Добрый вечер. У микрофона Сергей Озон.  Сегодня мы будем говорить о группе, чье имя всегда ассоциировалось с настоящим роком, тяжелым роком. Подготавливая этот выпуск, я прочитал много различных высказываний о том, что этот коллектив уже столько раз приезжал в Россию, что уже как-то и не очень интересно. Конечно, бытует мнение, что сегодня в Россию приезжают те, кто уже давно потерял свой звездный статус у себя на Родине. Бытует мнение, что сегодня некоторые старожилы рок сцены пользуются своим звездным статусом больше, чем делом, ну и так далее.

Мне бы не хотелось воспринимать сегодняшнее положение вещей через некую ностальгическую призму. Как показывает опыт общения с людьми любящими рок, но несколько моложе, многие не понимают до конца всю глобальность и историческую неповторимость развития рок (и не только) культуры, камни которой были заложены в далеких уже 60-ых.

Да, знаем мы Deep Purple, Дым над водой… Аааа… David Bowie приезжает.. вот и до Москвы доехал… А Роджер Уотерс как-то тускловато выступил. Ни тебе летающих свиней, ни кроватей…  Такие реплики, осуждения и критику слышишь отовсюду. А грустно, уважаемые. Не в свиньях дело. Меломаны со стажем прекрасно помнят свои, нет, не молодые годы, не юность босоногую и первую любовь, помнят свои первые записи на катушках, на кассетах и виниле. С каким трепетом и неподдельным восторгом мы слушали и обсуждали новое творение какой-то группы... Россия, вернее СССР, был же конечно вне цивилизации и все вы уже много раз слышали как эта музыка доставалась, копировалась и сколько все это стоило.

Но все, что мы тогда покупали, переписывали и наконец слушали – настолько отличалось от отечественной и социалистической музыкальной продукции, что все это воспринималось как какая-то данность. Невозможно было поверить, что то что мы слышим было воспроизведено при помощи обычных музыкальных инструментов живыми людьми! 

Я сегодня говорю об этом лишь для того чтобы еще раз просто акцентировать внимание и еще раз сказать всем, кто любит рок – задумайтесь на минуту КАК могла восприниматься ЭТА песня в то время, когда она была написана и исполнена. Только и всего. Может быть немножко трепетнее и уважительнее стоит относится к музыкантам-легендам, которые в частности, приезжают и в Москву, и к их музыке, написанной много лет назад. 

Это не нотация, не нравоучение. Просто иногда обидно становится. Возможно, по отношению к сегодняшней молодежи, многие старички испытывают некое сожаление или легкую грусть. Повторюсь, это не ностальгия.  Все мы слушаем одну и ту же музыку, просто слышим мы ее по разному. А как бы хотелось, чтобы те кому сегодня 20 полноценно почувствовали тот бунтарский революционный дух  этой же музыки, каким она была пропитана во времена своего рождения. 

Проходит время и все меняется, это естественно. Сегодня по радио и с экранов телевизора льется беспрерывный поток музыкальной информации, в котором можно и утонуть. Для кого-то это просто фоновый шум, для кого-то нормальное сопровождение ежедневной жизни. Но лично мне кажется, что при таком музыкальном обилии стираются некие грани великого и однодневного.

 И мне хотелось бы, чтобы вы по четвергам на час приостанавливали свой стремительный повседневный бег и окунались в мир достойной музыки и ее истории.

Продолжим. С музыкой этого коллектива я столкнулся впервые в 74 году. Как обычно, это была 25 по счету перезапись с катушки на катушку на которой с большим трудом можно было услышать Музыку с большой буквы. Информации о группе в целом, названий или текстов песен или даже хотя бы ответа на вопрос из какой они страны, разумеется, не было. На картонной коробке химическим карандашом с большой любовью было выведено совсем не симпатичное слово, понятное и без словаря Лазарет. Первая буква Л. Ну, думали, психи какие-то. Надо же было так назваться. Включаем.

Ну что сказать? Эффект взорвавшейся бомбы. Столько хорошей музыки было, но это было чем-то особенным. Как потом выяснилось, на записи был альбом Rampant. Выходим с приятелем из моей комнаты, совершенно обалдевшие… работает телевизор и с голубого экрана доносится песня обручальное кольцо не простое украшенье…. Просто без комментариев. Просто воспоминания. 
Итак, дамы и господа, давайте вспоминать или знакомится вместе. Британский коллектив Nazareth.

Началось все в далеком 1966 году в шотландском городе Данфермлайне, где было образовано трио THE SHADETTES. Коллектив этот сколотили два коренных данфермлайнца — вокалист Дэн МакКаферти и бас гитарист Пит Эгню, а также барабанщик Даррелл Суит, произведенный на свет в английском городе Борнемуте. Два года THE SHADETTES выступали в маленьких барах и клубах, исполняя песни известных исполнителей. 

Дэн МакКАФЕРТИ - Уильям МакКаферти вокалист (родился 14 октября 1946 г.) К музыке его тянуло с детства - в скаутском возрасте он уже выступал волынщиком на уличных парадах родного городка Данфермлайна. В группу "Shadettes" Дэн пришел в 1965.

