, зарабатывал пару четвертаков в день, - я был счастлив» 
Монк скопил 13 долларов и купил для Веса «тенор» гитару, у которой были всего четыре струны. Весу тогда было 12 лет и гитара его сильно не заинтересовала. Затем они с братом перебрались к матери в Индианаполис.
«Он всегда был музыкантом, но в детстве он не играл так хорошо, чтобы кто-то мог увидеть в нем будущую звезду», - вспоминает Сирена « когда у него был 4-х струнная гитара он мог немного поиграть а потом пойти играть в футбол или кататься на мотоцикле.»
=Я никогда не думал, о том, чтобы стать музыкантом. Чарли Крисчен стал моим вдохновением. Я услышал его «SoloFlight» и что-то во мне изменилось.
Я никогда его не видел, но он так много сказал мне своими записями. Мне все равно на каком инструменте играет музыкант, но если он не понимает и не чувствует того что делал Чарли Крисчен, то это плохой музыкант
Вес и Сирена поженились в 1943, спустя два года после первой встречи. У Веса и Серены родился первый ребенок. В тот же год по радио передавали композицию «SoloFlight» в исполнении оркестра Бенни Гудмена, в которой Чарли Крисчен блестяще играл свои импровизации. В начале 60-х, Вес, в интервью данное журналу «Jazz Monthly», вспоминал то время:
«Я не знаю что меня привлекло - мелодические линии, звук или его подход. Я просто никогда не слышал ничего подобного. До него я слышал многих кто играл на электрогитаре – Лес Пол постоянно был в эфире, но это не производило такого впечатления. 
Крисчен поразил меня потому что он был другим. Он звучал так хорошо и свободно, что я сказал себе – может стоит купить себе инструмент! У меня была хорошая работа – я работал сварщиком на стройке. Так что я пошел и купил себе гитару и усилитель, и сказал– теперь я буду только играть! Но я обнаружил, что это непросто. Я был уверен, что мой талант – сварка, но я его забросил»
Вес пошел в музыкальный магазин и за 350 долларов купил электрогитару Гибсон L-5 и усилитель. Спустя шесть – восемь месяцев Вес мог играть все соло Чарли Крисчена. Ему было 20 лет.
« Когда я начинал играть, я не думал становиться профессионалом. Я играл для себя. И в один день, владелец клуба проходя мимо моего дома постучал в дверь и спросил – кто это играет? Я сказал что это я. Он не поверил мне, а я не поверил что он владелец клуба! Но когда я сыграл, он предолжил мне работу! Wow! Я? Работаю? Я же играл всего пару месяцев. 
Но я пошел в клуб и играл там только соло Чарли Крисчена, которые я выучил с записей – это было все что я мог. Но работа в клубе требовала и другой музыки. Я был в таком замешательстве, что сказал себе – Я вернусь домой и начну заниматься»
Занимаясь, Вес неосознанно выработал технику, впоследствии, ставшую его фирменным знаком. В то время когда все гитаристы излекали звук либо ударом медиатора либо при помощи ногтей, Вес играл подушечкой большого пальца, добиваясь мягкого, бархатного звука.
« Когда я начал заниматься, я купил себе все что нужно. У меня была коробка медиаторов, и я был уверен, что среди всех есть и «мой». Я отказывался играть без усилителя. Я сидел дома, и играл, при этом включая усилитель почти на полную мощность. 
И скоро соседи начали жаловаться. Но я не обращал внимания – для меня это не был шум – это была музыка. Но спустя два месяца, когда я играл, жена пришла ко мне и спросила – не буду ли я так добр чтобы выключить эту штуку. Штуку? Она имела в виду гитару и усилитель! 
Я положил медиатор и просто провел по струнам пальцем. Так лучше? О, да, -сказала она, - Лучше. Тогда я сказал себе что я буду играть так пока не научусь, а потом уже возьму медиатор. Играть пальцем было нелегко, и первый раз на сцене я все таки играл медиатором. Но до этого я не задумывался о том что и медиатором играть то тоже не просто – навыка у меня не было и в первый же свой концертный вечер я оставил на полу штук 20 этих медиаторов.
