King Crimson Сегодня в нашем рассказе о становлении рок музыки мы, возможно, прервем последовательность событий и более подробно остановимся на одном британском коллективе, историю которого я, честно говоря, планировал повествовать где-то в начале осени. Но так уж получилось, что не рассказывать об этой группе именно сейчас было бы немного странно. Потому что к нам едет KING CRIMSON!

"Фундаментальная цель King Crimson - привнесение порядка в анархию, использование скрытой энергии, заключённой в хаосе, и предоставление различным факторам возможности взаимодействовать в поисках равновесия." 
"У KING CRIMSON своя собственная жизнь. Он - творческая сущность, весьма обособленная от составляющих ее музыкантов. С этим столкнулся я сам". Роберт Фрипп 
родился 11 апреля 1945 года в доброй старой Англии. Фрипп учился понемногу - чему-нибудь и как-нибудь, но в основном гитарному мастерству и хорошо. Хорошо - насколько мог, так как сам признался, что в музыкальном отношении был туг на ухо и своему исцелению обязан исключительно музыке: они, по его словам, нуждались друг в друге. 

Думается, что поначалу Фрипп нуждался больше - по крайней мере, задолго до того, как музыка стала использовать гитариста в качестве медиума, он использовал ее для поддержания штанов, играя по клубам. 

слава о его мастерстве поползла по борнмутской округе. Грег Лейк слухам доверял мало, так что, схватив инструмент, отправился проучить выскочку. И с первого взгляда на играющего Фриппа понял: проучить того вряд ли реально, а вот поучиться у него... Тем более что Грег был на три года младше. Но парни подружились, хотя общались не слишком часто. 

Друзьями Фриппа были братья Джайлзы, Майк и Питер (Mike ? Peter Giles). Первый из них был барабанщиком, второй неплохо владел басом. Пели оба, посему искали гитариста, не претендующего на горлодерство. Нашли. Фриппа. В 1966-м под названием BRAIN они стартовали раритетным ныне диском "Kick The Donkey", а через два года как GILES, GILES AND FRIPP выпустили "The Cheerful Insanity Of Giles, Giles And Fripp". 

Трио  на тот момент было квинтетом: побочными членами состава были экс-вокалистка FAIRPORT CONVENTION Джуди Дайбл и флейтист, а точнее - мультиинструменталист, Иэн МакДоналд (Judy Dyble ? Ian McDonald). Подвергнуть свой слух замороченной поп-музыке согласились не более шестисот слушателей. Провал рассорил Питера с музыкой, и 15 ноября 1968-го он ушел в компьютерщики. Майк и Роберт как раз наоборот -решили двигаться дальше. Но не в сторону упрощения. 

Нужен был басист, желательно поющий - так экономнее. Вот тут-то Фрипп вспомнил малыша Лейка. Тот уже был игроком высокого класса: предыдущим его пристанищем были THE GODS, то есть Ken Hensley, Lee Kerslake, John Glascock ? Mick Taylor.  Постоянный заработок был предложен и МакДоналду, притащившему своего дружка по группе INFINITY Пита Синфилда (Pete Sinfield). Сложившийся состав назывался еще по старому. 

Синфилд был гением – как считают некоторые музыковеды, пожалуй, погениальнее Фриппа. Взяли его в команду мальчиком на побегушках: осветителем, звукооператором. Однако он оказался много полезнее: будучи ужасно эрудированным, Питер не просто сочинял сложнейшие тексты - внешне понятные любому, но содержащие много смысловых слоев, - но практически создал концепцию группы, а после первого альбома CRIMSON на пару с Бобом стал совладельцем формации. Именно Синфилду принадлежит новое название - синоним имени Вельзевул, что в переводе с арабского значит "человек цели", а с иврита - "повелитель мух". 

В христианской мифологии Вельзевул - один из падших ангелов, приспешник Сатаны. 

Новое имя как нельзя лучше соответствовало мыслям Фриппа, который нашел способ завладеть умами. Роберт осмелился использовать "дьявольское созвучие" - сочетание трех тонов, в средневековье запрещенное церковью, из-за гипнотического влияния, оказываемого им на слушателей. 

С 13 января 1969 года коллектив приступил к репетициям в подвале одного из лондонских кафе и в скором времени подписал контракт с E.G.Management в лице Дэвида Энтховена и Джона Гейдона (David Enthoven ? John Gaydon). С этого момента карьера группы раскручивалась, как часовая пружина. 9 апреля квинтет дал свой первый концерт в знаменитом клубе "Speakeasy", после чего на три месяца осел в легендарном "Marquee". 

11 мая в эфире Би-Би-Си KING CRIMSON представил половину еще не вышедшего альбома "In The Court Of The Crimson King": заглавную композицию, тяжелейшую "21st Century Schizoid Man", и нежную "I Talk To The Wind". Аудитория навострила ушки на странное сочетание агрессивной гитары Фриппа и нежной флейты МакДоналда, нимало, кстати, не напоминающей манеру Иэна Андерсона. Мало кто в то время исполнял столь мудреную музыку. 