 Его незаурядный талант поэта и композитора во весь рост проявился в лучших альбомах группы, кроме того, он сделал еще и пару сольников, правда, с меньшим успехом. В непосредственном общении Дэн очень раскован, может без остановки говорить, украшая свои рассказы всевозможными хохмами и приколами. Дэн настолько любит собственные песни, что частенько поет их хором с друзьями, собравшимися за столом. 

Пит ЭГНЮ - бас (родился 14 сентября 1946 г.) начал петь в своей группе чуть ли не с тринадцати лет. Естественно, такой трудовой стаж привел к блестящему владению инструментом. В последние годы на концертах Пит выступает в черной шапочке. Лучшим диском Nazareth Пит считает концертный альбом "SNAZ", поскольку мастерство виднее именно на "живых" записях. 

B 70-х в СССР, кто-то рассказал сказку, что Пит ЭГНЮ на самом деле по происхождению русский и звать его Петя ОГН?В. Сам Пит на пресс-конференции в Москве это опроверг - шотландец и точка. 

Мануэль "Мэнни" Чарльтон  родился 25 июля 1941. виртуозный гитарист и неподражаемый аранжировщик. До встречи со своими будущими коллегами он работал в Redhawks и The mark V.  С его приходом словно повеяло ветром перемен: изменилось все - музыка, имидж, а так же и название группы. Вдохновленный троками "Я отправился в Назарет, полумертвый от усталости/В поисках места, где бы мог отдохнуть" песни "The Weight" с альбома Music from big pink (1968) канадской группы The Band, Чарльтон предложил переименовать The Shadettes в NAZARETH.

Кроме того, в Евангелиях упоминается Назарет - город в Палестине, который приобрел всемирную известность благодаря рождению Иисуса Христа. От нового названия веяло чем-то древним, таинственным. Так вчерашние студенты: несостоявшийся архитектор, проэктировщик мостов, радиоинженер и дизайнер предпочли карьеру профессиональных музыкантов, и на авансцене британского хард-рока появилась новая группа - NAZARETH.

Следующие три года музыканты провели в напряженных поисках своего стиля, выступая в различных клубах Глазго и Эдинбурга. Постоянно меняющиеся менеджеры хотели чтобы они сочиняли танцевальные хиты, которыми можно было бы с легкостью наводнить английские таблицы популярности. Но НАЗАРЕТ со временем стали приобретать репутацию группы, играющей мелодичный хард-рок. Их музыка становилась тяжелее и тяжелее для танцзалов, и поэтому ребят скоро выставляют за дверь. 

К счастью, ансамблем заинтересовался Билл Фехилли, антрепренер популярной игры в бинго, который предложил финансировать запись первого альбома. в 1971 году НАЗАРЕТ предприняли атаку на лондонскую рок-сцену, обосновавшись в модном тогда клубе по названием "Shop Strip". Неутомимый Билл Фехилли обошел не мало фирм грам записи и добился для своих подопечных заключения контракта с компанией "B?C records".

Одноименный альбом, в записи которого приняли участие звукоинженер Рой Томас Бэйкер, гитарист Б.ДЖ. Коул, перкуссионист Пит Йорк, а также клавишники Дэйв Стюарт и Пит Уингфилд, был продюссирован Дэвидом Хичкоком и выпущен в ноябре 1971 года на фирме "Pegasus" - подразделении "B?C records".

Он содержал несколько интересных по мелодике и структуре композиций, включая "Dear John", "Red Light Lady" и "Witchdoctor Woman", но из них только обработка песни Тима Роуза под названием "Morning Dew", изданная на сингле, имела небольшой успех в Германии. 

В целом британская публика приняла альбом достаточно прохладно. Последовавшие за выпуском лонгплея гастроли по Европе и Англии вместе с ATOMIC ROOSTER и Рори Геллехером, на которых NAZARETH выступали порой по пять раз в неделю, мало что изменили в этой ситуации. Не вошедшие в альбом песни Friends и Spinning top были изданы на сингле, но ни одна из них не попала в таблицы. 

В июне 1972 года фирма "Mooncrest" выпустила второй альбом группы под названием Exercises. Он был записан на лондонской "Trident Studios" и продюсером был Рой Томас Бэйкер. Альбом во многом оказался интереснее своего предшественника. Начиная сразу с первой композиции "I Will Not Be Led", в которой НАЗАРЕТ поупражнялись с оркестровкой, умело используя струнные в аранжировке Колина Фретчера, и заканчивая  "1692 (Glen Ce Massacre)", сочиненной на основе старинной шотландской народной песни с игрой Джадли Лендера на волынке. Альбом показал, насколько широка музыкальная палитра группы. 

Чарльтон предстал как состоявшийся гитарист, умеющий извлекать чарующие слайд–звуки. А вот МакКаферти спел очень чисто, без своей знаменитой хрипотцы, лишь местами показывая силу голоса. Иногда вокал МакКаферти напоминал даже Дэвида Байрона из URIAH HEEP.

