Запись программы в MP3 Здравствуйте. У микрофона Мартин Ландерс. Сегодня в программе - музыкант, искушенный всеми премудростями европейской классической и современной музыки Дэйв Брубек. Один из наиболее выдающихся пианистов современного джаза, или как его называют -  "одинокий лев джаза". Он приобрел известность в 50-е годы - время большого массового интереса к новому джазу, являясь лидером самого популярного джазового квартета.

Благодаря его квартету, миллионы людей начали любить джаз. А для студенческой молодежи имя Брубек было синонимом слова Джаз. Некоторые критики, правда, всегда причисляли его к более консервативному джазу, уходящему в европейскую классическую музыку. 

Вот одно из мнений. «Брубек — экспериментатор и новатор. Музыка его не укладывается в традиционные схемы. Ее наиболее ценное качество — это удивительное сочетание музыкального интеллекта с европейской музыкальной культурой, плюс виртуозная импровизация».

Дэвид Уоррен Брубек родился 6 декабря, 1920, в калифорнийском городе Конкорд. Дэйв Брубек рос в состоятельной семье, в музыкальном окружении.  Егор отец имел немецкие корни, был ковбоем и чемпионом родео. Мать в молодости собиралась стать профессиональной пианисткой, она училась на родине в Англии у знаменитого Tobbias Matthay.  Одно время в их доме стояло целых пять инструментов. 

Dave играл уже к четырем годам, но предпочитал изобретать собственные мелодии, нежели чем учиться по какому-либо методу. Подбирать музыку и наигрывать популярные мелодии он начал с пяти лет, но основательно изучать классические произведения никак не хотел. Обладая отличной памятью, он ухитрялся даже обманывать мать: восстанавливал уроки по памяти, не утруждая себя навыком чтения нот (даже из колледжа он выйдет, так и не научившись разбираться в нотных знаках).
 

Два его брата были преподавателями музыки. Его брат Henry, который был на одиннадцать лет старше, получил высшее образование по классу скрипки и перкуссионных инструментов. Средний брат Howard также был великолепным музыкантом.  Говард — сумел занять заметное место в мире симфонической музыки, стал автором оркестровых, камерных, хоровых и фортепианных произведений, отмеченных оригинальностью мысли и формы. Однако именно Дэйв — младший брат получил наибольшую известность.

Пожалуй, музыки в доме было слишком много, потому что пресытившийся ею Дэйв в конце концов заявил родителям, что никогда не станет музыкантом, а мечтает провести всю жизнь на ранчо. Желание стать фермером укрепилось окончательно после переезда семьи на собственную ферму. 

Мальчику по-прежнему нравилось музицировать на пианино, но, попробовав уже в 15 лет развлекать своей игрой деревенскую публику по выходным, он понял, что такая жизнь не для него. На окончание школы отец подарил ему четыре коровы, готовя его таким образом к будущей профессии ветеренара. Когда пришло время определяться с будущей профессией, родители с трудом уговорили его поступить в колледж, где он специализировался на ветеринарии. Выяснилось что это совсем не так интересно, как казалось, и уже через год Дэйв Брубек числился студентом музыкального отделения. 

Хотя он без труда переходил с курса на курс и регулярно играл в джазовых клубах, только знакомство с вдохновенным джазменом Гарольдом Миске (Harold Meeske), как он вспоминал позднее, по-настоящему открыло ему глаза на джаз. В нем впервые проснулось желание стать композитором. В студенческие годы в его жизни произошла еще одна судьбоносная встреча. Он начал встречаться с Иолой Мари Уитлок (Iola Marie Whitlock), режиссером студенческого радио, в эфире которого всегда рады были его услышать. Двухнедельного знакомства Дэйву и Иоле было достаточно, чтобы соединить свои судьбы и не расставаться следующие 60 лет.

До начала 40-х годов эпизодически играл в различных эстрадных ансамблях и диксилендах. Больше всего его привлекала французская музыка, которая была насыщена экспериментами.  В возрасте 21 года Брубек поступает на музыкальный факультет Тихоокеанского колледжа, где руководил студенческим ансамблем из 12 человек. 

Также выступал в клубах, в том числе с известной тогда певицей и пианисткой Клео Браун. Затем поступил в оклендский Миллс-колледж, где занимался композицией у Дариуса Милхода, посещал лекции Арнольда Шенберга в Калифорнийском университете.

Учебу прервала война. Дэйв успел побыть руководителем военного оркестра в Европе и поработать там же как аранжировщик и пианист. 