Прорыв состоялся 5 июля, когда THE ROLLING STONES пригласили новичков открыть в Гайд-парке вошедший в историю концерт памяти Брайана Джонса (Brian Jones). Шестисоттысячная толпа осатанела, еще не услышав "Sympathy For The Devil". Отправившись гастролировать, коллектив выступал с IRON BUTTERFLY, FLEETWOOD MAC, THE NICE, JEFFERSON AIRPLANE, Дженис Джоплин (Janis Joplin) - то есть с теми, кто собирал полные залы. 

Помимо собственных произведений, ансамбль традиционно исполнял "Get Thy Bearings" Донована (Donovan) и "Mars" из классической сюиты "Планеты" Гюстава Холста (Gustave Holst). 

10 октября 1969 года увидел свет альбом "In the Court of the Crimson King: An Observation by King Crimson". Питер Тауншенд из The Who охарактеризовал его как "сверхъестественный шедевр". Журнал Роллинг Стоун счёл его "претенциозным", а в Мелоди Мэйкер было напечатано следующее: "Он [альбом] не позволяет судить об истинной энергии группы на сцене, но тем не менее это грандиозное потрясение". 

Первая композиция с альбома "21st Century Schizoid Man" вырывается из колонок Hi-Fi стерео систем лавиной звука. На таких песнях как "Epitaph" и заглавной композиции альбома активно используется меллотрон, клавишный инструмент, использующий записанные аккорды струнных и духовых инструментов с целью создания оркестрового звучания. 

К моменту выхода дебютного диска группы артовые программы были уже на счету хронологических пионеров полноценного прогрессива Pink Floyd (психоделически-блюзового направления), Van Der Graaf и Genesis, открывших дорогу традиционному современному арт-року с массивным, разнообразным и драматическим вокалом. "Червонный Король" Фрипп первым вышел на сближение арт-рока и так называемого авангарда, когда конкретная мелодическая структура музыки не сохраняется, а заменяется вольной импровизацией каждого инструмента. 

 Элементы авангардистского характера встречаются в каждом кримсоновском альбоме (порой они представлены некоей мистической пустотой с едва уловимыми призвуками), им отводится до 10-15 процентов общего времени. Остальное - это типичный британский арт/прогрессив на базе сонатной классики, но без ее выраженного проявления, как, к примеру, у ELP. 