После этого, я решил, что Я играю для собственного удовольствия, и мне нравится играть просто пальцем.  Мне казалось что в мире тысячи музыкантов играют именно так как я. Но со временем я узнал, что так как играл я , практически, никто другой в штатах не играл. От этого мне даже стало как то страшно. Я думал, что это неправильно, если я один такой. Даже задумывался над тем, чтобы изменить свой стиль.»
Вес выработал уникальный подход к гитаре, который поразил всех его современников. Различные им созданные техники игры,  позволили добиться новго звучания, и нового подхода к построению соло. И хотя Вес всегда настаивал, что его техника базируется на ограничениях, возникающих при игре пальцем, но именно они и создавали новые возможности. 
Вес работал на стройке и много играл. Все его братья тоже играли и вскоре в их доме стали проходить домашние мини-концерты. Монтгомери стал часто выступать в близлежащих городах. В то время Индианаполис был крупным музыкальным центром. Многие бэндлидеры набирали себе музыкантов оттуда.
Одним из музыкантов, кто учил Веса, был пианст Мел Ли, позднее игравший у Би Би Кинга. 
«Он действительно хорошо играл, но абсолютно не умел читать ноты», - вспоминал бассист Рей Браун, с которым Вес, в середине 40-х, играл в группе Снукума Рассела, «Когда мы разбирали новую вещь, то Снукум играл ему его часть, и Вес моментально все схватывал – такой у него был слух.»
По ночам Уэс играл в клубах, а днем работал на нескольких работах чтобы обеспечивать семью. В конце 40-х, во время поездок, он заезжал в Детройт, чтобы послушать известного Кенни Баррела, несмотря на то что тот еще был подростком.
 «Я играл в клубе Судан, где не продавали алкоглоль. Вес и его друг  Алонзо  Джонсон проиехали из Наптауна, чтобы меня послушать. Тогда я не придавал этому значения. Он приезжал время от времени и слушал. Постепенно мы стали друзьями. Он был очень застенчив. Потом я редко его видел, до тех пор пока он не перебрался в Нью-Йорк…» - вспоминает Кенни Баррэл
В 1948 году бигбэнд вибрафониста Лайонела Хэмптона играл в Индианаполисе. Уезжая из города бигбэнд пополнился молодым гитаристом по имени  Вес Монтгомери. Он проработал там в течении двух лет. Музыканты дали молодому гитаристу кличку «Rev» от reverend – преподобный, священник, потому что Вес никогда не пил. Он боялся летать на самолетах и ему приходилось постоянно ездить на автомобиле. Это изматывало и к тому же Вес не любил расставаться с семьей, так что в 1950 он вернулся в Индианаполис. 
Ритм его жизни поражает – с семи до трех часов дня он работал на стройке, в девять вечера - играл в клубе до двух ночи. И с полтретьего до пяти утра он играл в другом ночном клубе. Такой напряженный образ жизни не мог не сказываться на здоровье – он несколько раз падал в обморок. 
Тем не менее он продолжал играть. С братьями они образовали группу Mastersounds, довольно популярную на Западном побережье. 
В 1955 они приехали в Нью-Йорк, на фирму Колумбия, чтобы записать альбом. К сожалению он так никогда и не был записан. Сохранилась только одна композиция того времени – пьеса «Love for Sale», в которой мир увидел абсолютно новый стиль игры. 
В конце 1957 года братья Монгомери, записали несколько композиций на лейбле «World Pacific/Pacific Jazz». 

Следующая запись состоялась в 1959 году. Монтгомери продемонстрировал свой новый стиль, которым и поныне восхищаются слушатели – мелодичные, ритмически насыщенные импровизации. Популярным он не стал, но среди братьев по оружию о нем стали поговаривать. В этом же году, осенью, в город приезжает именитый биг бэнд Джорджа Ширинга.
«Мы были наслышаны о местном феноменальном гитаристе и мы отправились в гетто, в один маленький ночной клуб», - вспоминал Нэт Эддерли. Уже в середине первой композиции я перебрался на столик прямо у сцены. Говорят, что я сидел с выпученными глазами все его выступление. Я уже через секунду понял что слышу что-то совершенно новое.
