Добрый вечер. У микрофона Сергей Озон.  Теперь, когда мы коротко рассмотрели пути развития и становления рок музыки в целом, я бы хотел вернуться немного назад и вместе с вами еще раз вспомнить о великом британском вторжении и влиянии Англии на рок музыку в мире в целом.

И для начала вернемся в семидесятые. При всем кажущемся рассвете различной «умной» и рок музыки, казалось, что все только начинается, что эти многообразные, разноликие, фантастические ростки должны неизбежно развиваться и вырасти в могучее дерево. Но, Увы. Чуда не произошло. В середине 70-ых музыкальная сцена резко отклоняется в сторону легкого красивого «диско», что, по всей видимости, повлияло и на многие серьезные жанры. Возможно, происходили и еще какие-то малообъяснимые вещи, которые в скором времени вызвали эффект некоего упрощения и ослабления занимаемых позиций многих интересных «странствующих рыцарей расширенного сознания».

Слушая и сравнивая работы многочисленных рок коллективов, проектов и отдельных исполнителей, невольно приходишь к выводу, что 77/78 годы стали краеугольным камнем в музыкальной истории 20 века. Даже популярные и суперизвестные составы как Queen, Ten CC, UFO, Manfred Man’s Earth Band, Golden Earring, Foreigner, Nazareth, Led Zeppelin, во общем многие, преодолев этот рубеж, пошли, как говорят, немного в другую сторону. Мнения британских и американских музыковедов поддерживают точку зрения о глобальном изменении законов и требований шоу бизнеса в этот период, чем и объясняется это фактурно-интеллектуальное смещение песенно-музицирующих представителей во всех областях рок музыки. 

За редким исключением, с этого момента, пожалуй, и начинается заметное облегчение смыслового и музыкального наполнения произведений. Тотальный спад глубинного давления коснулся почти всех именитых составов планеты. Не нужно быть сверхзнатоком, чтобы не увидеть медленно уверенно развивающийся спад «настоящих бунтарских настроений» в творчестве любого прославленного коллектива того времени. То ли музыканты стали больше задумываться о финансовых прибылях, то ли в музыкальной среде возникло массовое желание бороться за каждого нового слушателя, которое воплощалось путем приближения музыки к этому самому слушателю…я не знаю точно, что же происходило на самом деле с этим многослойным музыкальным пирогом в то время. Но одно лишь можно утверждать однозначно – мир менялся.

А великое британское вторжение, которое, грубо говоря, началось еще со времен Beatles, бесспорно посеяло зерна рок музыки буквально во всех странах мира. В каждой стране дух британского рока вызвал к жизни многочисленные музыкальные проекты, амбиции которых, со временем перерастали совсем в иные музыкальные реалии. Бесспорно, воздействовал менталитет, национальные устои и конечно же, особенности индивидуального самовыражения. 

Невозможно охватить все континенты и продемонстрировать все разнообразие той музыки, которая на основе британского рока появилась в той же Франции, Германии, Италии, Японии и Филиппинах. Группы которые будут звучать в этой программе не являются чем то исключительным или самыми лучшими группами в мире. Просто хотелось на музыкальных примерах из разных стран показать то многообразие и великолепие, которое появилось на основе британского рока. Скажем так, сегодня у нас некий музыкальный калейдоскоп, который, на мой взгляд, лаконично завершит цикл передач об истории рок музыки на планете Земля.

Конечно же, первопроходцами в небританской рок музыке стали США и Европа. Европейский рок в целом имел потрясающий потенциал. И уже с конца 60-ых на сцене появляются группы, которые покоряли слушателей про обе стороны Атлантики. И как ни странно, наиболее значимое место в европейской рок музыке заняла Голландия.

"Пластинка распространяется как грипп",- в иронической телеграмме Larry Page, шефа независимой компании Penny Farthing, адресованной всем британским дискотекам, сквозило почти отчаянием. Ничего удивительного, ведь песня Venus не известной группы Shocking Blue было первым бестселлером в США в 1970 году, между тем как в Англии, она ни как не могла попасть на радио. 

В конце концов все стало на свои места и Venus оказалась среди 5-ти ведущих хитов в старой доброй Англии. Сегодня Larry мог бы посылать такое сообщение с каждой новой пластинкой Shocking Blue.    Голландская группа Shocking blue родилась в 1968 году в Гааге. В своем составе имеет 2-е индивидуальности: популярного гитариста и автора песен Robby Van Leenven (он написал все хиты группы) и певицу мадьярского происхождения Mariska Veres, дочь циганской скрипачки. 