В течение ноября - декабря 1969 года Кримзон впервые приехали с концертами в Америку. Во время этого тура они играли вместе со многими популярными командами того периода и выделялись апокалиптичными текстами песен и слаженной игрой. Кроме того, внимание публики привлекал Фрипп, лид-гитарист, после первых 8 выступлений решивший играть на сцене, восседая на табурете. 
Второй альбом King Crimson, "In the Wake of Poseidon", был записан в процессе смены состава: в ближайшее время Грэг Лэйк собирался покинуть группу, чтобы принять участие в создании некогда чрезвычайно популярных Emerson, Lake ? Palmer. МакДональд и Джайлз вышли из состава, чтобы выступать вдвоём (МакДональд в конечном счёте оказался в "супергруппе" Foreigner). В студии к Crimson присоединились Peter Giles (бас), Keith Tippett (фортепиано), Gordon Haskell (вокал) и Mel Collins (саксофон и флейта). 
По большей части "Посейдон", даже оформлением и звучанием, напоминал первый альбом. "Pictures of a City", открывавшая первую сторону, стилистически была выдержана в манере, близкой "Schizoid Man", с которой начинался предыдущий альбом. Завершала первую сторону заглавная композиция альбома, благодаря апокалиптичной лирике и массивному использованию меллотрона очень напоминающая "Epitaph" с первого альбома. 
Однако вторая сторона содержала стилистически уникальную "Cat Food", композицию, в которой музыка и текст объединялись во что-то ранее неслыханное. Добавьте к этому "The Devil's Triangle" - продолжительную, почти оркестровую композицию, и ценность второго альбома практически неоспорима. Тем не менее, это не остановило критиков, которые обратив внимание на сходство альбомов, начали скоропалительно предрекать группе скорый распад. 
Интерес "Посейдону" также придавало использование мифологических персонажей. Безусловно, это был замысел Синфилда, и эта его идея нашла отражение даже в оформлении диска. Музыканты намеревались провести параллели между античностью и современностью и преподнести античные мифы в контексте, никогда прежде не затрагивавшемся в поп-музыке. 
Тенденция к использованию грандиозных идей для тематического объединения композиций на альбоме позволила объединить Кримзон и несколько других британских грапп в категорию, позже получившую название "Арт-Рок" или "Прогрессивный рок". По мере продвижения работы над "Lizard" стало очевидно, что сравнение Кримзон с Yes, Emerson, Lake ? Palmer и Genesis имеет смысл лишь для критиков и абсолютно не играет роли для кого-либо ещё. 
На альбоме стал очевиден повышенный интерес Фриппа к джазу, а его участие в проекте "Сентипид" дало выход этому интересу. В записи третьего альбома приняло участие множество музыкантов, относящихся к джаз-роковой сцене: Andy McCulloch, Robin Miller, Marc Charig and Nick Evans. Вокалист Yes Jon Anderson также участвовал в записи альбома в качестве "гостя" на второй стороне ("Prince Rupert Awakes"). 
Третий альбом KING CRIMSON уникален, в первую очередь, тем, что на нём Фрипп предпочёл оставаться в тени, время от времени напоминая о себе великолепным акустическим соло на гитаре в то время как гобой Робина Миллера возвышался над происходящим. Ещё одной отличительной чертой альбома стала реакция на него критиков. Никаких снисходительных рецензий, типа "вообще-то альбом мне понравился, но...". Большинство критиков либо полюбили альбом, либо возненавидели его лютой ненавистью. Эта тенденция сохранилась в отношении всех последующих работ King Crimson. 
Третьего декабря 1971 года увидел свет "Islands". Спокойный и приглушённый, этот альбом был не столько целостной и статичной работой, сколько набором отдельных зарисовок, знакомящих слушателей с тем, что представлял из себя новый состав. Из оригинальных участников группы остались лишь Фрипп и Синфилд. К группе присоединились Mel Collins, принимавший участие в записи "Lizard" в качестве флейтиста и саксофониста, вокалист и басист Boz Burrell и ударник Ian Wallace. 
Квартет, на сцене время от времени дополняемый поэтом Синфилдом на синтезаторе VCS3, продолжительно гастролировал перед выходом альбома. Фрипп к тому времени уже заявил во всеуслышанье, что запись альбомов имеет для него лишь второстепенное значение. Настоящее удовольствие Роберту как музыканту доставляли живые выступления. Вся музыка для "Islands", как и для "Lizard", была написана им одним. В тот момент лишь немногие всё ещё сомневались в том, что Кримзо - группа исключительно Фриппа. 
Возможно, именно поэтому мало кого удивило сообщение об уходе Синфилда из King Crimson, обнароованное в начале нового года. Несмотря ни на что группа приняла смелое решение продолжить американское турне. На концерте, состоявшемся 27 марта 1972 года, KING CRIMSON выступали в качестве поддержки для Yes. Этот коцерт стал последним совместным выступлением Билла Брафорда и его коллег по Yes, и, таким образом, является важной вехой в истории King Crimson. 
22 апреля Роберт Фрипп вернулся из американского турне, но Боз, Иан и Мэл остались в Штатах. Многие критики и поклонники чувствовали, что в музыкальном плане участники группы двигались в различных направлениях. В то время как Фрипп был интеллектуалом, экспериментатором, вечно стремящимся к постижению чего-то нового, остальные трое были в первую очередь рок-музыкантами. 
(Иан Уоллес и Мэл Коллинз впоследствии вполне успешно работали сессионными музыкантами, а Боз Баррелл стал одним из основателей популярной группы Bad Company). Несколько концертных записей с американского турне были сведены и изданы как "Earthbound". Трудно сказать, можно ли рассматривать этот альбом как первый концертный альбом KING CRIMSON. Atlantic records никогда не издавала альбом в США, а британская версия давным-давно снята с производства. 
Основная проблема заключалась в том, что запись была довольно низкого качества, да и само выступление не содержало никаких откровений. Однако это не мешает истинным поклонникам KING CRIMSON, включая автора этих строк, наслаждаться данным альбомом: в конце концов, это первая живая (официально) запись группы. 
На альбоме присутствует старый-добрый "Schizoid Man" и расширенная версия одной из самых выдающихся вещей с "Islands": "A Sailor's Tale". На сегодняшний день "Earthbound" имеется лишь у коллекционеров и так и не издавался на компакт-диске. 
Именно тогда Фрипп выработал свой фирменный стиль игры на гитаре, который легко узнаётся на альбомах David'а Bowie, Brian'a Eno, Peter'a Gabriel'a. С этим этапом связан ряд занятных историй, которые могли серьёзно повлиять на будущее группы. Так, например, в 1970 году Фрипп подыскивал нового вокалиста, и в числе прочих на прослушивание пришёл... Elton John (!). В целом, его манера пения устроила Роберта, но окончательной уверенности в том, что этот безумного вида коротышка подойдёт на роль фронт-мэна, не было. 

Тогда Роберт решил познакомиться с сольным творчеством Elton'a John'a, и по прослушивании Элтон получил отказ :-). После ухода Баррелла и Ко. Роберт вновь встал перед проблемой поиска подходящего вокалиста для группы. На этот раз на прослушивание пришёл Bryan Ferry. 

Брайан очень понравился, но это был не совсем тот человек, который по мнению Фриппа был нужен KING CRIMSON. Роберт Фрипп отметил, что "этот парень имеет потенциал в других областях", и дал Ферри рекомендацию к своему однокашнику Дэвиду Эйнховену, руководителю EG, с которым и был подписан контракт. К слову сказать, в музыкальном плане Islands-band были не менее интересны чем другие составы KING CRIMSON. 