Сразу после возвращения домой Брубек продолжил занятия с выдающимися музыкантами, жившими тогда в Калифорнии. В то время в Нью-Йорке во всю шла революция би-бопа. 
Она началась еще, когда Brubeck находился на фронте. 

По его словам, "Когда я вернулся из армии в 1946 году, я вернулся к би-бопу. Это было незавидное время для всех остальных, кроме Паркера, Майлса и Гилеспи. Если Parker не играл это, значит, оно того не стоило. Остальные в большинстве своем были подражателями, и я не хотел в этом участвовать." 

Brubeck возвратился в Сан-Франциско.  «Милход был первым «академическим» музыкантом, использовавшим язык джаза», — рассказывал он. — В 1946 году, сразу после армии, мы с Биллом Смитом записались на курс композиции — Милход его вел тогда в Мидлз-колледже, в Окленде, а Говард был у него ассистентом. 

Первое, что сказал маэстро, войдя в класс, было «Желающие изучать джаз поднимите руки», А потом «Те, кто собирается изучать искусство фуги, контрапункта и композиции, не хотите ли написать что-либо для ваших коллег — джазовых музыкантов» 

Вот с этого и началась наша группа. А с Шенбергом у меня ничего не вышло. Я взял у него только два урока. 
Для меня он оказался слишком строгим педагогом требовал, чтобы композиции создавались с точным соблюдением всех правил. 

Милход тоже был крайне строг, когда объяснял и проверял, хорошо ли мы его поняли. Но когда дело доходило до композиции, он предоставлял нам абсолютную свободу. А таким и должен быть джаз». 

Первый джаз-ансамбль, возглавленный Брубеком, объединил его коллег-студентов. Экспериментальный Dave Brubeck Octet просуществовал три года, с 1946 по 49-й. Оркестр звучал слишком радикально, чтобы его завалили заказами и приглашениями. Но первые пластинки Брубека были записаны именно с ним.  Затем был замечен в оркестре Майлса Дэвиса. 

В конце 40-х пианист начал играть в джаз-бэнде сан-францисского клуба "Geary Cellar". Иногда ему удавалось выступать дуэтом с альт-саксофонистом Полом Дезмондом, который в недалеком будущем станет его близким другом, единомышленником и сотворцом. В 1949 году Дэйв Брубек сделал ставку на новый состав: он собрал трио, включавшее контрабасиста Рона Кротти и барабанщика/вибрафониста Кола Тжадера.

Но карьера коллектива не сложилась. В 1951 году Дэйв Брубек серьезно повредил спину в результате несчастного случая, и это на много месяцев выбило его из обоймы. Трио распалось.
Когда Брубек смог вернуться в строй, Пол Дезмонд предложил ему создать квартет.

Стильный альт-саксофон Дезмонда, его остроумное исполнение, виртуозная техника игры идеально уживалась с экспериментами Брубека, увлеченного полифонией и синкопами. Оба музыканта к этому времени выработали свой оригинальный стиль игры, не замеченный в прямых заимствованиях или подражании. 

В 1953 году они основали свой собственный лейбл, который получил название Fantasy. На нем и был записан первый альбом квартета "Jazz at Oberlin". Пластинка примечательна не столько успехом у публики, сколько обстоятельствами появления на свет. Это был один из самых первых джазовых лонг-плеев, записанных не в студии, а во время живого концерта.

в 1954 году портрет музыканта появился на обложке журнала "Time". ПРЕССА не могла больше обходить вниманием джазовый ансамбль, распродавший 100 тысяч экземпляров пластинки "Jazz Goes to College". Дэйв Брубек был первым среди джазменов, появившихся на обложке "Time".

Сила квартета была в новых музыкальных идеях. Сама атмосфера брубековских концертов была необычной. После горячей, экспрессивной музыки бопа с ее взрывчатой, нервной фразировкой и стремительными ритмами Брубек предлагал известное охлаждение и упорядочение структур. Он привнес в джаз полифонию и другие элементы классического мышления. 

Эта «классичность» сказывалась также в том, что Брубек играл некоторые эпизоды и вовсе без свинга, то есть без специфической для джаза упругости. В свое время это вызвало бурную полемику -  многие музыканты считали его недостаточно «джазовым» пианистом. 

«Он просто не умеет свинговать!» (Майлс Дэвис).  «Мне нравится Брубек. Он дошел до такого совершенства, до которого я смог бы добраться, лишь приложив все мыслимые и немыслимые усилия» (Чарли Паркер).

Как бы там ни было, в середине 1950-х годов этот квартет стал законодателем мод в американском импровизационном джазе. Стиль его, получивший название «кул», все более широко распространяется. 