Тем же утром, в новом выпуске «JazzReview» выходит восторженная статья о трио Веса Монтгомери. 
В этом же году Монтгомери становится эксклюзивным артистом лейбла Riverside. Через пять месяцев Весу исполнилось 37. У него была жена и шестеро детей. В первой же записи Вес продемонстрировал весь свой талант.
фирменным знаком Веса стала игра октавами. Он не был первым, кто начал играть так, но именно он довел эту технику до совершенства.
«Моя цель – свободно перемещаться между различными техниками. Допустим если я играю мелодию в унисон, с другим инструментом, то в следующий раз я сыграю это аккордами, или октаваим, или смешаю несколько техник. Так можно получить множество вариантов.» Все эти особенности сплавились в его новый уникальный стиль.
Через четыре месяца, в январе 1960 года был записан следующий блестящий альбом «The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery». Эта запись принесла Весу признание. Альбом стал классикой джаза и признается одним из лучших дисков Монтгомери. Его композиция West Coast Blues стала хитом и исполнялась известными джазменами, как Кэннонбол Эддерли и Сонни Роллинз.
Затем последовала студийная работа и в качестве сайдмена Монтгомери работал в нескольких значительных проектах того времени. 
В то время Вес находился в поисках более глубокого и теплого звука. Во время записи альбома «Movin' Along», после многочисленных экспериментов, звукооператор, Уолли Хейдер, смешал усиленный звук гитары с акустическим – поставив микрофон перед Весом. Так появился классический звук Монтгомери – теплый, мягкий и глубокий. Каждая композиция записывалась несколько раз, а его блокнот был исписан пометками «В.М. не доволен своим соло.(остальным нравиться)».
В конце 1960 года он был признан критиками Новой Звездой в разделе гитара. Но в тоже время Вес был удручен своими доходами. Но унывать причин не было. Еще год назад он  был бедным и никому не известным. Теперь он все еще бедный, но уже звезда. Это был хороший прогресс.
Затем Монтгомери жил в Сан-Франциско. Он много играл в маленьких клубах и барах. Со своими братьями и барабанщиком они начали гастролировать по разным городам Штатов. Гастроли закончились в Нью Йорке в мае 1961. Знаменитый клуб Half Note. Послушать гитариста не знающего нотной грамоты пришли  Гил Эванс, Майлс Дэвис, Чарльз Мингус и Лекс Хамфрис. У Вэса было новое только что разработанное устройство, позволяющее играть на гитаре через усилитель без соединительного шнура. Так что музыкант даже умудрился играя выйти из клуба и смотреть на всех с улицы через окно.
Позднее, в одном клубе Питсбурга, помогли пройти фэйс контроль 17-тилетнему гитаристу, несовершеннолетним вход в клубы где продавалось спиртное был запрещен. А затем этот парнишка вырос и стал Джорджем Бенсоном.
Монтгомери никогда не вел себя как звезда. Он был простым в общении и никогда не показывал свое преимущество над другими музыкантами. У Веса было странное чувство юмора. Иногда он мог сказать что-то очень смешное, и смотреть на тебя совершенно спокойно. После того как ты рассмеялся его шутке, он смеялся с тебя.
В 1961 Вес, на короткое время присоединился к группе саксофониста Джона Колтрейна. В том же году он вновь воссоединился с братьями и они записывают пластинки «Grooveyard» «The Montgomery Brothers» и «The Montgomery Brothers In Canada». Так же братья учавствовали в записи популярнейшего поп-джаз пианиста того времени - Джорджа Ширинга. В конце 1961 года Вес и его близкий друг, вибрафонист Милт Джексон записали пластинку - Bag Meets Wes.
Большинство музыкантов, кто слышал Веса, утверждали, что лучше всего он играет на концертах, а студийные записи не дают такого впечатления. И вот на свет появляется альбом, записанный живьем в небольшой кофейне Tsubo, недалеко от Сан-Франциско. Эта работа моментально становится классикой. «Все звучало так, как будто они играли вместе годы. Вес играл с такой свободой и легкостью, что мы никогда не слышали в студии.- вспоминают музыканты. Вес был в расцвете своего таланта. Его соло завораживают своей свободой и энергией.