На Exrcises были представлены разные стили и настроения - от шаловливой "Cat's eye, Apple pie" и задорной кантри-песни "Fool about you"  до грустных баллад, вроде "Madelaine" и "Love Now you're gone".  На "Exercises" нашлось место кельтской фолк–музыке с волынками и гармоникой. Есть неплохо сделанный кантри–номер ("CatТs Eye, Apple Pie"), а также аранжировки со струнными. В целом стиль "Exercises" можно определить как софт–рок, чем–то напоминающий первые работы Элтона Джона.

Кстати, композиция "Woke up this morning", точно лакмусовая бумажка, определила пути группы. Недаром в несколько модернизированном виде она была представлена следующим и решающим для популярности группы проекте. 

Проснулся утром, а мой пес мертв, 
Кто-то невзлюбил его и застрелил в голову. 
Проснулся я утром, а моя кошка мертва.
От этой потери я сел и зарыдал. 
Вернулся вечером домой, а боров мой исчез. 
Соседям я не нравлюсь и они хотят меня выжить. 
А сегодня случилось такое, что я пережил шок: 
Когда я повернулся спиной, то мой дом запылал. 

Критики, в том числе из газеты "Мелоди Мейкер", утверждали, что в первых двух альбомах НАЗАРЕТ не наблюдалось единства стиля и формы. При этом, они отдавали дань мастерству исполнения и профессиональной подаче материала. Может быть в чем-то эти замечания были и верны, однако, самым большим плюсом музыкантов было то, что они не сделали ни малейших уступок модному в то время течению глиттер-рок, решив идти своим путем. 

Дэррил Свит, отметил « после выхода на большую сцену группе потребовалось около двух лет, чтобы понять, чего же они в действительности достигли, Но, с другой стороны, мы вовремя созрели. Если бы это случилось раньше, мы просто не знали бы, как применить свои спобности." 

Постояннные гастроли позволили Назарет закрепиться на европейском плацдарме, но первое американское турне, состояашееся в 1972 году совместно с Deep Purple с группой Джинжера Бэйкера, оказались для них достаточно серьезным испытанием. "Мы порядком перетрусили, когда впервые вышли на Американскую сцену, - вспомнил позднее Свит. - Нам предстояло выступить вместе с Deep Purple в Канзасе перед толпой в 30000 человек. А ведь всего за четыре дня до этого мы выступали для семисот зрителей в каледонийском отеле." 

Американские гастроли прошли на ура. за плечами долгие годы репетиций и пользуясь наследием таких прославленных рокеров, как Чак Берри, Джимми Хендрикс, Джефф Бек и Джон Леннон, музыканты из Назарет начали разрабатывать свой собственный, порой грубоватый, но живой и громкий Хард-рок.

Они взяли за образец такие хиты, как "Coz I Luv You", "Whiskey in the Jar". И хотя в прессе музыканты официально заявили, что считают своими учителями Led Zeppelin, но Назарет впервые попали в британские таблицы популярности и завоевали международное признание при помощи Роджера Гловера. 

Гловер очень умело дозировал NAZARETH хард–роком, в результате чего группа утратила "случайные черты" и обрела яркую индивидуальность. Появились мощные, почти металлические гитарные риффы, выдвинулась на передний план ритм–секция.

МакКаферти запел умопомрачительным хриплым фальцетом. Роджер Гловер стал продюссером альбома RAZAMANAZ, выпущенного в мае 1973 года, которому было суждено окончательно изменить судьбу группы. К маю 1973 в британских таблицах альбом достиг 11-го места.

Одноименная композиция пластинки - это тот самый бескомпромиссный и хриплый хард-рок, которого так долго ждали их поклонники. казалось, что вся радость новых побед и горечь прошлых поражений слились в одном плотном и густом сгустке необузданной энергии, находившей разрядку в неистовой музыке. 

В дальнейшем НАЗАРЕТ предстояло еще сделать много интересных находок, но песня Razamanaz до сих пор является ярким самоцветом в их коллекции, как Paranoid в репертуаре Black Sabbath. 

На альбоме слушателей ждали сюрпризы. Например оригианльная интерпритация песни Vigilant Man Вуда Гатри. В последней песне, которая в обработке НАЗАРЕТ зазвучала особенно выразительно, повествовалось о горькой участи заключенных в зловещей тюрьме "Алкатрас", расположенном на острове у берегов Сан-Франциско. 

Эта тюрьма, построенная в 1934 году, была официально закрыта в 1963 году, но спустя несколько лет остров и само здание захватили представители ряды индейских племен в знак протеста против дискриминации со стороны американских властей. Индейцы стремились вернуть принадлежавший им ранее остров, чтобы создать там центр по изучению истории, религии и культуры индейцев, а так же школы для обучения этнических меньшинств. 

Роджер Гловер проделал поистине титаническую работу, вытесав из отборного материала мощную и рельефную скульптуру, но материал альбома обладал еще и достаточным коммерческим потенциалом, если судить по тому, что песня Broken Down Angel попала на девятое место в британском хит-параде, а Bad Bad Boy с хриплым вокалом Дэна заняла десятое место. 

Вскоре кривая популярности НАЗАРЕТ резко пошла вверх. Группа выступает в таких престижных телепередачах, как TOP OF THE POPS , IN CONCERT. В 1973 году выходит ROCK ANGELS – первый сборник лучших вещей, куда вошли песни из двух первых альбомов и фантастическая версия песни This Flight Tonight. 

