Добрый вечер. У микрофона Сергей Озон.  Сегодня мы прерываем наш цикл рассказов об истории британской группы IRON MAIDEN и вернемся мы к этому коллективу в следующий четверг. А сегодня, в рамках программы BIG BEN ROCK, я хочу представить вам последнее творение Питера Гэбриэла, альбом UP, Альбом, который официально появился в мире 23 сентября 2002 года.

Peter Gabriel. Любимая музыка - BEATLES, инструментальная, мировая, этническая, африканская. По его мнению, Лучший способ записать альбом - "сделать и записать его полностью, потом выбросить то, что получилось, и еще раз записать его "вживую".

Он трансформировался из эксцентричного, склонного к театральным эффектам лидера рок-группы в предприимчивого поп-артиста, а затем в энтузиаста традиционной музыки, отмечают этапы эволюции одной из самых необычных фигур в истории рока.

Gabriel Родился 13 февраля 1950-го года. Сын полоумного электроинженера и изобретателя, молоденький Питер еще в младенчестве многое почерпнул от весьма эксцентричных родителей. Потом его интересы стали более самостоятельными. Когда он, например, попадал на ферму, то любил строить островок из песка посреди ручья, на котором он возводил костер. 

Потом просто сидел и ждал. Вода поднималась, костер погибал, пораженный Питер в экстазе творческого постижения сущности мысли мчался в кустарник за новой порцией обреченных ветвей. Это были его первые опыты познания совершенства и гармонии жизни и смерти. Переходный возраст был тягостен - всеми его друзьями были девочки. Когда томящегося подростка отдали в престижную лондонскую школу для мальчиков, лучше не стало - он успел привыкнуть к девочкам и тосковал еще сильнее. Равно несчастен был и Тони Бэнкс, отиравшийся в том же заведении. Детки подружились и вскоре занялись музыкой. К тому же любовь к "битлам" и Отиcу Реддингу искала воплощения. 

Его карьера началась в Чартерхаузе, где он пробовал свои силы в качестве ударника в составе рок- и соул-групп. В 1966 году Питер вместе с одноклассниками: Тони Бэнксом, Майклом Рутерфордом и Энтони Филлипсом - основал коллектив, который станет ядром знаменитой в будущем арт-рок группы Genesis. В 1968 году их первый сингл "The Silent Sun" прокрутили на радио, и находясь на гребне успеха, группа подписала контракт с фирмой Decca Records. 

В марте 1969 вышел в свет их первый альбом "From Genesis to Revelation", на котором Габриэль играл на флейте и исполнял вокальные партии. Тогда же Питер отказался от учебы в школе киноискусств ради своей многообещающей музыкальной карьеры и сосредоточил все усилия на раскрутке группы. 

Творчество группы того периода было воплощением интеллектуальной рок-музыки, которая создавала освобожденную от электроники, опирающуюся на классические примеры музыку и значительные по содержанию тексты. В концертных программах Гейбриэл предпринимал попытки воплотить в жизнь свою мечту о настоящем рок-театре.

в 1975 году с женой и детьми Гейбриэл уезжает в деревню и занимается там самообразованием. Рок-цирк конвейерного шоу-бизнеса не был больше для него интересен. "Больше не было риска. Я чувствовал себя отчужденным от людей. Как индивидуум, я больше не хотел жить по старому. Это стало стилем жизни". Вдали от городской суеты он занимался усердно такими полезными вещами, как игра на фортепиано и композиция.

Через два года Гейбриэл появился на музыкальном горизонте вновь и представил аудитории свои деревенские экзерсисы в виде первого сольного альбома.
Музыкант стал враждебным властям аутсайдером, который больше не давал интервью, не назначал часов для съемки и в то же время очень откровенно объяснил, что ему не нравится в западном музыкальном шоу-бизнесе: "Каждая группа сейчас пытается продать пластинку как новый продукт. Они предлагают себя, как мыльный порошок, по заниженным ценам, так как очень часто продают то же самое химическое вещество, лишь в другой упаковке". 

