Здравствуйте. У микрофона Мартин Ландерс. Сегодня в программе -  один из самых утонченных джазовых гитаристов Джим Холл Джимми Холл. Один из самых высококлассных, утонченных и известных гитаристов мира. Он пользуется огромным уважением как у своих джазовых коллег — от Кориелла до Скофилда, так и у музыкантов, играющих совсем другую музыку, например, у Эрика Клэптона.

С молодых лет его влекло детальное и скурпулезное проникновение в структуру композиции, когда гитара звучит так, что представить ее партию как-то по другому просто невозможно. Большую роль в становлении джазмена Холла сыграло и полученное им образование, и музыканты, с которыми он столкнулся в начале своей карьеры.

Джим Холл родился 4 декабря 1930 года в Буффало, рос в Нью-Йорке и Огайо. Первыми людьми, кто приобщил его к музыке, были мать Джима, игравшая на фортепиано, дедушка-скрипач и дядя, игравший на гитаре. На Рождество, когда мальчику исполнилось десять лет, мать подарила ему гитару. 

В возрасте 13ти лет Джим стал профессиональным музыкантом местного масштаба, играл в кливлендской группе, состоявшей из аккордеона, кларнета, барабанов и, конечно же, гитары. Музыкант, игравший на кларнете, дал как-то послушать Джиму запись Solo Flight Бенни Гудмена с великолепным гитаристом по имени Чарли Кристиан. 

Со слов самого Холла - соло Чарли Кристиана в композиции Grand Slam оказыло на него по-настоящему болезненное воздействие. И несмотря на это, он исполняет эту работу на своих концертах. Сам Джим комментирует это такими словами:
«Оно стало для меня чем-то вроде «духовного пробуждения»… Думаю, это было единственное, что я тогда на самом деле приобрел. Мне было тринадцать лет, и я подумал: «Что бы он ни делал, я хочу и могу сделать то же!» И сейчас, когда слышу это соло, повторяю то же самое: «Я хочу и могу сделать это!»

«Это было как доза наркотика», – вспоминает Джим. Холл был очарован искусством своего кумира и со всем жаром молодости окунулся в джаз. Он изучал секреты мастерства виднейших гитаристов того времени, в первую очередь — только ушедшего из жизни Чарли Крисчена.  Затем был Джанго Рейнхард. 

В 1950 году двадцатилетний Холл отправляется на Запад. Пока не очень далеко — в Кливленд, штат Огайо. Пять лет он учится в здешнем Институте Музыки и заканчивает его по специальности "Теория музыки". 

Цитата: »ГЛАВНАЯ мысль, которую я обычно высказываю молодым музыкантам: “наслаждайтесь и реализуйте то, что сама музыка отдает вам в больших количествах – очень много души”. Даже если не можете пока зарабатывать этим на жизнь, реализуйте только идею… 

И особенно это важно для импровизационной музыки. Я слышал то «самое важное» у ранних блюзовых музыкантов, и надо, уверен, хотя бы знать, что оно существует. Но лично для меня самое важное заключается в том, чтобы продолжать расти… Создавать себе возможности для ежедневного роста, как это делал Пикассо… Открывать себя, и позволять себе расти.»

В институте он продолжил занятия под руководством академического гитариста Винсента Гомеса. Эти годы принесли ему солидные музыкальные знания, любовь к классике, вкус к композиторской деятельности и  мечту заниматься этим всю свою жизнь. 

Цитата: «я не знаю, что я делаю… Нет, я не думаю, что это имеет фундаментальное значение… У меня на самом деле нет никаких правил. Наилучшее, как мне кажется, из того что я сделал, это то, что решил поступить в консерваторию на пять лет… 

У меня не было никаких денег или чего-то другого, и я ничего не знал о классической музыке. Я был джазовым исполнителем, но хотел стать лучшим музыкантом, поэтому прослушал все от Грегориана Ханта (Gregorian Chant) до двенадцати-тональной музыки, и именно поэтому для меня музыка не ограничивалась лишь игрой Чарли Кристиана или Чарли Паркера…»

В 1955 году Джим Холл переезжает в Лос Анжелес.  Нужно заметить, что общая ситуация в начале 50-ых во всей джазовой Америке была не совсем обычной. 

Довольно большое число музыкантов, приветствовавших открытия стиля боп, достаточно скептически воспринимали его чрезмерную экспрессию, нервный ритм и  "горячий" характер звучания. Неудивительно, что среди этих джазменов преобладали белые, которые, как известно, в отличии от афро-американцев несколько иначе чувствуют ритмические рисунки и палитру джаза в целом. 

В отличие от боперов они стали "разговаривать" на языке сдержанных, изысканных, полуакадемических традиций звучания, что, практически, почти исключало свободную спонтанную импровизационную игру. Их музыка стала строже, структуры становились более четкими и какими-то более холодными, за что эта манера игры и получила название COOL. 