Эта обработка так понравилась Джонни Митчелл, что отныне даже на своих концертах она утверждала, что эта песня из репертуара Nazareth. В одном из интервью Дэн Маккафферти, сетуя на то, что путь шотландских групп лежит только через британский музыкальный рынок, заявил: "Англичане всегда довольно сдержанно принимали Nazareth, а нам хочется показать, что под юбкой шотландцев тоже кое-что имеется." 

Словно подтверждая его слова, в 1973 начался "великий прорыв" шотландского рока. 

Новый лонгплей Loud'n'Proud, на обложке которого красовался "громкий" и "гордый" павлин, был записан  в Шотландии и увидел свет в ноябре 1973 года. На этом альбоме Nazareth ,словно подтверждая название LP, представили на суд слушателей "громкую и гордую" музыку, подобно павлиньему хвосту, развернув веером набор своих достижений. 

Альбом занял первое место в хит-парадах Швеции, Финляндии, Швейцарии, второе место в Германии, стал бестселлером в Англии, заняв десятое место.   В Штатах был широко разрекламирован по радио, что привело к заключению контракта с фирмой "A?M Records", которая занялась распространением пластинок группы в США. 

Первая сторона LP - это массированная бомбардировка ушных перепонок, tour de force, сногсшибательный марафон из самых тяжелых вещей 'Go down fighting" и "Turn on you receiver", представляющих собой прекрасный образец яростного хард-рока 70'х. Завершает первую сторону альбома песня "Freewheeler", обработанная перкуссией Гловера, в которой выражена философия плохих "парней". Этот образ у Назарет постепенно начнет трансформироваться и тускнеть, по мере того, как на висках музыкантов прибавятся седины. 

Вторую сторону альбома открывает вышеупомянутая "This flight tonight", ставшая к тому времени хитом для НАЗАРЕТА в Америке и Канаде. Это повествование о ночном полете, навевающем воспоминания об ушедшей любви, в осторожной и заботливой интерпретации группы не потеряла своей грациозности и яркости.  За этой композицией следует "Child on the sun" - одна из самых пронзительных рок-баллад в репертуаре музыкантов, записанная к тому же на студиях "Apple", где когда-то работали БИТЛЗ. 

Завершает грандиозный по замыслам и своей мощи альбом очень жестко отработанная композиция Боба Диллана "The Ballad Of Hollis Brown". 

К 1974 году в хард-роке появилось много новых и перспективных исполнителей. Хард- рок продолжал изменяться дальше, и некоторое удивление вызвал тот факт, что многие командиры "Тяжелего легиона, (в том числе и НАЗАРЕТ) демонстративно отказывались от каких бы то ни было наркотиков, которые были воздвигнуты чуть ли не в рамки обязательного культа рок-музыкантами психоделической эры 60-х. 

Nazareth выбрали сценический образ сдержанных в поведении и скромных в одежде музыкантов, избегающих всяких скандалов и полностью занятых исключительно своей музыкой. 

И только на концертах, когда неукротимая энергия барабанщика Дарелла Свита, высокая техника игры гитариста Мэнни Чарльтона, громовые раскаты бас-гитары Пита Эгню и хрипловатый вокал Дэна Маккафферти составляли одно целое, они становились теми героями, которые так импонируют подросткам. И еще, конечно, юмор, лаконичный, иногда грубоватый, но по-шотландски соленый, который помогал музыкантам в трудные минуты. Это и отличало Nazareth от всех остальных команд хард-рока. 

Фирма "Mooncrest" решила переиздать два первых альбома группы, а в мае 1974 года появляется их новый альбом под названием RAMPANT, записанный в МОНТРЁ с помощью продюссера Роджера Гловера и его коллеги по Deep Purple клавишника Джона Лорда. 

Считается, что в этом альбоме не было хитов, но явно чувствовался эксперементаторский дух и стремление охватить новые музыкальные пространства. На мой взгляд, Пластинка получилась плотной, интересной и нетривиальной. Версия знаменитой песни THE YARDBIRDS "Shapes Of Things" сделана в "космическом" варианте с гитарным саундом а–ля PINK FLOYD и эффектами синтезаторов.

На этой пластинке, занявшей тринадцатое место в Англии, хорошо прослеживается тема бесконечных странствий и тема любви и отчуждения "Loved and Lost" и "Glad when You are Gone". Rampant  стал последним альбомом NAZARETH, попавшим в ТОР–20 Соединенного Королевства.

Интересная деталь, что именно из-за альбома "Rampant" Nazareth попали в черные списки МИнистерства Культуры СССР, а их записи было запрещено проигрывать на молодежных дискотеках. Виной всему стали четыре вовсе безобидных строчек из песни "Shandhai'd in Shandhai": 

"Когда рано утром, слегка с похмелья, сижу я в отеле, 
То Москва кажется такой красивой. 
Однако я быстро протрезвел, когда обнаружил,
Что КГБ прослушивает мой телефон..." 

1975 год стал для Nazareth решающим. На своем новом альбоме "Hair of the Dog" они вплотную подошли к границам Heavy-Metal, но при этом сумели не пострадать от сверхмощности, сделав удачные аранжировки и сохранив свой драйв. Начиная с этой пластинки, оригинальное оформление которой сделал художник Дейв Ри, продюссером группы становится Мануэль Чарльтон. 

