радио ~ история джаза ~ тексты
контроль

 
Billy Cobham 
Здравствуйте. У микрофона Мартин Ландерс. Сегодня в программе – самый главный генерал барабанов Билли Кобэм.
Существует не так уж много случаев, когда музыкант-барабанщик обретает всемирную известность. Билли Кобэм - ярчайший пример звезды-барабанщика. На протяжении более чем тридцати лет он пользуется признанием как мастер ударных и музыкант-новатор. 

В свои 60 с лишним лет он накачан, подтянут и корректен. Очень мягко умеет показать, что он хочет, и очень умело хранит дистанцию, давая понять, что именно он здесь звезда -  при этом абсолютно открыт в общении и лишён наносного «пафоса». Он играл со всеми – и с Майлсом Дэвисом, и с Питером Гэбриэлом, и с военным оркестром. 
- для меня это была хорошая школа работы в коллективе, - вспоминает барабанный генерал, - Я относительно мало занимался тогда индивидуально, но в плане игровой дисциплины получил очень много. Вообще, работа в военном оркестре – это хороший трамплин для любого молодого музыканта, стремящегося к оркестровой карьере. 

Я скажу, что всё зависит лично от вас – если сумеете извлечь пользу из этой ситуации, то у вас останутся хорошие воспоминания от работы в армии. К тому же, когда попадаешь туда, становится особенно приятно осознавать, что твой инструмент – это барабан, а не автомат или танк, например. Так что, всем, у кого есть шанс попробовать себя в военном оркестре, настоятельно рекомендую.

Уже в начале 70-ых годов Кобэма зачислили в разряд наиболее интересных мастеров ударных палочек в области джаз рока и фьюжн. Он зарекомендовал себя не просто как исключительный мастер своего дела, прежде всего, Кобэм обладает неповторимой музыкальной пластичностью, если так можно сказать. Он всегда находит новые краски и свежие идеи, которые искусно вживляются в самый разный музыкальный материал.

Уильям Кобэм родился 16 мая 1944 года в Панаме. Отец Билли Кобэма — математик и пианист-любитель — в 1947 году в поисках лучшей жизни вместе с семьей переехал в Нью-Йорк. Так маленький Билли в возрасте 3-х лет попал в Америку. Он никогда не считал отца джазовым пианистам, но в доме всегда звучал джаз, особенно биг-бэнды. Так что Бэйси и Дюк стали кумирами Кобэма на всю жизнь. Одним из первых барабанных героев для маленького Билли стал Сонни Пэйн — барабанщик из оркестра Каунта Бэйси.

Восьмилетним мальчиком Уильям начал выступать в St. Catherine's Queensmen, позже поступил в престижную школу Музыки и Искусств, которую закончил в 1962 году. Во время службы в Вооруженных Силах США, Кобэм играл в военном оркестре. После армии работал в оркестре Хораса Силвера, с которым побывал в мировом турне.

В 1969, Билли Кобэм становится музыкантом группы DREAMS. Партнерами Билли по этому фьюжн ансамблю стали знаменитые братья Брэкер. С одной стороны, это было не совсем то, к чему стремился Кобэм, с другой стороны – ему хотелось перемен. И здесь Билли получил шанс показать все на что он способен. 

Как вспоминает Ренди Брэкер – «Кобэм стал центральной фигурой ансамбля. Все крутилось вокруг него. Билли, как магнит, притягивал взгляды зрителей к себе. Это совершенно не умаляет заслуг его партнеров в создании звуковой палитры ансамбля. 

Просто существует некая магия барабанного действа. Виртуозность, красота движения, завораживающий ритм — все это приковывало внимание публики к нему. Меня поразило колоссальное владение динамикой. Билли легко переходил от головокружительных и оглушительных пассажей к еле слышным эпизодам с нежнейшим туше. Это невероятно сложно чисто технологически: мгновенное включение в процесс».

Музыка ансамбля DREAMS была в высшей степени импровизационной, как, впрочем, и все другие начальные эксперименты музыкантов этого направления, тот же WEATHER REPORT или Herbie Hancock’s HEADHUNTERS. 

Джазовая импровизация просто «нанизывалась» на модные роковые ритмы.  И это далеко не всегда происходило органично. Еще полностью не сформировалась новая концепция. Но это было счастливое время творческого поиска. Несмотря на наличие духовой группы, в DREAMS не было написано ни одной аранжировки. Все происходило спонтанно. Такое положение вещей не устраивало нашего героя. Ему хотелось более ясной музыкальной концепции, более структурно очерченной идеи. И Билли Кобэм покидает группу. Затем музыкант работает с Майлсом Дэвисом, а позднее принимает предложение Джона МакЛафлина присоединиться к  MAHAVISHNU ORCHESTRA.

По мнению большинства критиков, именно в этом ансамбле были сделаны лучшие записи Кобэма. Фантастическая экспрессия Билли идеально сочетается с напором Джона МакЛафлина. К этому времени формируется комплект барабанов, на котором генерал будет играть практически все последующие годы. 

Кобэм стал своеобразным законодателем мод в области комплектации барабанной установки. Кобэм стал использовать инструмент, на котором до него прежде никто не играл, так называемый, гонг барабан (Hinger Touch-Tone drum). 

Билли всегда подчеркивал важность знания устройства инструмента, на котором играешь. По его мнению, музыкант не может постичь секреты звука, если он не знает, каким образом этот самый звук воспроизводится. Сюда входит и знакомство с материалами, из которых сделан инструмент, и процесс образования звука, и технология изготовления.