А в Калифорнии, к дополнению ко всему, кул джаз был еще очень мягким и мелодичным. Калифорнийский вариант кул-джаза получил название west coast jazz, кстати, некоторые специалисты считают его даже отдельным стилем. Джим Холл очутился в Лос-Анджелесе в кругу адептов именно такой музыки.

Первым заметным ангажементом Холла стала работа в составе известного квинтета Chico Hamilton(а). В конце 50-ых гитара Холла удивительным образом совмещает функции солирующего инструмента и ритм-группы в трио кларнетиста Джимми Джуффри, где, кстати, играл  тромбонист Боб Брукмейер. Уже тогда его манера игры сильно выделялась на общем фоне местных музыкантов – его звукоизвлечение всегда было предельно чистым, утонченным и глубоко лирическим. Впрочем, уже тогда он уже и попал в разряд незаурядных музыкантов, но большой звездой он еще не стал.

Трио играло без ударных и контрабаса, так что шесть альбомов, записанных этим составом за три года — живое свидетельство растущего мастерства Холла. Именно с тех пор гитара Джима своим лиризмом, мягкостью и объемностью звучания стала напоминать некое шестиструнное фортепиано. 
В 1957 году у Холла выходит и первая сольная пластинка, названная подчеркнуто просто— "Jazz Guitar".

В 60-ом году он выступает с Эллой Фитцджеральд и Роем Элдриджем в Южной Америке. Но особенно значительными для Холла были работы с такими людьми, как Сонни Роллинс, Билл Эванс и Пол Дезмонд. 

Цитата: «Я знал Билла некоторое время, и он оказал большое влияние на меня , как на гитариста. Билл был способен создать сложное настроение в музыке, и мне это по-настоящему нравилось. Я тогда работал с Сонни Роллинсом, а Билл пришел однажды ночью и сказал: “Ты хочешь сделать пару записей, возможно, это будет запись только нас двоих?» 

И это было что-то! Это была настоящая привилегия для меня. Многие думают о нем, как о трагическом персонаже джазовой сцены. Но, в действительности, он был очень яркий человек, имел хорошее чувство юмора, был хорошим поваром...»

С квартетом Сонни Роллинза он  записал пластинки "The Bridge" и "What's New?". Непредсказуемый Роллинс выглядел чрезвычайно контрастно в сочетании со сдержанным лириком Холлом. С другой стороны, было бы трудно найти более близкого к нему по духу мастера, чем пианист-философ Билл Эванс. С автором бессмертного "Take Five" Холла связывала еще и тесная дружба. 

Свой опыт работы с Сонни Роллинзом Джим считает поворотным моментом в собственной карьере. Джим Холл признает, что именно свободная и дерзкая манера игры Сонни повлиял на его видение гитарной музыки в целом.  Тогда Холл с квартетом Сони Роллинса записали  один из великих шедевров современного джаза - альбом The Bridge.
 

Играя со многими, Холл всегда оставался самим собой. В середине 60-х, по орпосам известного журнала "Down Beat" он всегда занимал первое место, как гитарист. Мир его музыкальных образов выстроен на пересечении бопа, кула и вест-коуст джаза, но, пожалуй, никогда не отождествлялся ни с одним из этих направлений. Джим Холл, это как музыкальный Антонио Гауди – джаз в его исполнении всегда насыщен текучими ритмами и фантастическими формами.

В жизни и в музыке Холла царит безукоризненная кристальная ясность. Он довольно часто дает интервью и вполне откровенно говорит о своих взглядах на музыку, о своих вкусах, о своем отношении к творчеству:
 "...В понятии "успех" всегда есть нечто вульгарное, некоторых коллег он завел далеко от джаза. Я всегда был равнодушен к таким вещам. Для меня важно, что говорит о моей музыке моя жена, мои друзья, а прежде всего — мое сознание и моя совесть".

Холл-композитор раньше оставался в тени, оставляя первый план Холлу-гитаристу. В последние годы он гораздо чаще стал выпускать сольные альбомы, в которых, по мнению большинства, он все больше открывает свое лицо в качестве композитора. 

Его никогда не считали традиционным стандартным музыкантом. В его творчестве вы всегда встретите что-то новое, какие-то новые яркие краски. Очевидно, за это его и любят не только слушатели, но и многие современные гитаритсы, среди которых и Джон Скофилд и Пэт Мэтэни.

«Его очень интимная музыка проникает к вам под кожу вместо того, чтобы забираться за воротник… Саунд мистера Холла как узнаваемый голос друга. Его плавающий, мелкозернистый тон гладок и утончен, его широкорядные гармонии изысканы и таинственны». 

В 1997 году Джим Холл удостоился награды Ассоциации критиков Нью-Йорка, как лучший джазовый композитор-аранжировщик. Он так же получил высшую джазовую награду Норвегии Jazzpar Price.

Это был один из самых утонченных джазовых гитаристов Джим Холл. Вы слушали программу «История Джаза». С вами был Мартин Ландерс. Спасибо. До свидания.

в начало