На бас-гитаре играет Klassje Van DerWal, а за ударные инструменты сел Cornelis Van Der Beck. Примерно после двух неудачных, в издательском плане, пластинок небольшой Голландской фирмы со странным названием "Розовый слон", как раз и появилась превосходная запись Venus, простая, неудержимо захватывающая композиция в стиле рок-н-ролл. 

Три миллиона проданных пластинок, первенство в хит-парадах Бельгии, США, Скандинавии, Франции, Италии, ФРГ, Японии, Австралии, Испании и других стран - так Venus открыла голландской поп-музыке дорогу в свет (после Shocking Blue её прокладывали Tee Set, George Baker Selection, Golden Earring, Cats, Focus и другие группы). 

Стиль симпатичных голландцев чем-то напоминает стиль Creedence Clearwater |Revival. Они так же по-своему возвращаются к рок-н-роллу конца 50-х годов. 
Shocking Blue стоит на границе рок-музыки, опираясь на слушателей, которым нравятся незамысловатые, но хорошо сделанные битовые песни.

Альбомы начала 70-ых голландской группы GOLDEN EARRING повергли мировую общественность в шок. Но это был несколько иной голландский рок, чем Shocking Blue. 
Оригинальный состав группы появился на свет в Гааге, Нидерланды, осенью 1961, когда её основатели - Джордж Куйманс и Маринус "Ринус" Герритсен ещё учились в школе. 

Они играли на школьных вечерах и ближайших танц-площадках, от каверов быстро перешли к собственному материалу и несколько раз меняли свою вывеску, пока в 1964 не остановились на THE GOLDEN EARRINGS (именно так, во множественном числе!), позаимствовав это название из популярного фильма с участием Марлен Дитрих. 

В 1964 группа подписала контракт с местным отделением концерна Polydor, а в конце года дебютировала альбомом "Just Earring", добротным образчиком европейского бита, в котором были ощутимы влияния THE BEATLES, THE KINKS и THE ZOMBIES. Второй альбом "Winter Harvest" (1965) стал шагом к более жёсткому и, отчасти, американизированному звучанию.
В 1966 группа слегка видоизменила своё название, став GOLDEN EARRING, и интенсивно гастролировала по Европе.). Начиная С их третьего альбома "Miracle Mirror" 1967 группа начала эволюцию в направлении прогрессивного рока - ряд номеров перекликался с музыкой JETHRO TULL и FAIRPORT CONVENTION. 

В 1968 с группой расстался и Яап Эггермонт - позднее он стал продюсером, записывал многих европейских артистов, а в начале 80-х добился крупного международного успеха как крестный отец проекта "Stars On 45". Его место занял бывший участник LIVING BLUES Цезарь Зюйдервик (Cesar Zuiderwijk). Следующим крупным достижением группы стал альбом "Eight Miles High" - одноименный 19- минутный кавер хита THE BYRDS занимал всю вторую сторону пластинки и стал вкладом GOLDEN EARRING в развитие психоделического рока в Европе.

К началу 70-х группа нашла собственный рецепт успеха, смешивая хард-рок с мелодичными балладами и в духе времени украшая звук то экономичными клавишными, то элегантными штрихами духовых. Песня "Back Home" из первого из них стала крупным хитом в ряде европейских стран.

В 1972 GOLDEN EARRING получили почётное приглашение разогревать THE WHO в их очередном европейском турне. ОБЩЕНИЕ двух групп привело к тому, что в начале 1973 GOLDEN EARRING заключили контракт с компанией Track, под лэйблом которой вышел их следующий альбом "Hearing Earring", состоявший из номеров их предыдущих голландских дисков, а в конце того же года за ним последовал, пожалуй, самый успешный диск в истории группы, "Moontan".

