Добрый вечер. У микрофона Сергей Озон.  Какая же музыка подразумевалась под словом «прогрессивный» или с приставкой «арт»? «progressive-rock». «Прогрессивность» этого вида рок-музыки заключалась в том, что для тех, кто делал ее, идея была важнее заработка и даже успеха. Образцы такой музыки никак не вписывались в стандарты и форматы поп-бизнеса. И поп-бизнес, в конце концов, оставил эту музыку за бортом. Одним из первых конфликтов между издателями пластинок и музыкантами было несогласие с тем временным «прокрустовым ложем», в которое загоняли поп-продюсеры рок-музыкантов: пьеса не должна быть длиннее трех с половиной минут.

Вся стратегия продаж аудио продукции строилась на формате «синглов», из которых потом составлялись альбомы. А такая группа, как, например, “Pink Floyd” исходила из стратегии цельности всего альбома, куда могли входить пьесы, намного превышающие длину сингла. 

В произведениях «прогрессивных» групп существовал немаловажный элемент – импровизационные соло, а они не бывают короткими. Значит, и композиция получается длинной, и не может попасть на «сингл». Поэтому наличие инструментальных импровизаций в рок-музыке вошло в непримиримое противоречие с экономическими законами поп-бизнеса. Это и является главной причиной, почему таким недолгим был век «прогрессив-рока» или «арт-рока». Эти два термина отражают разные стороны одного и того же явления. Под «арт-роком» подразумевается не просто «прогрессивность» по отношению к чему-то отсталому или просто не развивающемуся. Корень “Art” («искусство») указывает на принадлежность к этой музыки к высокому, утонченному искусству. 

Истоки «арт-рока» можно найти в творчестве группы «Битлз». Когда за продюсирование их альбомов взялся Джордж Мартин, у «Битлз» начинают появляться песни, отличающиеся от достаточно простого «мерси бита» (Mercey Beat). В них присутствует множество элементов, привнесенных из других музыкальных культур. Прежде всего, это звучание струнной группы, а иногда и целого симфонического оркестра. В песнях «Битлз» неожиданно появляются джазовые гармонии и ритмы, правда, относящиеся к традициям 30-х годов. Все это смешивается со средневековой европейской музыкой. Такой «фьюжн» сразу ставит эту группу на особое место, в стороне от культуры «биг бита» первой половины 60-х годов. 

Но в результате экспериментов с добавлением в оркестровки массы инструментов, не входивших в состав обычной бит-группы, у «Битлз» появились некоторые проблемы. После выхода в свет их альбомов, обогащенных мощными добавками, группа не смогла исполнять многие из песен на концертах «живьем», обрекая себя в основном на студийную работу. Возможно, это стало одной из причин кризиса «Битлз» и их дальнейшего распада. Тем не менее, ими был подан пример того, как можно сочетать современные ритмические структуры, да и вообще современное ощущение жизни, с традиционной музыкой, далекой от масс-культуры. 

На родине «Битлз», в Англии, в стране с богатейшими музыкальными традициями зародилось немало групп, создавших замечательные образцы музыки, названной в последствии «прогрессив-роком», такие как «Pink Floyd», “If”, “Third Ear Band”, «Jethro Tull», «Colosseum», «King Krimson», «Traffic», «Soft Machine», «Emerson, Lake and Palmer». Музыка, созданная группами такого рода, сейчас называют «классикой» или сложной «музыкой для взрослых», а ведь не так давно эти коллективы занимали верхние места в хит-парадах, отражавших спрос молодежи. 

Но шоу-бизнес упорно и последовательно навязывал массовой аудитории свои правила. Единицей измерения постепенно стала короткая поп-песня. А главным героем стал вокалист. Музыкант-инструменталист отошел на задний план, став безымянным акомпаниатором. Аудитория постепенно смирилась с этим. Виртуозные импровизаторы, будь то Кит Эмерсон, Джими Хендрикс,, Дик Хексталь-Смит, Рик Уэйкман или Эрик Клэптон, перестали быть кумирами, а группы, исполнявшее концептуальную рок-музыку, полностью исчезли из хит-парадов и из поля зрения современного слушателя. 

Существует тесная связь между «прогрессив-роком» и музыкой направления «джаз-рок/фьюжн». Первый «джаз-рок» в лице групп “Chicago” и “Blood, Sweat & Tears”, был построен на основе мощных оркестровых аранжировок и импровизационные соло. Но появились и рок-группы, у которых вокал был сведен до минимума, а инструментальные партии являлись осново. Многие джазмены стали пробовать играть с рок-музыкантами, проявлявшими интерес к чему-то более сложному, чем аккомпанемент певцам. Во второй половине 60-х возникло довольно много ансамблей, которые стали играть нечто, не поддававшееся единому определению. 

В частности, группу «Atomic Rooster», где начинал барабанщик Карл Палмер, или «Nice», в которой играл Кит Эмерсон до создания своего трио, к джаз-року отнести трудно, но вся их музыка основана на гармониях и манере игры джазовых пианистов, но в преломлении понимания рок-музыки. Особняком стоят такие группы как «Back Door» или «Brand X», в которой Фил Коллинз показал себя как абсолютно джазовый барабанщик. А известный рок-гитарист Фрэнк Заппа собрал в одну компанию совсем еще молодого Жана-Люка Понти, Джорджа Дюка и Иана Андерсена. 

