Запись программы в MP3 (110 Mb) Здравствуйте. У микрофора Мартин Ландерс. Вы слушаете программу История Джаза. Сегодня в выпуске – великий трубач и великий композитор Майлз Дэвис. Майлс Дэвис — сложная, во многом противоречивая фигура, как в музыкальном, так и в чисто человеческом плане.  Дэвис фактически единолично создал, развил и довел до совершенного, законченного вида целые направления джаза.

Майлз Дэвис, Черный Князь Джаза, великий музыкант, композитор и трубач, появился на свет 25 мая 1926 года в добром старомодном Аалтоне, штат Иллинойс. 

Майлз Дьюи Дэвис III родился в семье преуспевающего дантиста и крупного землевладельца Майлза Дьюи Дэвиса II, негра с первоклассным высшим образованием. Майлз Дьюи Дэвис I, его дедушка,  был одним из самых богатых чернокожих Америки. У него была Великая Мечта, цель жизни всех Майлзов Дьюи Дэвисов - доказать всем, что черные люди ничуть не хуже белых, что черные так же нужны белым, как черные клавиши и белые клавиши одинаково нужны роялю, на котором можно играть музыку. 

В 1927 году отец Майлза переехал с семьей в Сент-Луис и обосновался в одном из самых престижных районов города. 

Майлз Дьюи Дэвис III рос как диковинный сверхпородистый зверек, болезненный и самолюбивый. 
В семье Дэвисов музыку любили все. Бабушка играла на органе, мать - на скрипке и рояле, сестра Дороти тоже играла на рояле, брат Вернон увлекался джазовым танцем, играл на рояле и трубе. Но первую свою музыку Майлз Дэвис услышал по радио. "Не помню, белая это была музыка или черная, но, главное, слушая ее, я ее услышал. И вопрос для меня был решен..." - так сказал Майлз в одном интервью. Он решил стать композитором. 

Он слушал музыку по радио, ходил в те места, где звучали духовые оркестры и играли джаз. Едва научившись читать, Майлз накупил книг по теории музыки и о жизни великих музыкантов. 

«Я потратил много времени и сил на чтение множества книг по теории музыки и о людях, на которых мне хотелось походить. И, когда наконец я начал играть, я научился этому быстро, но звук моей трубы был поначалу ужасен. Большинство музыкантов были заметно старше меня и называли меня Маленький Дэвис, а мне так хотелось быть большим. Они смеялись, говорили - давай, Маленький Дэвис, звук придет, лови мелодию. 

Неподалеку, в городке Спрингфилд, нужен был трубач, умеющий читать ноты. Там я заработал свою первую сотню долларов. 

В нашем школьном оркестре играл на трубе Кларк Терри. Мы подружились, хотя я был моложе и играл заметно хуже. С 1940 года мы стали играть вместе. Когда в наш город приехал Сонни Ститт и услышал нашу игру, он сказал - ты, Кларк, играешь очень хорошо, тебе стоит посвятить музыке всю жизнь. А ты, малыш, играешь похуже, но твоя голова поистине золотая. 

Твоя музыка малопонятна и непривычна для слуха, но она чем-то похожа на музыку одного сумасшедшего негра. Его зовут Чарли Паркер. Твоя техника игры удивительно похожа на его технику, но нет его виртуозности. Поедем с нами. 

Когда мне было 15, я зарабатывал 125 долларов в неделю игрой на трубе, разъезжал по окрестным городкам в отцовском автомобиле и у меня было десять костюмов. Школьные годы подходили к концу. Я вставал около пяти утра и играл на трубе, а в девять в классе рассуждал о Шекспире. Вечером допоздна я играл в различных клубах джаз. Моя учительница мисс Джонсон была плохого мнения обо мне. 

Как-то раз она застукала меня с девчонкой и сказала - из этого парня ничего не получится. Я ушел из школы - она была мне больше не нужна. Я играл тогда в оркестре Эдди Рэндалла и был уже достаточно известен в музыкальном мире Сент-Луиса.