Многие авторитетные музыкальные критики сошлись во мнении, что Гейбриэл же напротив, продает всегда нечто новое в почти той же самой упаковке. Меняя студии и продюсеров, он постоянно расширяет свой музыкальный спектр. Третий сольный альбом появился сразу в двух вариантах: на английском и немецком языках. На это еще не осмеливался никто из английских рок-звезд, кроме легендарных "Битлз". 

Лаконичное объяснение Питера было вновь вызовом истеблишменту: "Безраздельное господство английского языка в современной рок-музыке я нахожу высокомерным, даже считаю это культурным империализмом".

В своих альбомах Питер Гейбриэл изобразил мир, мрачнее которого трудно себе представить. Сотрясающие грудную клетку каскады барабанов, жесткие до резкости ритмы и сам ужасно кричащий певец придают пессимистическим текстам адски глубокое отчаяние. С помощью современных музыкальных компьютеров наш "деревенский чудак", постоянно интересующийся электроникой, превращает произвольно взятые звуки, шумы фабрик, свалок, школ в тягучие сочетания тонов.

Он всегда твердо стоит на рок-сцене, его роскошная музыка готова пробудить "смерть к жизни" и способна, как иерихонская труба, сокрушить стены. Нововолновой продюсер Стив Лиллиуайт внес нужную остроту и напряжение в звучание музыки Гейбриэла. Если тексты его первых пластинок были, несмотря на красоту звучания, тяжелы для восприятия на слух, то со временем основной тон его сочинений стал понятнее молодежной аудитории. Печаль о душевной ущербности, политическом терроризме, потребительском мышлении и отчуждении людей все в большей степени пронизывает песни Гейбриэла.

При всей любви к экспериментам с синтезаторами и компьютерами, несмотря на мульттелевизионное шоу и значительную световую технику нынешние концертные программы Гейбриэла создает все-таки рок-поэт, не позволяющий технике господствовать над собой. Он верит в новую цифровую музыкальную электронику, но она служит ему и на концертах и в тиши студий звукозаписи для того, чтобы проецировать человеческие чувства. Вместо эффектного шоу его концепция - "Театр эмоций". В нем Гейбриэл - неподкупный творец, инсценировщик и актер в одном лице. 

Вызывающую споры видеотехнику Питер воспринял с эйфорическим воодушевлением творческого человека, который тотчас же использует технические возможности для своих фантазий. Видеоклип с песней "Кузнечный молот" возник под его искусным контролем и в результате был признан "лучшим видео года".

Последние годы Питер Гейбриэл вращается на стыке обычного рока и авангардистского "представления", не переходя целиком на одну из сторон. Вообще после прогулки в этнологические музыкальные эксперименты он вернулся к песенным формам, полным чувства, стилистически оригинальным и разнообразным, порою опирающимся на крупные образцы прошлых стилевых эпох рок-музыки. Его собственная потребность в обновлении одеревеневших мыслей совпала с растущими потребностями слушателей, которые были сыты по горло деструктивным "панком" и однообразно пульсирующим "диско".
Питер считает, что его карьера началась по-настоящему, когда он открыл для себя африканскую музыку и драм-машину. Новые ритмы и новые инструменты преобразили его внешний вид и даже стиль. 

Вдохновленный своей работой с африканскими артистами, Габриэль основывает WOMAD (Мир музыки, искусства и танца), фестиваль, который собирает вместе музыкантов со всего мира, помогая проявить себя группам как традиционной, так и современной направленности. Затем он подписывает контракт с Geffen Records и исследует ритмы и фольклор стран так называемого "третьего мира". 

Все приобретенное кардинально меняет стиль его мышления - в октаве, оказывается, не семь нот, а тон можно поделить еще на семь интервалов, и каждый при желании можно расслышать и воспроизвести к месту. Музыка может гипнотизировать, шамански заглатывать, ею можно рисовать на небе и поджигать закат. Любую мысль можно пропеть, и каждый звук - эхо какого-нибудь другого звука.

Саундтрек к фильму Последнее Искушение Христа, вернее, рассказ о нем, требует отдельно выделенного времени и на нем мы сегодня останавливаться не станем. Отмечу лишь, что эта работа поразила воображение слишком большого и разношерстного круга любителей музыки. Альбом принес ему премию Гремми за лучшую работу в стиле New Age и номинацию за лучшую звуковую дорожку.

