Запись программы в MP3 Здравствуйте. У микрофона Мартин Ландерс. Сегодня в программе – знаменитый тенор-саксофонист, первый выдающийся солист-импровизатор Коулмэн Хокинс. Многие считают, что именно Хокинс был вдохновителем боп революции, что его исполнительская манера положила начало импровизационной основы начала 40-х. Coleman Hawkins - первый выдающийся тенор-саксофонист в истории джазового искусства. На протяжении всей его карьеры интерес к нему у публики не ослабевал. И авторитет в профессиональной среде у этого музыканта всегда был чрезвычайно высок.

Колмен Хокинс мог бы смело называться королем саксофона в джазе. Это вообще первый человек, который сделал саксофон импровизирующим, очень значимым инструментом. 

С самого начала ведущими инструментами джаза были труба и корнет. Все первые джазовые «короли» были корнетистами: Болден, Оливер, Кеппард, Луис Армстронг, Бейдербек. Но в начале 30-х годов у корнета и трубы появился соперник — саксофон, и особенно тенор-саксофон.

Появление саксофона в сфере популярной музыки было до некоторой степени обусловлено танцевальным бумом, начавшимся в 1910 году.

К началу 20-х годов появились первые мастера игры на этом инструменте. В основном это были белые музыканты. Лишь немногие афро-американцы могли себе позволить приобрести саксофон. Факт, что белые были впереди в освоении саксофона, имел для джаза далеко идущие последствия. Получилось так, что афро-американцы стали копировать исполнение белых музыкантов по записям на пластинках.

Одним из первых и наиболее влиятельных белых саксофонистов был Адриан Роллини, который играл на редко встречающемся басовом саксофоне. Вторым по значимости белым саксофонистом был Джимми Дорси. Кларнетист и альт-саксофонист, он часто записывался с Бейдербеком, работал с оркестрами Трамбауэра и Голдкетта. Еще один белый саксофонист, участвовавший в формировании джазового стиля,— Бад Фримен, ведущий представитель школы Среднего Запада.

Немногочисленные черные саксофонисты в начале 20-х годов играли во всех отношениях плохо. Звучание саксофона более других инструментов в джазе напоминает человеческий голос. Это качество позволяло музыканту как бы говорить со слушателями, а контакт с аудиторией — один из самых важных аспектов джаза. Но каковы бы ни были причины, труба перестала считаться королевой джаза. Начиная с Хокинса, все ведущие джазовые исполнители — были саксофонистами: Lester Young, Чарли Паркер, Ornette Coleman и John Coltrane.

Коулман Рэндоф Хокинс родился 21 ноября 1904 года в Сент-Джозеф, штат Миссури. С пяти лет занимался на фортепиано, потом на виолончели, а в девять стал играть на входившем тогда в моду тенор-саксофоне. Он начал свое путешествие в джаз ещё в подростковом возрасте, постоянно выезжая играть на короткие расстояния: на юг - в Канзас Сити или на восток - в Чикаго на выходные дни. 

В 1918 году переехал в Чикаго, позднее занимался композицией и теорией музыки в колледже "Уошбурн" в городе Топик (штат Канзас). Некоторое время Хокинс зарабатывал на жизнь в оркестре театра в Канзас-Сити. По сравнению с другими Хокинс был довольно образованным музыкантом. Многие не знали даже нот, не говоря уже о теории музыки.

В 1922 году ему предложили играть в ансамбле "Jazz Hounds", сопровождающем выступление исполнительницы блюзов Мэми Смит. С этой группой Хокинс приехал в Нью-Йорк. Здесь на него обратил внимание Флетчер Хендерсон. В январе 1924 года, Хокинс стал постоянным участником его оркестра. 

В 1925 году он уже зарекомендовал себя в качестве солирующей "звезды", блестяще исполнив мелодию "Stampede." Кроме всего прочего, он одевался очень стильно и любил ездить на супер дорогих авто. 

Играя у Хендерсона, он выработал свою индивидуальную манеру исполнения - сильный, плотный и немного грубоватый звук. 

Спустя десять лет, когда Coleman Hawkins оставил Хендерсона, он был уже лучшим джазовым саксофонистом. Его имя наряду с именами еще двух или трех музыкантов упоминалось рядом с Армстронгом. 