Он провёл в Топ40 американских чартов тринадцать недель, причём, добрался до 12-й отметки и был увенчан Золотым Диском. Помимо того, одна из песен альбома, "Radar Love", возглавляла списки в Голландии, достигла Топ10 в Британии и 13-й позиции в США. Хотя GOLDEN EARRING на короткое время заинтересовали собой американскую публику и выступали на концертах с THE DOOBIE BROTHERS и SANTANA, им, к сожалению, так и не удалось упрочить этот успех дальнейшими работами. В то же время в Европе их репутация оставалась устойчиво высокой. После новых альбомов, "Switch" (1975) и "То The Hilt" (1976), закончились отношения группы с Track Records и она заключила новое соглашение с МСА. В 1975 состав группы усилил ещё один сильный музыкант, бывший клавишник арт-роковых SUPERSISTER Роберт Ян Стипс (Robert Jan Stips), а в мае того же 1975 на лондонском концерте GOLDEN EARRING состоялся британский дебют героев Южного Буги LYNYRD SKYNYRD. 

В целом, вторая половина 70-х стала для GOLDEN EARRING периодом плавного заката: хотя новые альбомы продолжали выпускаться с прежней регулярностью, в музыкальном отношении они редко выходили за рамки стандартного хард-рока.

В 1989 Штаты снова вспомнили о GOLDEN EARRING, когда пауэр-металлисты из WHITE LION сделали удачный кавер их "Radar Love" - интерес выразился в появлении ряда компиляций и переиздании нескольких альбомов на компакт-дисках. 

Выдающийся голландский гитарист, сыгравший значительную роль в становлении арт-рока европейской школы. Ян Акерман. Своей работой с группой FOCUS зарекомендовал себя как неординарный композитор, большой дока в деле аранжировок и обладатель тонкого вкуса, отличающийся виртуозной игрой на гитаре и лютне, мастерскими интерпретациями классики и поразительным "чувством локтя".

Для его стиля характерны точность, экономность и сдержанная эмоциональность.
С трех лет Ян учился игре на аккордеоне, с шести - на гитаре. Позднее потратил на ее изучение пять лет в музыкальном колледже, где был стипендиатом. Не получил диплома из-за своей нелюбви к теоретическим дисциплинам, но стал хорошим флейтистом и пианистом. 

В восемнадцать лет Аккерман собрал первую группу. В конце шестидесятых Ян работал в известных голландских группах FRIENDSHIP SEXTET, JOHNNY AND THE CELLAR ROCKERS, THE HUNTERS, позднее организовал свою - BRAINBOX. В 1969 г. этот ансамбль записал одноименный диск, где, помимо своих композиций, музыканты разрабатывали традиционные темы - "Summertime" Джорджа Гершвина, кант на основе "Scarborough Fair". К группе FOCUS Ян присоединился в начале 1970 г., а в 1972 году по опросу популярности газеты "Meлоди Мейкер" был признан лучшим гитаристом мира. 

Альбом Tabernakel увидел свет в 1974 году и отражает увлечение гитариста старинной музыкой. Критики высоко оценили пластинку, отметив удачное сочетание рока и классики. Вот что писал о ней обозреватель "Даунбит": Музыкальные формы, к которым прибегает Аккерман, более изысканные и тонко сплетены в единое целое. Представленные композиции разделяются на два типа: непосредственное обращение к классическим лютневым пьесам, исполненным соло, и сочинения для большого ансамбля, авторами которых выступают Ян Аккерман и Джордж Флинн. Последние, например, аранжировка "Britannia" Джона Доуленда, - в основе своей задуманы как синтез классических тем и рока. Причина, по которой Аккерман и Флинн добиваются успеха там, где споткнулись многие другие, - в том числе и в краткости и недосказанности их сочинений. Аккерман никогда не позволяет вещам выйти из-под контроля, как в композиционном, так и в инструментальном плане."