в 1985 году, записывает саундтрэк к фильму Алана Паркера "Birdy". 
За эту запись Питер получает "Грэмми" в качестве "Лучшая запись в стиле нью-эйдж" и решает привносить нью-эйдж во все, что он делает. Позже он говорил: "Отсутствие стандартного ударения, мелодии, ритма и порядка аккордов предоставляет кучу проблем и столько же возможностей... Я работал с флейтистом из Турции - в его голове октава делилась на 70 отрезков, в то время как мы используем только 12...". 

Потом пришло осознание того, насколько хороша настроенная (или даже запрограммированная) перкуссия. "Песня сразу меняется, если барабаны настроить в ее тональности! А это удобнее всего делать с драм-машинкой!..".

Затем в 1985 году последовал выход "So", недолгий экскурс в поп, ставший его крупнейшим коммерческим успехом на поприще музыки и поднявший Габриэля на самую верхнюю позицию в британских чартах.

В 88-м он основал лейбл Real World. Истинная реальность, по Гэбриэлу, - это взаимодействие, проникновение и отсутствие штампов и ярлыков... Реальный мир - это то, где можно достичь всего, увидеть все, что хочешь, и общаться со всеми, кто тебя видит. Питер обустраивает собственную студию-резиденцию, которая расползлась по огромной старой английской мельнице 17-го века.

в октябре 1992 Гэбриэль выпускает альбом "Us". Очень трогательный и светлый альбом, исполненный всей мировой культуры в лице ее представителей - в записи участвовали музыканты из Армении, России, Египта, Кении и Сенегала, плюс Шинед О'Коннор. Клипы "Steam" и "Diggin' In The Dirt" получают "Грэмми".

В 1996-м он получает "Грэмми" за концертный видеоальбом "Secret World Live". 
Недавно Питер предал свои вегетарианские идеалы, принявшись поедать рыбу. "Раньше у меня были проблемы со здоровьем, и я принимал рыбий жир в капсулах. А потом подумал - раз я все равно ем ЖИР рыб, то я могу есть и все остальное... К тому же в Сенегале просто замечательная какая-то рыба, вкусная...". 

Он преодолел страх перед змеями, купив себе домашнего питончика. На концертах он всегда ведет себя по-разному и активно общается со зрителями, заглядывает им в глаза. Сам Питер однажды сказал "Есть три уровня меня. Уровень первый - это дружелюбный, простой человек. Второй уровень слегка потемнее и определеннее - возможно, он очень гадок... А третий - это наивный маленький мальчик. Главное - дать им всем объединиться там, где ни одна моя сущность не будет подавляться или скрываться". Вот и все. Теперь и вы можете добавить свое собственное мнение. Хотя лучше послушайте музыку - так все равно будет ближе.»

Интерактивный диск 90-го года "Xplora" содержит много музыки, информации и видео, касающихся альбома "Us". Следующий диск "Eve" позволял изменять и моделировать музыку Гэбриэла самостоятельно.
В своих последних интервью он говорит только мультимедийными терминами, попутно все равно цитируя Юнга, про то, что искусство произрастает на почве невроза, и про то, что психически нормальные люди творить не способны. Журналисты обычно впадают в транс и не замечают, как в диктофоне кончается пленка. Один коллега из "Rolling Stone" заметил неисправность только через полчаса и почти разрыдался. Питер потрепал его по плечу и сказал "Ну, не стоит. Не расстраивайтесь. Со мной в студии тоже постоянно такое случается...".
 
В 1997 Марк Фишер пригласил Гэбриэля для работы над созданием аудиовизуального театрализованного шоу в Лондонский Millennium Dome Show. Эта работа была опубликована под названием "OVO. Music For The Millenium Show" и появилавсь на свет в июне 2000 года

В шоу принимали участие певцы Elizabeth Fraser, Paul Buchanan, Iarla O?Lionaird и Richie Havens а также не безызвестные гитарист David Rhodes, басс гитара - Tony Levin и перкуссионист Manu Katche.

И вот 23 сентября 2002 года выходит последнее детище музыканта, музыку которого, мы собственно и слушаем на протяжении всей программы, альбом “UP”.

С вами был Сергей Озон. Спасибо. До свидания.

в начало