В 1934 году Coleman Hawkins решил отправиться в Европу, где в те годы музыкантов-негров принимали лучше, чем в Америке. Он телеграфировал в Англию руково-дителю оркестра Джеку Хилтону и уже на следующий день получил выгодное предложение — так высоко котировалось его имя. 

Coleman Hawkins провел в Европе пять лет, гастролируя и записывая пластинки. Выступал с европейскими знаменитостями как  Джанго Рейнхардт, Стефан Граппели и Аликс Комбэлл. Самыми известными композициями, записанными им в этот период, стали "Crazy Rhythm" и "Honeysuckle Rose".

В 1939 году он вернулся в Соединенные Штаты, где уже в полную силу заявило о себе новое поколение джазовых тенор-саксофонистов, таких как Лестер Янг, которые демонстрировали совершенно новый стиль игры на инструменте. 

Играя в различных джем-сейшенах, Хокинс доказал, что его авторитет вовсе не покоится на былых достижениях и подтвердил репутацию признанного мастера - именно в это время он записал на фирме "Bluebird" свою самую известную пьесу - "Body and Soul". «Body and Soul»— одна из немногих джазовых пластинок, которая получила всемирную популярность.

Некоторое время он руководил большим свинговым оркестром, надеясь извлечь дивиденды из успеха «Body and Soul». Но в дальнейшем работал в основном с малыми группами, где ведущая роль принадлежала саксофону.

В 1940 году он возглавил собственный биг-бэнд, однако оркестр не пользовался особой популярностью и на следующий год Хокинс распустил коллектив и в дальнейшем играл в небольших составах или в качестве сессионного музыканта. 

В середине сороковых музыкант регулярно работал вместе со своим другом трубачом Роем Элдриджем, а позднее, уже будучи ветераном джазовой сцены с многолетним стажем и легендой эпохи свинга, он охотно играл с более молодыми музыкантами, ориентированными на би-боп, записывался с Джоном Колтрейном, Телониусом Монком, Эриком Долфи, Максом Роучем и составом Сонни Роллинза. 

Большинство джазменов старшего поколения приняли боп в штыки. Coleman Hawkins оказался одним из немногих, кто поддержал молодежь. Возможно, причина была в том, что Coleman Hawkins всегда отличал интерес к гармонии, и ему было легче, чем джазменам старой школы, разобраться в новациях нового стиля. Кроме того, к 1945 году уже более двадцати лет он находился в числе лучших музыкантов джаза, и не в характере Coleman Hawkins было плестись в хвосте.

Первая пластинка в стиле боп была выпущена в 1944 году с помощью Coleman Hawkins, который пригласил для участия в записи нескольких молодых музыкантов, в том числе Диззи Гиллеспи, барабанщика Макса Роуча и саксофониста Лео Паркера.

Но, несмотря на желание не отстать от боперов, Coleman Hawkins все же остался позади. Ему удалось постичь гармоническую сторону творчества боперов, однако их ритмические новшества оказались недоступны для него так же, как и для других музыкантов старшего поколения. 

Более того, к концу 40-х годов даже саксофонисты, не признававшие боп (например, Стен Гетц), предпочитали подражать более легкой, изящной манере игры Лестера Янга, основного конкурента Хокинса. Сам маэстро продолжал играть по-старому. 

В 40-ых выходит его бесспорный хит «The Man I Love». Начиная с этой записи, стиль Хокинса все больше приобретает характер шероховатости и даже некой сумбурности исполнения. Музыкант явно не выдерживал конкуренции. Но то, чего он сумел достичь, удалось, может быть, еще одному-двум джазовым исполнителям. 

В 60-е Хокинс сотрудничал Дюком Эллингтоном и с оркестром "Jazz at the Philharmonic". Репутация его была на высоте, он все так же записывался на пластинки, регулярно выступал в Америке и в Европе. Однако к середине 60-х годов стало ясно, что от крупного музыканта остались лишь воспоминания, пусть даже и величественные.

В последние годы жизни Хокинса, интерес к нему как музыканту, от которого можно было бы ожидать свежих музыкальных идей практически сошел на нет. Он все чаще стал пить и почти перестал работать в студии. Его  последний прижизненный альбом "Sirius" вышел в 1966 году. 

Несмотря на это, Коулмен Хокинс по-прежнему остается величайшим исполнителем и одним из самых лучших тенор-саксофонистов в истории джазовой музыки, человек, который сделал  тенор-саксофон неотъемлемой частью джазовой сцены.

в начало