«я считаю, - говорить мастер, - что нужно настраивать барабаны под каждую конкретную композицию, чтобы их звучание полностью соответствовало её настроению. Поэтому у меня много барабанов – каждый из них настроен особым образом под конкретные композицию».
 

Считается, что Кобэм вместе с Тони Уильямсом одни из первых барабанщиков новой музыки, которые утвердили невиданные до той поры эмоциональные и технические стандарты исполнения.

Параллельно с работой в MAHAVISHNU ORCHESTRA, Кобэм приступает к осуществлению собственных проектов. Большого коммерческого успеха его детище не принесло, но, видимо, собственные ошибки некоторым образом повлияли на его мировоззрение.

Господин генерал начисто лишен джазового снобизма. Он вполне адекватно оценивает силы и значимость того или иного исполнителя. Так, например, Майкла Джексона, Мадонну и Джерри Гарсия из GRATEFUL DEAD он считает выдающимися исполнителями, потому что эти артисты способны своей музыкой «держать» многомиллионную аудиторию. Билли говорит, что и он хотел бы достичь подобного.

В 1972 году Кобэм стал своего роды неофициальным "придворным" барабанщиком лэйбла CTI, для которого записывался с Джорджем Бенсоном, Стэнли Таррентайном, Фредди Хаббардом и др. 

В 1973 году Кобэм основал собственную группу Spectrum. Дебютный альбом, изданный в том же году, представил на суд публики затейливую смесь джаза, фанка и рока. Также слушатели услышали достаточно смелые эксперименты с электронной перкуссией. В записи последующих пластинок принимали участие Джон Аберкромби и Джордж Дьюк. Джазовые ортодоксы считают, что именно Билли Кобэм несёт ответственность за "джаз-рок революцию".
 

В середине семидесятых, опять же по инициативе Кобэма, создается ДЖОРДЖ ДЮК — БИЛЛИ КОБЭМ БЭНД. В этом ансамбле дебютировал молодой гитарист Джон Скофилд, ставший впоследствии одной из ключевых фигур современного джаза. Наличие собственной концепции и оригинальной музыки и дальше будут вести Билли своей дорогой. 

В конце 70х, наряду с выпуском собственных пластинок на лэйбле CBS, Кобэм активно работает как сессионный барабанщик, в том числе с Grateful Dead и Джеком Брюсом. Затем организует квартет Glass Menagerie, он записывает с ним три альбома для фирмы Elektra , в середине 80х переходит на лейбл GRP, много гастролирует. 

С начала восьмидесятых, совпавших с переездом в Европу, Кобэм в основном играет в собственных ансамблях, изредка принимая приглашения коллег. Например, в начале девяностых он участвует в проекте Ларри Кориелла ELEVENTH HOUSE и, не найдя общего языка с лидером, покидает группу. Кобэм комфортнее ощущает себя в ситуации, где существует один хозяин — он сам.

Следующим этапом в карьере барабанщика стал акустический квартет Nordic, созданный с норвежскими музыкантами, еще через год был организован Paradox, на этот раз в Германии. 

В 1992 году барабанщик выступает на фестивале world-музыки WOMAD, годом позже издает альбом  "The Traveler", навеянный путешествием в Бразилию.

В девяностые годы он совершает ряд поездок в Бразилию, где серьезнейшим образом изучает богатое музыкальное наследие этой страны. Классическая музыка тоже входит в спектр его пристрастий. 

Он неоднократно выступает с симфоническими оркестрами, играя обычные оркестровые партии малого барабана. В числе его достижений — знаменитое «Болеро» Равеля. 

Билли всегда выступает «за» классическое образование. Он говорит: «Джаз - это отдельная тема. Но если вы умеете играть классику, это только плюс. Вы ведь наверняка слышал Фредди Хаббарда? Поверьте, он учился играть не в каком-нибудь баре. Его стиль был невероятно точен. Да и практически все гениальные джаз-музыканты вышли вовсе не из клубов. Они очень серьезно подходили к своему инструменту, изучая каждый нюанс звука».

К участию в своих проектах Кобэм часто привлекает европейских исполнителей. Он не ищет в них качеств, присущих американским музыкантам. Его интересует как раз то, что могут привнести в музыку представители других культур. Еще в семидесятые у него в ансамбле играл болгарский пианист Милчо Левиев.

В конце 90х возник проект Jazz Is Dead, исполняющий джазовые интерпретации композиций Grateful Dead.

На протяжении всего творческого пути Cobham экспериментирует, стараясь идти в ногу со временем. В начале нового тысячелетия он записал альбом Drum’n’Voice, в котром вы услышите элементы и приемы nu-jazz и acid-jazz, а также вотсочные этнические мотивы.

Умелое сочетание различных стилей, от классического джаза до зажигательного джаз-рока, от электронного грува acid-jazz до мистического духа африканского этноса - все это и определяет уникальность музыкальной эстетики Billy Cobham.

Вся карьера Билли Кобэма свидетельствует о бескомпромиссности и инициативности этого музыканта. Он никогда не ждал предложений от своих коллег. Он смело покидал ансамбли и создавал что-то свое. Даже в пору расцвета своей популярности Билли не почивал на завоеванных лаврах, а круто менял все и двигался вперед. Самый главный генерал барабанов Билли Кобэм.

Вы слушали программу История Джаза. С вами был Мартни Ландерс. Спасибо. До свидания. 
 
 
 

 Design and maintenance ML Productions  © 1998 - 2010