В начале 1976 года Аккерман, которому стали тесны рамки регрессировавшего в сторону поп-музыки коллектива FOCUS, начал выступать самостоятельно. А работы этого голландского коллектива в первой половине 70-ых полноправно вошли в мировую историю рок музыки. 
И если говорить о европейской рок сцене, то невозможно не вспомнить немецкий коллектив, который не только стал достоянием Германии, но и внес свои тенденции в развитие рок музыки. В начальный период в их творчестве прослеживаются влияния  Jethro Tull. Во второй половине 70-ых они звучали как Pink Floyd. В СССР этот коллектив  стал известен в начале 80-ых с выходом их самого знаменитого альбома "Colours". Вся история этой группы связана с Франком Борнерманном - постоянным членом, создателем, вдохновителем, генератором идей, композитором, гитаристом и вокалистом Eloy. 
Название "Eloy" взято из книги "Машина Времени " Герберта Уэллса. Уэллс описывает будущее человечества через 800.000 лет, и Eloy - человеческая раса в его истории, идеальное общество всеобщей гармонии. Проект Eloy родился из желания создать нечто отличное от того, что существовало на немецкой рок-сцене. Немецкие рок-группы в конце 60-ых, играли главным образом песни других популярных групп. Записи немецких групп были очень редки, т.к. немецкое рок-движение рассматривалось как вторичное даже в их собственной стране. 
Eloy был задуман в 1969г. ФБ и барабанщиком Хельмутом Драхтом. Вновь испеченная группа избирает путь политмузыки, отражающей тенденции в молодежном движении конца 60-ых начала 70-ых. В 1971 на Philips был записан их первый альбом, названный "Eloy" (можно также найти название Waste Bin, что по-русски означает "мусорное ведро"). Он был оформлен в виде мусорного ведра, олицетворяющего современное общество. 
И песни были под стать: "Песня Параноидального солдата", "Голос Революции" и т.п. 
В 1972г. изменения в составе группы повлекли за собой изменения и в музыкальном направлении в сторону усложнения и пространственных звуковых коллажей. Альбом "Inside" был записан и выпущен в 1973г. под маркой EMI. Трек "Future City" попал в Top 10 на американских радиостанциях в основном благодаря стилистическому сходству с Jethro Tull. 
альбом "Power And The Passion".  Был сделан в виде цельного полотна, в основу которого была положена фантастическая история, выдуманная ФБ. 
В 1979 выходит "Silent Cries and Mighty Echoes", проданный в еще больших количествах, чем "Ocean". Этот альбом выражен в стилистике Pink Floyd времен "Middle". В текстах все та же космическая фантастика. 
И в 1980 обновленный Eloy выпускает по праву свой самый лучший альбом "Colours". Новые музыканты изменили звучание Eloy в хард-роковом направлении. Альбом достиг платинового статуса. В следующем году выходит первая часть диптиха "Planets", а в 1982 вторая часть "Time To Turn". Следующий альбом, вышедший в 1983г. "Performance" прервал звездный бег группы и в коммерческом и в творческом плане. Это было связано вероятно и с общей ситуацией охлаждения интереса к арт-року и с идейным кризисом главного генератора ФБ.
в 1988 реализуется альбом "RA". Композиции в стиле "Yes", поданные в виде объемной космической музыки, возвратили интерес к Eloy. Следующая реализация 1992г.- "Destination". На некоторых вещах можно видеть появление Klaus-Peter Matziol. Стилистика альбома претерпела уклон в сторону хард-рока. К удивлению ФБ оба альбома вызвали широкий интерес во многих странах и имели хороший коммерческий успех.
На волне успешного возврата были выпущены компиляции "Raritets" (1991), а также предпринят проект "Chronicles". Для этого проекта ФБ пригласил музыкантов из старых составов Eloy и были сделаны ремиксы их старых вещей. В 94 году был выпущен новый альбом "The Tides Return Forever". И наконец 12 октября 1998г. вышел последний элоевский альбом "Ocean II/Answer". 

Но, несмотря на якобы вернувшийся интерес к творчеству этой группы, все прекрасно понимают, что великолепие и буйство идей 70-ых уже не вернется никогда, и к Элой в том числе. Была молодость, юношеский задор, всемирный подъем духовности, экспериментаторства, поисков новых форм и дерзких самовыражений. 

Невольно вспоминаются слова Дэвида Боуи – «Мое прошлое подарило мне такую фантастическую жизнь!!! Для меня это был  непрекращающийся процесс познания, я просто учился, позже придя к выводу, что сейчас я знаю гораздо меньше, чем тогда, когда я  только начинал познавать мир! Опять же, никто не знает больше, чем человек в молодости! Я знал так много, когда мне было 25! У меня  были ответы на все, буквально на все…" 

70-ые… В Европе царили фантасмагорические настроения, в Англии, в стране-законодательнице мод, на пике своей карьеры находились практически все именитые коллективы;  в Канаде утежеленно прогрессивно шумели Bachman Turner Overdrive и RUSH, в Америке господствовали скрипично-лиричные Kansas, разукрашенные Kiss и жестко-клавишные Foreigner, а на пятом материке пронзительно и резко гремели AC/DC. Хорошие были времена и жаль, что они остались позади. Как и наша юность, в которую всегда хочется вернуться…

С вами был Сергей Озон. Спасибо. До свидания.

в начало