когда в 1944 году в Сент-Луис приехал оркестр Экстайна с Паркером и Диззи Гиллеспи, первых, кого они увидели, выйдя на сцену, так это нас с Кларком в первом ряду и с трубами под мышками. К нам спустился Диззи и сказал - ребята, у нас заболел третий трубач, вы не могли бы попробовать его заменить? 

Кларк сразу заиграл необычайно хорошо, а я от волнения не смог прочесть ни одной ноты. Потом мне сказали, что труба моя звучала отвратительно, но меня неожиданно для всех поддержал сам Чарли Паркер. Я любил музыку так сильно и занимался ею так много, что через несколько недель уже постоянно играл с оркестром и был готов отправиться с ним в Нью-Йорк. Не каждый молодой музыкант, тем более такой юнец как я, набрался бы смелости просить об этом знаменитого маэстро. 

Но оркестр уехал без меня. Я встретился с Паркером в 1945 году в Нью Йорке. Я жил с Чарли в одной комнате в течение того года, ел с ним, играл, ходил за ним тенью. Паркер считался тогда самым гениальным музыкантом джаза и был ведущим инструменталистом. Я играл плохо, но много работал над своим звуком. 

В 1945 году выходит первая совместная долгоиграющая пластинка Чарли Паркера и Майлза Дэвиса, и молодой трубач получает широкую известность. Его учит играть на трубе Фредди Вебстер, ставший лучшим другом Майлза и оказавший на него большое влияние. 

Диззи Гиллеспи отправляет его на учебу к Телониусу Монку, ехидно приговаривая: "Все равно тебе никогда не стать великим трубачом, научись хоть на рояле играть свою сумасшедшую музыку". Туда же отправили и Чарльза Мингуса за неумение играть на контрабасе. 

Разносторонняя помощь друзей и титанический личный труд сделали, наконец, звук трубы Майлза стабильным и уверенным. В 1946 году Майлз Дэвис выступает в составах Бенни Картера и Чарльза Мингуса, продолжает записываться на пластинках. В конце года Дэвис начинает работать в оркестре Билли Экстайна

Когда измученного болезнями и наркотиками Чарли Паркера журналисты вконец достали своими вопросами о том, какими еще открытиями в музыке собирается удивить мир гений современного джаза, он ответил так: "Следите лучше за Майлзом. Он пойдет дальше".

В 1955 Квинтет и секстет Майлза создавали образ городского американского интеллектуала и художника в общем смысле этого слова. Альбомы "В ритмах Майлза" и "Около полуночи" были не только музыкальными шедеврами, но и большими событиями в обществе. "Своего рода блюз" открыл новые технические и интеллектуальные перспективы.

Если говорить о влиянии Майлза Дэвиса, - говорит барабанщик Стив Маккол, - то я считаю, что он оказал положительное влияние на всё негритянское население Америки в целом. Я помню его законодателем мод и мнений. Настоящим художником. Стильным. С хорошим вкусом. И музыка у него была густой и напряжённой.
 

К 1957 году, когда он записал пластинку "Впереди-Майлз", он так хорошо понимал всю американскую культуру, с ее богатством и разнообразием форм, что сумел выразить свое искусство в таком виде, который принёс ему настоящую славу.

Конец 50-х годов Майлс проводит, выступая с концертами по всей Америке, причем, несмотря на то, что музыка, которую исполняли музыканты, была сложна для восприятия средним слушателем, его гастроли проходили всегда с неизменным успехом.

С первых же секунд появления музыканта на сцене между ним и залом устанавливалось полное взаимопонимание. Он обладал какой-то магической способностью мгновенно привлекать к своему искусству людей, которые вообще ничего не знали о джазе и, естественно, поначалу не понимали эту музыку, но после концерта ряды почитателей джаза неизменно возрастали. 