В 1963's Вес записал успешную пластинку, которая определила направление его музыки на последующие годы. Она называлась «Fusion! Wes Montgomery With Strings». Гитара Веса была окружена струнной группой. Но сразу же после выхода этой пластинки, Вес вернулся к формату, с которого он начинал – органное трио. 
Ему нравилась та свобода, которую он чувствовал в таком составе. Он объединился с органистом Мелвином Райном, с которым делал свои первые записи на Riverside Records. После банкротства Riverside Монтгомери подписал контракт с Verve, попав к продюсеру Криду Тейлору. Тейлор в свою очередь стал доносить до звезды мысли о более коммерческих проектах. Уэс воспринимал все эти разговоры просто в штыки. Но после нескольких попыток соглашается играть «несерьезные произведения и несерьезные составы. Монтгомери стал на шаг ближе к народу. А это означало многочисленные концерты и деньги. Люди хотели слышать этого гитариста и они его слышали, правда в несколько упрощенном и более доступном виде.
Так начался «коммерческий» период в творчестве Веса Монтгомери. Особое значение придавалось оркестровым аранжировкам и доступности материала. Первым диском был Movin' Wes, затем, в 1964 году последовал Bumpin'. Сотрудничая с Verve, гитарист двигался дорогой расширения своей аудитории и соответственно больших прибылей. Вес наконец получил возможность жить более комфортно. Он достиг большой популярности не только у любителей джаза и несмотря на двойственные эмоции, наконец смог наслаждаться финансовой стабильностью, которую давно заслуживал. Он всегда ставил семью впереди музыки, и это было неизменным правилом всю его жизнь.
Турне Монтгомери в Европу в 1965, было одним из немногих моментов, когда он согласился лететь на самолете. «Если бы он мог, он бы поехал на машине”. В Англии, Вес выступил в телевизионной программе на канале BBC - Jazz 625, запись которой является бесценным документом, демонстрирующим его уникальную игру. 
В 1966, Вес продолжал записываться в формате больших оркестров. Записи Tequila и California Dreaming были очень тепло встречены публикой. Год спустя, он и Крид Тейлор подписали контракт с фирмой A&M, выпустив  еще два бестселлера – альбомы A Day In The Life и Down Here On The Ground. Несмотря на то, что все «коммерческие» альбомы Веса были качественными, с интересными мелодиями и красивыми аранжировками импровизации в них были сведены до минимума.  Тем не менее, многие современные именитые музыканты отмечают, что записи Монтгомери на лейблах Verve и A&M были их первым знакомством с джазовой гитарой.
Монтгомери был очень расстроен тем, как джазовая пресса реагировала на его записи.
«Я видел, что происходит с людьми вроде Тэйтума или Колтрейна. Колтрейн умер прежде чем успел завершить, то что начал. Тейтум умер тогда, когда должен был быть признан величайшим пианистом в мире. И не играет значения какими мастерами они были – главное это то, как была представлена их музыка. Те, кто критикует меня за то, что я играю джаз слишком просто, не понимат того, что я делаю. Когда мои записи поднимаются в чартах Billboard, они не могут решить называть меня дажзовым или поп музыкантом. Но это просто одно из направлений в моей музыке. В том что я делаю есть джазовая концепция, но я играю популярную музыку и к этому надо относиться соответсвующе…» 
Но так же он был расстроен и некоторыми аспектами своей растущей популярности. Гитарист Барни Кессел вспоминал его слова «Видишь людей собравшихся здесь? Они пришли послушать не меня, они пришли послушать как я играю свои хиты, потому что если я играю свои вещи, они скучают и начинают разговаривать.»
«Люди, которые любят джазовых музыкантов, любят нас, когда мы играем то, что нам нравится. Но это не приносит денег - мы голодаем! А как только ты начинаешь играть коммерческую музыку, как это сделал Вес, джазовые критики и слушатели начинают отворачиваться от тебя! Вес говорил со мной об этом за неделю до смерти. Он был очень подавлен таким отношением. » --- гитарист Джордж Бенсон
15 июня 1968, Вес умер у себя дома от сердечного приступа, на руках у жены. Великий добрый человек, который и по сей день считается гитаристом номер 1 в мире.

в начало