Разумеется, отношение к этому периоду зависит от пристрастий конкретного слушателя, но трудно отрицать профессионализм и самобытность участников группы в то время. Именно тогда на концертах Фрипп реализовал свой интерес к джаз-року. В 1972 году King Crimson ещё не создавали блестящих концертных импровизаций, характерных для 1973/74 г.г. и нашедших продолжение в 80-х и 90-х, но уже поражали публику великолепными джэмами. 
Остаток весны 1972 года Фрипп провёл, возобновляя знакомства с несколькими людьми, которым предстояло стать своеобразным катализатором в процессе формирования наиболее важного и в музыкальном плане наиболее удачного состава Кримзон.
Роберт впервые повстречался с Биллом Брафордом [Bill Bruford] в 1970 году в период "Посейдона", когда было совершенно непонятно, продолжится ли Кинг Кримзон вообще. Питер Бэнкс [Peter Banks] тогда только-только покинул Йес [Yes], и Фриппу предложили место лид-гитариста (позднее занятое Стивом Хау [Steve Howe]). Фрипп деликатно отказался от предложения, а Брафорд остался ударником в Йес, однако знакомство завязалось. Джон Уэттон [John Wetton], как и Фрипп, был выходцем из Баурнмута, поэтому их знакомство состоялось ещё в колледже. 
В то время Джон был басистом в Фэмили [Family] и считался одним из наиболее уважаемых молодых музыкантов. Фриппу почти удалось уговорить Уэттона присоединиться к группе в эпоху "Islands, но, по слухам, Уэттон почувствовал нездоровую атмосферу в KING CRIMSON и отказался. Джэми Мюир [Jamie Muir], мистик, безумец и исполнитель, играющий на настроенных ударных инструментах, был известен в джазовых и авангардных кругах уже несколько лет. Фрипп рассказывает, что когда он позвонил, чтобы поговорить об участии в группе, Джэми совершенно не удивился, похоже, он давно ждал этого. 
Для того, чтобы окончательно сформировать новый звук группы, Фрипп, обычно тяготеющий к духовым инструментам, предпочёл скрипку в качестве пятого инструмента. Дэвид Кросс [David Cross] работал с певцом Пи.Джэй.Проуби [P.J.Proby] и фолк-роковой группой Ринг [Ring]. Кросс играл ещё и на клавишных, что добавило мобильности группе: Фрипп тоже начал экспериментировать с меллотроном и другими клавишными. 
В это время Фрипп решил заняться сменой имиджа. Его вьющиеся, до плеч волосы теперь в прошлом. Коротко постригшись, он отпускает бороду, которая в сочетании с отсутствующим видом на сцене добавляет его облику что-то зловещее. Восседая на табурете с чёрным Les Paul'ом в руках, Фрипп больше смотрел на собственную гитару, а не на аудиторию. 
Именно тогда Роберт получил прозвище "Мистер Спок Рока" (Мистер Спок - безбородый персонаж "Звёздного пути", однажды повстречавший своего бородатого и мрачного двойника из антимира; по другой версии, речь идёт о докторе Бэнджамине Споке, известном бородатом американском педиатре - прим. переводчика). Разумеется, в этом было что-то совершенно чуждое року, что-то, придающее большую серьёзность действу. 
Большая часть Larks' Tongues In Aspic была написана и исполнялась в Великобритании задолго до выхода альбома в начале 1973 года. "Волшебство" - вот слово, которое прочно связано с этой инкарнацией Кримзон, благодаря как отзывам в Мэлоди Мэйкер относительно импровизационных способностей состава, так и мистическому началу в творческом процессе, о котором Фрипп постоянно говорит в интервью. 
В большей степени, нежели любая другая запись Кримзон 70-х, этот альбом отражает способность KING CRIMSON создавать напряжение в музыке. Кроме того, это тот редкий случай, когда спустя 25 лет после выхода альбом всё ещё звучит свежо. Тексты для альбома были написаны Ричардом Палмером-Джэймсом [Richard Palmer-James], в качестве вокалиста выступил Уэттон. 
"Larks' Tongues In Aspic" (часть I), композиция, открывающая альбом, которая до сих пор не поддаётся охарактеризованию, была совершенно не похожа ни на одну запись, за всю историю виниловых пластинок. Что это, рок? Авангард? Джаз? Да какая разница, в конце концов? "Exiles" и "Easy Money" в музыкальном плане находятся на противоположных полюсах: одна - грустная и экзистенциалистская баллада, а другая - циничное разоблачение в манере материалистов 20-го века. 
Инструментальная композиция, завершающая альбом, "Larks' Tongues In Aspic" (часть II), исполняется живьём даже в 90-х. Любимица поклонников KING CRIMSON, мелодия содержит несколько тяжёлых гитарных риффов, прекрасных в своей простоте. Скрипка Кросса придавала необходимое разнообразие: загадочная мелодия, остающаяся с вами часами после того, как песня уже закончилась. Добавьте к этому необычный ритм и Мюира, молотящего на заднем плане металлическими цепями по гонгам и цимбалам, и вы получите квинтэссенцию классических Кинг Кримзон. 
Наконец-то появились Кримзон достаточно стабильные как в личном, так и музыкальном отношении, чтобы просуществовать сколь-нибудь долгое время. К сожалению, после полученной во время выступления травмы 17 февраля Джэми Мюир внезапно покидает группу и, по слухам, удаляется в монастырь. Оставшаяся четвёрка начинает успешное турне по Европе и Америке. 
 В августе группа начинает репетировать с материалом для следующего альбома, "Starless And Bible Black". "The Great Deceiver" ["Великий лжец"], язвительное обвинение Ватикана в коммерциализации, и "Lament" ["Жалоба"], сатира на музыкальный бизнес и рок'н'рольных менеджеров в частности, звучали как возврат к околометаллическому, хард-роковому звучанию "21st Century Schizoid Man", в то время как "Fracture" ["Излом"], за исключением кульминационного финала, содержала моменты абсолютного покоя, а гитарное соло в середине композиции до сих пор впечатляет всех, кто пытается постичь искусство игры на гитаре. 