Росту популярности Майлса в большой степени способствовали его европейские гастроли, во время которых Дэвис написал музыку к  широко известному французскому фильму Луи Маля «Путь на эшафот», который шел даже в бывшем Советском Союзе.

Со временем группы Дэвиса всё больше отражали коммерческую сторону его взглядов, ориентацию на популярность. 
В 1968 году Дэвис начал эксперименты, из которых родился сплав джаза и рока, позднее получивший название «фьюжн». На альбоме «Miles In The Sky» впервые были представлены электроинструменты (пианино, бас-гитара и электрогитара, на которой играл Джордж Бенсон); кроме того, пластинка пронизана типичными для рока ритмами.

К концу 60-х годов его музыка начала принимать серьёзный, сдержанный тон. Он по-прежнему старался не стоять на месте, разрабатывать новые формы, находить новый материал. Всё больше использовался гармонический фон и электронные инструменты, прежде считавшиеся подходящими исключительно для ритмовой и блюзовой музыки. Дэвис приближался к новым музыкальным переменам.

А однажды Майлз отменил репетиции и дал музыкантам возможность импровизировать в студии при включенной аппаратуре. В результате «в стиле сейшн» был записан альбом «Bitches Brew», тираж которого перевалил за 400 тысяч.

Через три года после выхода «Bitches Brew» Майлз Дэвис имел статус звезды трех небосклонов: джазового, рокового и джаз-рокового, а на концерты его с «лучшей, мать ее, группой в целом мире» ломились поклонники джаза и рока Америки, Европы и Японии. 

После того как музыканты этой группы пошли каждый своим путем появились группы Weather Report и Mahavishnu Orchestra - они выкристаллизовали джаз-рок, и стиль фьюжн стал новой доминирующей формой рок-музыки.

В начале 70-ых он отказался от консервативной одежды, он сменил её не на свободные африканские одеяния, а на кожаные куртки с бахромой, какие носили и хиппи и члены организации "Чёрные Пантеры". Дэвис приблизился к культуре более светской, более интегрированной в расовом отношении, гораздо более популярной и прибыльной, культуре ритм-энд-блюза и рока, которая через "фьюжн" и привела его к нынешней музыке.
 

Старые поклонники Дэвиса всегда любили его экстравагантную одежду: натянутую на уши кепку, зеленую рубашку с пуговицами и темные очки. Впрочем, увлекшись музыкой в стиле "фьюжн", он стал носить несуразную одежду. 

-Красное придает внешности музыканта особый интерес, - сказал он в одном интервью. - Зрители приходят от тебя в восторг, даже если ты играешь неважно. Лично я вообще не могу играть, если мне не нравится, как я одет.

Ричард Райт как-то сказал, что художник и интеллектуал всегда должны быть впереди своей эпохи, понимать не только себя, но и свое время, не упускать из виду ни того, ни другого. 

слова Гиллеспи: - Что можно сказать о Майлзе? Он ведь все время меняется, меняется... никогда не знаешь, чего от него ожидать. К тому же в нем есть что-то такое... магическое, колдовское, могущественное... Какое-то мистическое обаяние, магическая уверенность и колдовская сила - они исходят от него. И к тому же он самый лучший джазмен современности. Плюс - и Гиллеспи закатывается хриплым смехом, - плюс у него, ко всему прочему, уйма денег.

- Я не обращаю внимания на то, что о моей музыке пишут белые критики, - говорит Дэвис. - Это всё равно, как если бы европейцы стали критиковать китайскую музыку. Они в этом ничего не понимают. А я пережил то, что играю. 

Его последний студийный диск "Doo-Bop" был записан в 1992 году. Седьмую награду Грэмми получила запись его последнего выступления в Монтре.

Сорок лет Майлз Дьюи Дэвис III, композитор и музыкант, оставался в центре всего африканского направления в американской музыке. Он первым из джазменов получил датскую премию Зеннинга за выдающиеся творческие достижения в современной музыке. Коллеги во многих областях творчества считают Дэвиса художником самого высочайшего класса.

в начало