Наряду с такими масштабными и жесткими композициями, как Hair of The Dog, Miss Missery и Beggars' Day Нилса Лювгрена, был представлен изысканный фанки-блюз Whisky drinking woman и фантастическая, красивая, душещипательная и трагичная песня Please don't judas me, в которой известный брабанщик Саймон Филипс играл на табле, а Вики Сильва вела изящную партию бэк-вокала. Но жемчужиной этого проекта, бесспорно, была песня Love Hurts. Ее пели многие исполнители, но именно в обработке Nazareth она стала одним из самых популярных и продаваемых хитов в Европе. 

Подоплека появления этой композиции была проста - фирма "Mooncrest" требовала от Nazareth настоящего хита и получил его. В штатах сингл с этой песней был выпущен в ноябре 1975 года, за две недели достиг восьмого места в табл

Пластинка "Close enough for Rock'N'Roll", изданная в марте 1976 года, выделяется прозрачностью и объемностью звучания, в чем, несомненно была заслуга Чарльтона как продюссера. Кроме ударных вещей, типа "Vancouver Shakedown", "Lift the Lid" и "Born Under The Wrong Sign" c громоподобным саундом бас-гитары, на ней были записаны такие свветлые вещи, как "Carry Out Feelings". Однако, самой интересной композицией лонгплея, занявшего 24 место, несомненно является, состоящая из четырех частей , "TELEGRAM". 

Превая часть "On your way",с несколько затянутым вступлением, постепенно вводит нас в беспокойный и напряженный мир гастролирующей рок-группы, оборотную сторону жизни "суперзвезд". 

Вторая часть состоит из мощной обработки классической песни Роджера Макгуина. "So you wanna be a rock'n'roll StaR" - это своеобразное предупреждение всем начинающим рокерам, которые иногда думают, что рок'n'ролл - не выматывающая душу работа, а легкое развлечение сулящие шальные деньги. 

Великолепное соло на гитаре, сыгранное Чарльтоном, заставляет содрогнуться от восхищения даже самых искушенных любителей рока. Но вот начинается следующая часть - "Sound Check" - и мы попадаем на концерт, где гитары ревет, барабаны гремят, и Nazareth, как разогнавшийся экспресс, устремляется вперед.
И наконец, начинается заключительная часть "Here we Are AGAIN", сопровождаемая радостнм шумом признательных зрителей, приветствующих тех, чей нелегкий труд на ниве рок-н-ролла оплачивается потом и кровью. 

 В своем следующем альбоме, выпущенном в ноябре 1976 года под названием Play'N'The Game (75-е место в США) и посвященном транически погибшему в авиакатастрофе менеджеру Биллу Фехилли, группа с одной стороны, продолжила разрабатывать новые подходы к "тяжеловесному" звучанию, что подчеркивалось такими вещами, как "Somebody To Roll" и "Waiting For The Man", а с другой стороны, вернулась к обработке песен других исполнителей в блюзовом стиле. 

Среди последних выделялись"I want To (Do Everything For You)" и "Wild Honey". Особенно запоминается песня "Born To Love" с четко выраженной ритмикой, заводным драйвом и напористой, почти агрессивно звучащей лирикой. 

Но, также, бытовали мнения, что альбомы 76 года потеряли былую привлекательность из-за отсутствия старого продюсера Роджера Гловера. А в целом, некоторые критики считают этот год эпогеем во всем творчестве группы. Бесспорно, последующие альбомы, а соответственно и годы, изменяли характер музыки группы и трудно сказать, что оставило более значимый след в их истории и в истории рок музыки в целом Кокаин, We are Animals или бушующие неистовые рампанты в собачьей шерсти.

В январе 1977 года Nazareth выпустил сингл с песнями /Somebody To Roll/Vancouver Shakedown/, небольгой сборник лучших вещей HOT TRACKS и студийный альбом Expect No Mercy. На фоне вторжения на сцену панк-движения Nazareth качнулись в сторону более экстремистских способов выражения художественных идей, как в "Expect No Mercy", отдельные композиции которого можно назвать ранними образцами хэви-метал.

В 1978 году музыканты взяли к себе в состав гитариста–клавишника Зэла Клеминсона из SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND и попытались вернуться к старому звучанию. Результатом оказался альбом "No Mean City". 

Он получился цельнее предыдущего диска и пожестче работ 1976 года. Чем–то он напоминает "Rampant", такой ровный, что нельзя какую–либо композицию выделить особо. Пожалуй, напевать вы сможете "May The Sunshine". Общее впечатление от "No Mean City" такое: NAZARETH к концу 70–х стали заложниками собственного стиля ввиду отсутствия свежих идей.

Группа постепенно стала терять популярность. В качестве продюсера приглашается Джефф "Сканк" Бакстер, ранее игравший на гитаре в культовых американских группах STEELY DAN и DOOBIE BROTHERS. 

Nazareth записали альбом "Malice In Wonderland" (1980), в котором попытались уйти от былой "тяжести", скрестив свои рок-н-роллы с элементами поп-стилистики. Звучание предельно облегчилось, в нем нашлось место синтезатору (Бакстер), вибрафону, тонкой гитарной акустике и женскому бэк-вокалу. 