Альбом, выпущенный в самом начале следующего года, включал ряд композиций, записанных живьём во время выступлений в Европе и Великобритании [в частности "Fracture" записнана во время концерта в Амстердаме, выпущенного в прошлом году на DGM как "The Night Watch" - прим. переводчика]. Это повергло слушателей в шоковое состояние: шум толпы был полностью убран, и звук был намного более цельным, нежели на студийных композициях. Время концертов a la "Earthbound" ушло. Эта группа была совершенством. 
По большей части, цинизм, содержащийся в текстах S?BB, был своеобразным протестом против напряжённого гастрольного графика и результатом конфликта с менеджментом по поводу гонорара. Фрипп даже не подозревал того, что один из членов группы был далёк от восторгов по поводу концертов KING CRIMSON. 
"В большинстве случаев наши импровизации были результатом ужаса и паники", - заявлял Кросс. Такое отношение и нежелание Кросса принимать участие в дальнейшей концертной деятельности KING CRIMSON вместе с осознанием Фриппом того, что турне становятся сюрреалистичными в духе Феллини, забили гвоздь в крышку гроба Кинг Кримзон 70-х. 
"Red" был записан в июле 1974 года. Месяцем раньше группа отыграла свой последний (хотя тогда никто и не подозревал об этом) концерт в Нью-Йорке, Central Park. "На мой взгляд, это было мощнейшее выступление после 1969 года", - такую запись оставил Фрипп в своём дневнике. 
Сила, всё ещё присущая группе, проявила себя на "Red" в заглавной инструментальной вещи с жёсткой гитарой, исполняемой по сей день. Вторая сторона диска содержала две продолжительных композиции. Первая из них, "Providence", была записана живьём и оставляла очень тревожное ощущение во многом благодаря скрипке Кросса (Кросс значился на обложке лишь в качестве сессионного музыканта). 
Закрывала альбом, абсолютно справедливо, "Starless", представлявшая из себя нечто много большее нежели типичная композиция KING CRIMSON, в то же время напоминавшая о раннем материале. Песня завершалась мощнейшим мелотронным крещендо. И Йан МакДональд, и Мэл Коллинз исполнили партии саксофона на различных фрагментах композиции, и одним из важнейших достижений альбома стало удачное совмещение старого и нового Кримзон. 
"Providence" была записана живьём наряду с несколькими другими композициями в конце американского турне на Rhode Island. Некоторые из этих вещей составили альбом "U.S.A.". 
Этот альбом ничем не напоминал отшлифиванный студийный продукт. Шум толпы был сохранён, в том числе и возгласы "Брафорд!" или "Фрипп!" в момент появления музыкантов на сцене. Этот релиз можно считать первым официальным живым альбомом Кримзон, весьма далёким от крайностей "Earthbound". 
Вторая сторона пластинки открывалась импровизационным инструменталом "Asbury Park", и следовавшей следом "Easy Money". Альбом завершала композиция "Schizoid Man", закрывая и определённый период в истории Кримзон. Кинг Кримзон как одна из наиболее успешных групп 70-х прекратила своё существование. 
Фрипп называл прессе три основных причины распада King Crimson: "Во-первых, это отражение изменений, происходящих в мире. Во-вторых, если ранее я полагал, что быть участником такой группы, как Кримзон, - наилучшее либеральное образование для молодого человека, то теперь я понимаю, что это не так. И, в-третьих, энергетика, присутствующая в жизни группы и её музыке, больше не имеет ценности при моём нынешнем образе жизни". 
Фрипп обличал рок-музыкальный бизнес в целом, называя его "динозаврьим учреждением", и жаловался на то, что группе приходится подавлять аудиторию громовым звучанием, чтобы быть услышанной. Подобные настроения вполне объясняют внезапную отмену гастролей в тот момент, когда Ян Макдональд почти вернулся в группу. 
Разумеется, и Брафорд, и Уэттон были крайне разочарованы решением Роберта. Джон Уэттон продолжил свою музыкальную карьеру, основав U.K., а затем чрезвычайно популярных ASIA. Брафорду, чья совместная с Кримзон история на этом не заканчивалась, предстояло сформировать Earthworks, записаться и гастролировать с U.K., Genesis и многими другими важными артистами, в том числе принять участие в объединённом туре Yes. 
Остаток 70-ых жизнь Фриппа продолжала изменяться и развиваться. Многие из этих перемен носили личный и философский характер и были настолько сложны и запутанны, что едва ли стоит освещать их здесь. 
Достаточно сказать, что вершиной этих изменений стала уверенность в скором конце установившегося мирового порядка и неизбежности разрухи в экономике. Фрипп много выступал соло, исполняя свои Frippertronics на различных небольших площадках. Кроме того, он занимался продюсерской работой и играл вместе со многими исполнителями: Peter Gabriel, Brian Eno, David Bowie, Daryl Hall, the Roches и Blondie. В конце 1979 года Фрипп выпустил "Exposure", свой первый сольный альбом. 
Середина и вторая половина 70-х были критическим временем для арт-рока вообще. Установившийся было водораздел между группами первого и второго эшелона был смят стремительно наступающими диско- и панк-группами. Пожалуй, только Pink Floyd, подобно атомоходу, проскочили по инерции это безвременье, чтобы в 80-ые увязнуть во льдах и мрачно дрейфовать в новое тысячелетие. 