У Брубека появляются единомышленники, последователи и подражатели. Во второй половине 1950-х он становится широко известным во всем мире. 

Знаменательным событием становятся концерты, в которых впервые исполняются сочинения Говарда Брубека. В 1956 году в Сан-Диего состоялось первое исполнение «Диалогов» для джаз-комбо и симфонического оркестра.

Одним из первых Брубек принимает участие в создании «сплавов» джаза и симфонической музыки. Ярким примером симфо – джаза можно считать произведение его брата Говарда «Диалоги для джаз-ансамбля и симфонического оркестра», которое впервые прозвучало в 1959 году.  В 1961 году он написал балет «Джазовые пуанты». 

Брубек, как и многие, начинает увлекаться европейской, азитской и восточной культурой. 

 «Я пишу музыку в основном под влиянием визуальных ощущений. Альбом «Джазовые впечатления от Японии» был написан за неделю пребывания в этой стране. Я чувствовал вздохи большого города, видел Фудзияму, наблюдал за японцами, как художник наблюдает за натурой... На втором месте у меня слуховые ассоциации. Как-то в Стамбуле я услышал на улице ритм. Потом на этот ритм написал свою композицию... »

Вплоть до 1967 года Квартет Дэйва Брубека оставался одним из самых популярных джазовых коллективов  в мире. Можно с уверенностью сказать, что в 60-е мало кто мог тягаться в популярности с тандемом Брубека-Дезмонда. Вот только несколько цифр. 

Читатели журнала "Down Beat" шесть раз называли Dave Brubeck Quartet джазовым коллективом номер один. 

Первое место отводили ансамблю читатели журнала "Billboard" на протяжении трех лет.

Поклонники "Плейбоя" признавали их лучшими 12 лет подряд. 

Как бы пафосно это ни звучало, но у обозревателя "New Yorker" были все основания назвать квартет "самым высоко оплачиваемым, самым разрекламированным, наиболее активно путешествующим и самым популярным джаз-ансамблем, исполняющим импровизированную синкопированную музыку".

Может быть, именно в этих превосходных степенях и скрывалась главная опасность. Брубек просто устал. От сцены, от разъездов, от постоянного прицельного внимания. Наступил день, когда он понял, что должен остановиться. На несколько лет музыкант уходит в тень и работает как композитор. 

Он берется за религиозную музыку, работает в классическом жанре, прокладывает дорожку в поп-джаз, исследует традиционную американскую музыку и пробует свои силы в новых для себя направлениях. В его каталоге появляются два балета, мюзикл, оратория, четыре кантаты, месса, литургия, сочинения для рояля, для джазового ансамбля, для симфонического оркестра. 

В 1976 году артист решил тряхнуть стариной. Вместе с коллегами своей молодости он восстановил Dave Brubeck Quartet, именуемый к этому времени не иначе как классическим квартетом.

Даже достигнув уважаемого пенсионного возраста, Брубек сохранял практически ту же активность, что и в молодости. За последние 20 лет он собрал еще несколько джазовых квартетов. 

В конце 90-х Brubeck продолжает активно работать. В 1996 году он дал 80 концертов, столько же в 1997. Каждый год весной он обычно едет в турне по Европе, охватывающее около двадцати городов.

Среди его поклонников были и самые высокопоставленные государственные лица. В 1964 году его впервые пригласили выступить в Белом доме, в 1981 году приглашение повторилось. В 1988 году музыкант выступал в Москве перед участниками международного саммита. Таким образом, пианисту приходилось играть для четырех американских президентов: Кеннеди, Джонсона, Рейгана и Клинтона, а также для главы Советского Союза Михаила Горбачева.

И в преклонном возрасте музыкант остался верен своим принципам, которые он формулирует так 

«Современная музыка должна быть продолжением вас самих. И должна вам нравиться— вот что самое главное. Если она нравится и другим — еще лучше, тогда это уже коммуникация, общение. Очень важно делиться с кем-то своими чувствами, сильными эмоциями. Ненавистью, гневом, но еще лучше — любовью. Лишь бы вы что-то сильно чувствовали, и если вы артист, это всегда удается так или иначе передать. Одним нравится веселье, другим грусть, но в любом случае мы имеем дело с человеческими эмоциями. Их-то художник и должен выражать, будь он живописец, писатель или музыкант».

Один из наиболее выдающихся пианистов современного джаза  "одинокий лев джаза" Дэйв Брубек.

Вы слушали программу История Джаза. С вами был Мартин Ландерс. Спасибо. До свидания.

в начало