Бакстер сделал свое дело на высшем уровне, но сам альбом "Malice In Wonderland" 1980 года можно смело не слушать. Звучание NAZARETH намеренно облегчено привнесением холодных "нововолновых" синтезаторных вкраплений и джазовых структур. Единственное светлое место альбома — баллада "Hearts Grown Cold", написанная Клеминсоном. 

Поклонники исканий не поняли, и Зел Клеменсон, на которого посыпались обвинения во всех неудачах, ушел из группы.

Его еще можно услышать в концертной интерпретации клэптоновской "Cocaine", вошедшей в следующий диск "Full Circle" (1981), но в туре, последовавшем за этим релизом, партию второй гитары исполнял молодой гитарист Билли Рэнкин. 

Открывшуюся вакансию для клавишника занял Джон Лок. Вышедший в том же году двойной концертник "It's Naz (Hause Full)" подтвердил заслуженную славу Nazareth в качестве выдающейся "живой" команды. 

Оставшиеся музыканты сделали выводы из предыдущих сессий в студии и записали диск "The Fool Circle", снова под руководством Джеффа Бакстера. NAZARETH вернулись к своему прежнему, жесткому и рок–н–ролльному звучанию. В целом "The Fool Circle" представляет собой сплошной хит: драйвовая "Dressed To Kill", регги "Let Me Be Your Leader", лирическая "Little Part Of You". Два запоминающихся номера сочинил Даррелл Суит — "Every Young ManТs Dream" и "Victoria". 

Развернув огромное мировое турне, NAZARETH добавили в свои ряды сразу двоих музыкантов: молодого гитариста из Глазго Билли Рэнкина (экс–группа Зэла Клеминсона) и клавишника Джона Лока (экс–SPIRIT, американская джаз–роковая группа). Результатом интенсивных гастролей стал концертный диск "СSnaz" за 1981 год.

 Через год вышел новый студийный альбом NAZARETH — "2XS", ставший последним значительным творением коллектива в первой половине 80–х. Большой удачей группы стала баллада "Dream On", а также энергичная "Love Leads To Madness".
Беды обрушились на NAZARETH после выхода "2XS". 

Пластинка "2 х S" (1982) стала во многом возвращением к демократичному "старому доброму" рок-н-роллу и хард-року, пусть даже в соединении с различными современными веняниями, включая синтезаторы и электронные ударные. Звукозаписывающая компания "A?M" отказалась от группы. Но это было не все: менеджер NAZARETH сбежал с деньгами, оставив музыкантов без контракта с какой бы то ни было компанией. В конце концов NAZARETH приютились на "МСА". К этому времени Джон Лок уже покинул группу. 

Альбом 1983 года "Sound Elixir" провалился. Во–первых, он совершенно не раскручивался "МСА". Во–вторых, материал пластинки оставлял желать лучшего. Поскольку "Sound Elixir" вышел только в США (в Британии он появился на компакте только в 1990 году), то стиль NAZARETH адаптирован под американский рынок — это безликий AOR.

Разочарованный, Билли Рэнкин покидает NAZARETH. Бывалый квартет не растерялся и записал в 1984 году свой самый провальный альбом — "The Catch". Охарактеризовать его можно так — "Malice In Wonderland", но только на 80% хуже. Хороша "Ruby Tuesday", но ведь написали ее Джаггер и Ричардс.

Опомнившись, NAZARETH выдали в 1986 году диск "Cinema", который получился жестким и гитарным. Однако хита не было. Радовал и тот факт, что МакКаферти снова вернулся к своей "ехидной" манере пения. Стиль группы той поры — хард–н–хэви. Ну а в 1989 году вышел альбом "SnakesТnТLadders". 

"SnakesТnТLadders" — альбом уровня "Razamanaz" или "Hair Of The Dog", только в новых условиях. Компьютерное программирование не портит альбом, а придает ему современное, свежее звучание. Великолепны жесткие вещи: "Lady Luck", "Trouble", "Back To School", "Girls". Супербаллада "Hang On To A Dream".

Суперхит "We Are Animals". А беззаботная "The Key" говорит о полном раскрепощении группы, освобождении от засилья новой волны. В 1990 году NAZARETH впервые гастролируют в СССР и приятно поражаются приему. К сожалению, после мирового турне Мэнни Чарльтон решил оставить группу своей боевой молодости. Теперь он продюсирует молодые команды и изредка поигрывает сам. 

На замену Чарльтону пришел Билли Рэнкин. В конце 1991 года появился новый альбом "No Jive". Большие звукозаписывающие компании США отказались от него, но в 1992 году небольшой штатовский лейбл Griffin все же издает эту работу. Началось турне, после которого в 1994 году NAZARETH записали диск "Move Me". Почти весь материал альбома написан Рэнкином. 

"Move Me" — энергичный, тяжелогитарный альбом, но без запоминающихся композиций. Дух NAZARETH сохранен, есть фолк, слайд–гитара, хотя харизмы Чарльтона явно не хватает. Голосу МакКаферти не достает яркости, его трудно узнать — годы сказались. В целом ощущение такое, словно какая–то группа взялась скопировать приемы и стиль NAZARETH.