Yes тоже сумели, пережив ряд кризисов, проскочить в следующее бесславное десятилетие. Genesis, как и многие другие гиганты, записали по инерции пару-тройку весьма приличных альбомов, чтобы затем, попотчевав публику бессмысленной нудятиной, мутировать в соответствии с веяниями времени. А чего стоит трагикомичный финал монументального турне ELP с оркестром, когда группа потеряла практически все деньги, заработанные в начале 70-ых? 

В свете этого решение Фриппа расформировать King Crimson в соответствии с радикальными, но незаметными большинству изменениями, происходящими в мире, выглядит не только оправданным, но и единственно верным. Не было провалов и попыток вернуть былое расположение публики, самоповторов и пафоса, свойственных множеству групп того периода. Но крамольная мысль не даёт-таки покоя: может быть, стоило записать ещё альбом с Брафордом и Уэттоном? 

Тем более, что с уходом Дэвида Кросса, вызвавшим очередной кризис, с группой начали происходить странные и весьма многообещающие вещи: после почти пятилетнего отсутствия вернулся Йан Макдональд, да не один, а с Мэлом Коллинзом, который уходил и возвращался в KING CRIMSON раз пять, не меньше. В качестве гостей вновь появились участники записей 1970-71 г.г.: Робин Миллер и Марк Чэриг. 

Таким образом, на "Red" оказались представлены музыканты со всех семи предыдущих альбомов. Вот что ответил Макдональд в интервью "Musicians Classified" на вопрос: "Почему Вы покинули KING CRIMSON?" "Я был просто чокнутым и не понимал, как много хорошего мы делали ?...>. Однако это научило меня никогда не бросать хорошие дела". 

Роберт к тому времени уже несколько месяцев вынашивал идею об уходе из Кримзон. По его словам, именно это решение и заставило его пригласить Макдональда. 

Йан мог выступить в качестве лидера группы, позволив Роберту уйти. Однако это предложение совершенно не устраивало звукозаписывающую компанию, и однажды вечером Фрипп обзвонил всех музыкантов, чтобы сообщить, что короля больше нет. 