Это был и не рок и уже не джаз. Гитарист Ларри Кориэл в 1965 году создал группу “The Free Sрirits”, в которой выступал  как рок-вокалист, но уже исполнял импровизации, позволяющие относить эту группу к раннему джаз-року. Таких примеров множество. Главное, это то, что в тот период возникло довольно много ансамблей, вставших на путь «прогрессивной музыки», одной из черт которой была открытость, отход как от кастовой замкнутости джазовой морали, так и от экстремизма рок-фанатов. Характерно то, что нетерпимость к сплаву разных музыкальных культур проявлялась тогда на всех уровнях – в среде музыкантов, среди музыкальных критиков и в массе слушательской аудитории. 

«psychedelic-rock”. Этот термин имеет два аспекта. С одной стороны, он определяет само качество музыки, отличающее ее от “непсиходелической”. Здесь имеется в виду не только особое психическое состояние исполнителей, а то воздействие, которое такая музыка оказывает на слушателей. С другой стороны – этот термин связан с определенным временным периодом в истории рок-музыки, с концертами в Калифорнии, в «Fillmore West», или в Лондоне, в клубах типа «UFO». Как известно, и американский и английский парламент сделали все, чтобы покончить с увлечением психоделической музыкой. Причина была понятна – к сожалению, психоделические действа проходили под эгидой наркотиков, начиная с безобидной марихуаны, и кончая «кислотой» ЛСД -  галлюциногеном, не менее опасным, чем наркотик. Эта причина являлась и поводом для борьбы со всем, что раздражало власти, с самой музыкой, образом мыслей, образом жизни молодых людей, не желавших во всем подражать своим родителям. 

Психоделический рок, в более узком смысле слова, немыслим без личного присутствия на действе, где можно не только слушать музыку, но и быть свидетелем многочисленных эффектов, достигаемых с помощью света, видео, дыма и дополнительных звуков. Впервые такое сочетание было достигнуто двумя лондонскими группами «Pink Floyd» и «Soft Machine» во время открытия клуба «UFO» в поддержку андеграундного журнала «IT», 23 декабря 1966 года. Создатели клуба, в первую очередь редактор «IT» Джон Хопкинс, ориентировались на калифорнийские психоделические клубы, о которых знали только понаслышке. Реакция Британского общества была активной. 

Вся богема и недовольная консерватизмом властей молодежь с радостью и энтузиазмом восприняли новое веяние. Но власти довольно быстро сориентировались и уже в следующем году, когда психоделические действа распространились и по другим точкам Лондона, был нанесен удар по рок-андеграунду. По статье о наркотиках был арестован Джон Хопкинс, затем Мик Джэггер и Кит Ричардс из «Rolling Stones», подвергся преследованиям и вынужден был скрываться во Франции клавишник «Soft Machine» Давид Аллен, несколько позже попал за решетку и Джон Леннон, не говоря о менее известных рок-музыкантах.

 Клуб «UFO» ( название которого расшифровывалось, кстати, не просто как Unknown Flying Objects – Неопознанные летающие объекты, а как Unlimited Freak Out – неограниченный выпендреж) – постепенно прекратил свое существование. Некоторые современники тех событий утверждали, что вынужденное ослабление состава группы «Soft Machine» в тот момент позволило «Pink Floyd» обойти ее и занять главенствующее положение в рядах альтернативного рока. 

Что касается психоделических событий на родине хиппи - в Калифорнии, то там это было связано с возникновением особого типа групповых игр, получивших название «хэппенинг» («happening»). Эти «случайные» взаимодействия абсолютно раскованных людей проходили либо по какому-то заранее составленному сюжету, либо в чисто импровизационной манере, когда сюжет рождался по ходу игры. 

Чаще всего все это происходило на открытом воздухе, на территории лесопарка в черте города Сан Франциско, называемого Хэйт Эшбури. Именно там к середине 60-х стали концентрироваться «семьи», то есть небольшие сообщества «детей-цветов». Тенденция употребления ЛСД наблюдалась в Калифорнии еще в начале 60-х, и она имела под собой серьезную идеологическую подоплеку, идущую от поклонения молодежи профессору Гарвардского университета – Тимоти Лири (Timothy Leary), автору книги «The Politics of Ecstasy». Другим кумиром любителей «кайфовой» жизни в среде хиппи был писатель Кен Кизи (Ken Kesey), автор книги «Пролетая над гнездом кукушки». 

Разъезжая по Калифорнии в ярко раскрашенном автобусе вместе со своими последователями, он организовывал специфические вечеринки с приемом ЛСД, привлекая большое количество народа. Все это носило название «Trips Festivals». Сам препарат ЛСД до 1967 года не был запрещен в США, поскольку он не относится к наркотическим веществам. Это галлюциноген, изобретенный еще в конце 30-х годов для лечения редких психических заболеваний. 

Его название – Licergic acid dimethylamide-25, или диметиламидная кислота. Отсюда и последующее применение слова «кислота» ко всему, имеющему психоделический оттенок. «Psychedelic-rock” скорее всего – не причина увлечения ЛСД, а скорее наоборот – следствие, необходимая часть «кислотного» образа жизни. В период свободного употребления этого препарата как музыкантами, так и зрителями, на концертах таких групп как «Jefferson Airplane» или «Grateful Dead», длившихся по много часов, происходило полнейшее единение зала и исполнителей, поскольку препарат, как утверждают знатоки, обладает способностью делать людей телепатами, читать чужие мысли, чувствовать чужие переживания. Принятие закона о причислении ЛСД к наркотикам, резко изменило ситуацию, отбросив всю «кислотную» активность в сферу реального андеграунда, уже не музыкального, а юридического. 

Что касается направления «progressive-rock» в целом, то оно не выродилось, не стало анахронизмом. Подчинившись законам поп-бизнеса, оно продолжает развиваться, как некое элитарное явление, существующее уже не в рамках поп-культуры, а скорее – в собственном субкультурном слое, под названием «Neoprog». 

С вами был Сергей Озон. Спасибо. До свидания.

в начало