Звучание Move Me, представлял собой смешение традиционных для Nazareth звуков в стиле hard melodic sound и сильных современных веяний. Такие песни как Let Me Be Your Dog были мощными и грубыми, а более акустическая Move Me, тоже сингл продемонстрировал способности Билли писать хорошие песни. 

в альбом включены акустические версии таких классических мелодий как Razamanaz, My White Bicycle и This Flight Tonight, а также новая  версия Love Hurts, записанная с Мюнхенским Филармоническим Оркестром для телесериала Скарлет. 

В конце 1995 года Рэнкин уходит из группы. NAZARETH пополняется сразу двумя музыкантами: молодым шотландским гитаристом Джимми Муррисоном (11.08.1964 г.) и клавишником Ронни Лихи (04.10.1947). 

Рони работал в PATHFINDERS когда он впервые встретился с Дэном, Питом и Дарэлом в 1965 году. Позже он работал с WHITE TRASH и STONE THE CROWES с вокалисткой Мэгги Белл. В семидесятых и восьмидесятых он фигурировал вместе Элвином Ли, Джеком  Брюсом, с Миком Тейлором и Карой Блей, Донованом, Джоном Андерсоном и Вэн Моррисон. Рони также пишет и аранжирует музыку для телевидения и кино. Его работа для кино удостоена премией Берлинского кинофестиваля1981 года за Ascendance. 

После нескольких недель репетиций новый состав отправляется в европейское турне, которое начинается в Швеции в апреле и продолжается в Германии, Австрии, Швейцарии и Италии, после этого группа снова возвращается в Германию для участия в нескольких фестивалях. Затем группа отправляется на три месяца в турне по США и Канаде и заканчивает год гастролями в Соединенном Королевстве. 

Казалось, что "Snakes 'N' Ladder" стал последним всплеском активности Nazareth. 

Тем не менее, и в 90-х публику поджидал "удар", каковым стал последний на сегодняшний день студийный альбом "Boogaloo" (1998), подоспевший к 30-летию Nazareth. В записи принимали участие гитарист Джимми Муррисон (сменивший Рэнкина) и клавишник Ронни Лихи. 

Это было очередное возвращение к "корням", к рок-н-роллу, бодрому, живительному, безумно заводному ("Light Comes Down", "Party In The Kremlin", "Robber And The Roadie" и др.), хотя и здесь нашлось место всяческим "изыскам" - духовой секции, клавишным, новомодным звуковым "примочкам". 

К сожалению, меньше чем через год после этого триумфа группу постигло большое несчастье - смерть бессменного барабанщика Дэррила Свита от сердечного приступа. Место ударника занял сын басиста Пита Эгню - Ли Эгню. 

- Ли ЭГНЮ (сын бассиста Пита ЭГНЮ) – в настоящее время - ударные. барабанщик и менеджер группы. Самый интеллигентный, уравновешенный и деловой член группы умер от неожиданного сердечного приступа. Смерть Дэрила, безусловно, рождала слухи о прекращении работы группы, и после недолгого совещание внутри группы было решено не только продолжать выступать, но и не тратить время на поиск нового барабанщика, а принять в группу сына бассиста Ли ЭГНЮ, который работал ассистеном Дэрила СВИТА.
 

Интервью Дена Маккаферти перед выступлениями группы в России в ноябре 1999 года 

Вы приезжаете в Россию уже в четвертый раз. Чем Вас привлекает наша страна и что Вам в ней не нравится? 

Русские - прекрасные люди. Мы не знали чего ожидать, когда приехали сюда в перый раз, и были приятно удивлены энтузиазмом и благодарностью с которой люди принимали нашу музыку. А кроме того, русские пьют много водки, а это нам по-душе, мы тоже не прочь пропустить стаканчик-другой в хорошей компании. Негативным может быть только то, что нам не удается приезжать сюда чаще и увидеть всю вашу страну. 

Что, на Ваш взгляд, изменилось в России с момента Вашего первого приезда? 

Очень многое, реклама, коммуникация, сервис, рестораны, гостиницы, магазины и т.д. становятся очень похожими на то, что у нас есть дома, но в любом случае переход от старой системы к новой требует времени.. 

Чем отличается российская публика от западной, и публика российской провинции от столичной? 

В Москву и С.Петербург наверное приезжает больше групп, чем в другие города России, поэтому они более осведомлены о том, что происходит на музыкальной сцене, но я думаю, что музыкальное телевидение (МТВ) скоро это изменит. Нам приятно приезжать в Россию и выступать не только в Москве и С.Петербурге. 

После смерти Дэрила СВИТА ходили слухи о распаде группы. Что помогает Вам продолжать работу, гастролировать , строить новые творческие планы? 

Безусловно, смерть Дэрила стала для нас большим ударом, но мы уверены, что он не был бы доволен, если бы группа перестала работать. И Ли, сын Пита, стал ответом на вопрос нужно ли нам продолжать. Мы любим музыку, мы любим выступать перед публикой - это безусловно лучшая часть нашей жизни. 

Кто для Вас кумир в музыке? 