Это известие очень расстроило Брафорда, в то время как Джон Уэттон отнёсся к сообщению спокойнее. "Я не был разочарован, - заявил Джон в интервью Melody Maker, - я думал о следующем турне с Йаном. Состоявшиеся репетиции очень заинтриговали нас с Биллом". Турне с Йаном состоялось лишь спустя двадцать с лишним лет, а уже через десять лет Джон будет вспоминать, что Кримзон были группой, в которой он хотел бы состарится. 
Чтобы завершить рассказ об этой эпохе и перейти к новой и новейшей истории KING CRIMSON в следующих номерах, приведу пару малоизвестных фактов из летописей Кримзон: тем из вас, кто увлекается фолк-роком, будет небезынтересно узнать, что в течение нескольких дней бас-гитаристом KING CRIMSON был Rick Kemp, участник фолк-легенд Steeley Span. 
Ещё один интересный эпизод произошёл во время ухода  Лэйка из Кинг Кримзон. Роберт Фрипп, не желая расставаться с Грэгом, предложил свои услуги Эмерсону. Кит лицемерно сообщил, что в услугах гитариста новый проект не нуждается, одновременно ведя активные переговоры с Джими Хендриксом о присоединении к трио. 
В 1980 году Фрипп начал один из самых необычных проектов, основав группу под названием "The League of Gentlemen" ("Лига Джентльменов"). Группа играла исключительно танцевальную музыку. Именно с Лигой проявилась новая манера игры Роберта, плавная и ритмичная одновременно. 
Изменилось и само звучание гитары, меланхоличные соло, извлекаемые с помощью фузз-бокса, уступили место более тёплому, оживлённому звуку. Однако недовольство ритм-секцией Лиги сподвигло Фриппа на формирование следующей инкарнации King Crimson.
Gaga, группа Эдриана Бэлью, пять раз открывала выступления Лиги Джентльменов. Был призван старый соратник по Кримзон, Билл Брафорд, а после нескольких проб басистом был выбран Тони Левин, ветеран бас-гитары, специализировавшийся также на новом десятиструнном инструменте Chapman Stick. 
Тридцатого апреля 1981 года группа Discipline дала своё первое выступление в пабе Bath, в Англии. Разумеется, у Фриппа не было большого желания воскрешать название King Crimson, особенно с учётом того, как глубоко оно было захоронено им в 1974 году. В конце концов, музыкальная индустрия осталось в точности такой же махиной, что и раньше, только теперь название King Crimson стало синонимом таких отвергаемых панк-поколением понятий как "Арт-Рок" и "Динозавровый рок". 
Тем не менее, с взаимного согласия всех участников проекта было решено использовать прежнее название. Демократия - отнюдь не единственный необычный для King Crimson элемент. Впервые в составе группы появились американцы (Левин и Бэлью), но главное, это был первый Кримзон, включающий гитариста помимо Роберта. Кроме игры на гитаре Бэлью также пел и писал тексты песен. 
Ещё одним новым элементом было активное применение свежеизобретённого гитарного синтезатора, позволившего извлекать из гитары самые неожиданные звуки. На "The Sheltering Sky" парящая гитара Фриппа внезапно превращается в оркестр (больше никаких меллотронов!). На "Elephant Talk" гитара Бэлью ревёт как..., ну как слон. А на "Matte Kudasai" Бэлью, используя слайд, изображает крики чаек. И так далее... 
С музыкальной точки зрения "Discipline" звучал совершенно иначе, нежели Кримзон в 70-ых. Многие ортодоксы, зациклившиеся на старых композициях, предавали новый альбом анафеме, но факт остаётся фактом, это наиболее целостный альбом со времён "Larks' Tongues in Aspic", и, возможно, самый лучший. А главное, это было знакомство с Кинг Кримзон для совершенно нового поколения. 
Весна 1982 года была ознаменована выходом нового альбома King Crimson с тем же самым составом, что и на предыдущем альбоме. 
На альбоме "Beat" группа отдаёт дань уважения поколению битников, открывая диск композицией "Neal and Jack and Me". Песня "Heartbeat" выделялась не только тем, что была почти типичной любовной балладой, но и тем, что была композицией, наиболее близкой из всех ранее написанных к понятию "хит". Так что же случилось?! Неужели Фрипп "продался" и решил зашибать деньги под вывеской King Crimson? Неужели KING CRIMSON "опопсовели"? 
В действительности, многие фрагменты "Beat" несли налёт звучания Кримзон образца 73-74 годов, что особенно хорошо ощущается на "Requiem". Но главное достижение, зафиксированное на альбоме, это достигнутый баланс между инструментами Фриппа и Бэлью, то как звучание двух гитар сплетается и расходится вновь. 
Зачастую то, что кажется ошибкой или аритмичностью, представляет собой рассчитанный эффект. Сложные, перекрёстные полотна, создаваемые Фриппом, и способность Бэлью извлекать из гитары разнообразнейшие звуки, превратили этот виртуозный гитарный дуэт в настоящий деликатес для гитарных гурманов. King Crimson всегда был в первую очередь гитарной группой, и теперь более чем когда бы то ни было. 
Вероятно, основное отличие новой версии King Crimson от Кримзон 70-ых годов заключалось в том, что на ранних альбомах "песни" (музыка с текстовым аккомпанементом) писались под готовые стихи. Таким образом, Синфилд и Палмер-Джеймс снабжали группу текстами, которые музыканты использовали как отправную точку для написания музыки. Бэлью, напротив, писал и музыку, и текст. Кстати, одним из основных упрёков в адрес Бэлью всегда было то, что его песни слишком легковесны для того, чтобы быть кримзоновскими. 
Завершающий альбом трилогии Фриппа, Брафорда, Левина и Бэлью, "Three Of A Perfect Pair", вышел 24 марта 1984 года. Важность песен Бэлью на этом альбоме стала ещё более очевидна. Заглавная композиция, "Sleepless" и "Man With An Open Heart" были ближе к поп-музыке по сравнению с ранними работами группы, но одновременно содержали классическое звучание KING CRIMSON. Кроме того, на "Man With An Open Heart" чувствовалось влияние восточной, африканской и индийской музыки. Завершала альбом (и KING CRIMSON 80-ых) инструментальная композиция "Larks' Tongues In Aspic. Part III", своеобразное обращение великолепным работам 70-ых. 
Безусловно, в намерения Фриппа входило завершить очередной эпизод в истории KING CRIMSON именно этой композицией, поскольку на тот момент было очевидно, что недовольство Роберта развитием King Crimson растёт с каждым днём. Неизвестно, заявлял ли он об этом другим участникам группы. Наверняка у Билла Брафорда были все основания для беспокойства, поскольку уж он-то хорошо помнил внезапный роспуск KING CRIMSON в 1974. 
Брафорд не раз вспоминал, что остальные участники Кримзон с самого начала, с первых же репетиций, вели себя с Фриппом очень осторожно, опасаясь, что одна неверная нота или нежелательное высказывание положат конец проекту. Роберт Фрипп всегда был чересчур критично настроен по отношению к бывшему барабанщику Yes, как ни комично это звучит, с учётом того, что Билл, во истину лучший из лучших - один из наиболее уважаемых в мире музыкантов, человек, покинувший Yes на вершине коммерческого успеха, чтобы присоединиться к King Crimson и играть музыку, в которую верил. 
Записываясь с King Crimson 80-ые, Роберт Фрипп параллельно работал с гитаристом Police Andy Summers'ом. Вдвоём они записали два действительно уникальных и прекрасных альбома электронной гитарной музыки. Альбомы демонстрируют новые интересы Фриппа, практически ничего не имеющие общего общепринятым понятием группы: бас-ударные-гитара. Роберт вновь теряет интерес к King Crimson. 
Как и состав 1972 года периода Islands и Earthbound, группа была скорее четырьмя самостоятельными музыкантами, называющими себя King Crimson, и способными создавать великолепную музыку, но в конечном счёте двигающимися в различных направлениях. В 1984 году квартет дал серию концертов в Японии и Северной Америке в поддержку "Three Of A Perfect Pair" и распался. Не было ни драматических заявлений в прессе, ни взаимных обвинений, просто пути музыкантов разошлись. 
самый известный случай нелегального использования произведений King Crimson - в скандально известном фильме 70-ых "Эммануэль" все сексуальные сцены сопровождаются джазовой версией "Larks' Tongues In Aspic. Part II". Роберт Фрипп подал в суд на создателей фильма, и дело было улажено во внесудебном порядке в пользу Роберта. 
В середине 70-ых "The Devil's Triangle" в исполнении King Crimson была использована в малобюджетном документальном фильме, посвящённом загадкам Бермудского треугольника. 
Композиция "Sex Sleep Eat Drink Dream" использовалась в рекламном ролике Gilette. По правде сказать, авторы ролика получили разрешение использовать "Cage", но выяснилось, что они просто перепутали название. 
"21st Century Schizoid Man" использовалась в рекламе покрышек фирмы Dunlop. 
Ну и наконец, некий продюсер на NBC постоянно использует музыку Фриппа для спортивных репортажей, "Satory In Tangier" служит заставкой на MTV 
На несколько лет Фрипп расстаётся со сценой, посвящая себя Guitar Craft (что-то наподобие "гитарной семинарии", основанной на идее Роберта о технике игры, опосредующей работу головы, рук и сердца). Таким вот образом появилась The League of Crafty Guitarists. Фрипп также работает с группой Sunday All Over the World, а ранее записывает с исполнительницей по имени Тойа Уилкокс диск "The Lady Or the Tiger". Сейчас Тойа Уилкокс также известна как миссис Роберт Фрипп. 
В 1991 году некий джентльмен по имени Тоби Ховард создал информационный интернет-бюллетень под названием "Discipline". Цель бюллетеня заключалась в стремлении донести информацию о Фриппе и бывших участниках KING CRIMSON заинтересованным лицам через e-mail и дискуссионные группы. 
Первый выпуск "Discipline" представлял собой скромный файл с единственным сообщением: кто-то пустил слух о возможности воссоединения KING CRIMSON. Впрочем, реализации этого слуха помешал лишь разрыв Робертом Фриппом устоявшихся отношений с EG Records. Фрипп расстался с EG, в то время как Билл Бруфорд возвратился на лэйбл уже как музыкант реформированных Yes. 
В это же время Тони Левин вернулся к активной студийной и концертной работе в составе группы Питера Гэйбриэла. Эдриан Бэлью активно занялся сольной карьерой. Помимо Guitar Craft Фрипп записывался и выступал с вокалистом / гитаристом Дэвидом Сильвианом. Другими ключевыми фигурами в группе Сильвиана были Трэй Ганн, игравший на Chapman Stick, и Пэт Мастелотто на ударных. 
Идея "двойного трио", по словам Роберта, появилась "осенним вечером 1992 года как вспышка, по дороге от нашей деревенской церквушки в сторону Солсбери". Идея заключалась в том, чтобы включить в состав группы двоих ударников, двоих басистов / стикеров и двух гитаристов. Фактически, это был удвоенный стандартный состав обычной рок-группы. Состав Фрипп, Бруфорд, Левин, Бэлью, Мастелотто и Ганн в 1994 году выпустил миниальбом под названием "VROOOM", а в 1995 году большую часть тех же композиций в ремастированном виде с добавлением нескольких новых фрагментов издали на диске "Thrak". 
 Почти 60-минутный "Thrak" - удивительная вещь. Звучит альбом именно так, как ожидаешь от "двойного трио": т.е. пары гитар, басов и ударных, играющих в унисон. Звук плотный, но не грязный. Стилистически материал наиболее мощный из всего, что когда-либо исполнялось Кримзон. Основной мотив "Vrooom" на протяжении альбома встречается несколько раз, обеспечивая единое звучание, неслыханное с 70-ых. Был выпущен двойной альбом с аргентинских концертов 1994 года, названный "B'Boom". 
На альбоме появляется большинство поп-ориентированных композиций Бэлью, в том числе People, с сардоническим текстом, One Time, с навязчивой мелодией, отдалённо напоминающей The Police. Что действительно украшает альбом, так это присутствие старых композиций, таких как Frame By Frame и Sleepless периода 80-ых, а также The Talking Drum / Larks' Tomgues In Aspic, Part II периода 70-ых. 
Возможно, наиболее сильный момент - это Red в изложении "двойного трио". "B'Boom" показывает, сколь разнообразный репертуар доступен данному составу KING CRIMSON, включая множество фрагментов "ушедших дней", получивших вторую жизнь. Иногда исполнялся даже "Schizoid Man", приводя в экстаз толпу и особенно поклонников со стажем. 
Формат "двойного трио" позволил коллективу продолжать работать, подразделяясь на несколько "подгрупп", получивших название "projeKCts". 
В 1999 году KING CRIMSON отметил свое тридцатилетие фантастическим DVD-релизом "Deja Vroom" с уймой информации, историей коллектива, концертными съемками, где можно самостоятельно выбрать ракурс, и композицией "21st Century Schizoid Man", для исполнения которой вы можете сами подобрать музыкантов из разных составов CRIMSON. 

в начало