Отис РЭДИНГ и Лоуэлл ДЖОРДЖ (Little Feet). 

Вы проводите свой тур в поддержку нового альбома Boogaloo - чем он отличается от ваших предыдущих работ, чего ожидать россиянам на ваших концертах? 

есть разница между новым альбомом Boogaloo и многими дуругими. Этот альбом - стал первым, написанным с Джимми и Ронни, кроме того, мы решили записать его в студии "в живую", потому что предыдущие три были смонтированы в студии, и оглядываячсь назад мы понимаем, что им не хватало чувствительности. Поэтому для записи последнего альбома мы сняли студию, в которой могли записывать "в живую". 
Мы чувствуем, что Boogaloo стал лучшим альбом за последние годы и именно он представляет то, что и есть NAZARETH сегодня. 

Очень часто рок-музыканты настойчиво просят журналистов не задавать им каких- либо неприятных вопросов. Есть ли у Вас запретные темы? Почему? 

Политика и религия, потому что это очень личные темы, и каждый должен иметь свое личное мнение об этом. 

Как Вы и музыканты Вашей группы проводят свободное время? 

У нас нет много свободного времени, но когда оно появляется, так здорово проводить его дома с семьей или играть в гольф, в который мы играем, кстати, достаточно неплохо. 

Ну и в конце рассказа об этом коллективе давайте вспомним основные даты и события из их истории 

1968 Дэн МакКаффети, Дэрил Свит, Пит Эгню и Мэнни Чарлтон, музыканты группы, THE SHADETTES (Шадетс), в 1968 году создают группу Nazareth. 

1971 После многократных туров по Соединенному Королевству, Nazareth записывают свой дебютный диск и осуществляют свой первый визит  в Германию. 

1972 Nazareth выпускают второй диск-гигант Exercises, который был продюсирован Роем Томасом Бэйкером (впоследствии участник команды QUEEN).

1973-74 Выходят в свет три альбома: Razamanaz, Loud 'n' Proud и Rampant, спродюсированные басистом DEEP PURPLE Роджером Гловером. 

1975 Студия грамзаписи A ? M выпускает альбом Hair Of The Dog.  сингл Love Hurts в американской версии назван Guilti. Nazareth продолжает интенсивные турне по всему миру, Love Hurts становиться одним из наиболее известных синглов когда-либо записанных на студии A ? M. 

1976-77 Три альбома Close Enough For Rock 'n' roll, Playin' The Game и Expect No Mercy, успешно продаются в Соединенных Штатах и Европе, где группа становиться все более популярной.

1978 к группе присоединяется Экс-гитарист группы SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND - Зал Клеменсон. 

1979-80 Выход дисков No Mean City и Malice In Wonderland. по окончании тура Malice In Wonderland в Америке покидает группу Зал Клеменсон. 

1981 в группу приходят Гитарист Билли Ранкин и экс-клавишник группы SPIRIT - Джон Локе. Секстет проводит шесть месяцев в турне по Америке. настоящий фурор -   двойной  альбом Snaz. 

1982 Тринадцатый студийный диск группы 2 XS.  сингл Deram On занимает первые места в хит парадах  Германии и Скандинавии. 

1983 В Ванкувере записывается диск Sound Elixir. После турне по Европе, Соединенным Штатам и Канаде покидает группу Билли и начинает сольную карьеру. 

1984 Основная четверка группы записывает в Шотландии The Catch и проводит остаток года в мировом турне. 

1985-86 Выпущена компиляция Ballad Album, группа продолжает давать концерты по всему миру.  Новый альбом Cinema  записывается в Детройте. 

1986-88 Nazareth совместно c EUROPE выступает под открытым небом перед 150-тысячной аудиторией в Бомбее, Индия. 

1989 Выходит в свет семнадцатый студийный альбом Snakes ' n' Ladders.

1990 Мэни уходит, решив посвятить себя полностью музыкальной режиссуре. Nazareth гастролируют в Европе и Бразилии. Одной из частей турне стала поездка в СССР, включившая в себя 12 концертов в Москве и 10 концертов в Ленинграде. 

1991-1992  Более обширный тур в СССР. альбом No Jive. 

1993 No Jive выходит в США. группа попадает в заголовки газет, выступая на грандиозных аренах вместе с WISHBONE ASH, URIAH HEEP и BLUE OYSTER CULT. GUNS'N'ROSES включают в свой альбом Spaghetti Incident сингл Hair Of The Dog, что частично возрождает интерес к Nazareth. 

1994 Nazareth записывают Move Me с участием продюсера, инженера и старого друга Тони Лэвернера, который записывал Hair Of The Dog. Налаживаются новые отношения с Фином Кастелло, которого группа знала многие годы. 
Nazareth создает концертную команду с участием менеджера DEEP PURPLE, старого друга Брюса Пэйна, работающего теперь в Thames Talent Ltd. 
 

1995 После ухода Билли в канун рождества, основное трио окончательно решило вопрос о гитаристе с Джимми Мурисоном и клавишнике с Рони Лэем. Он был удостоен звания Top Pupil (лучший ученик) в Школе Рока в Перте в 1988. 
 

1996 Группа совершает свои невероятные по масштабам и уровню гастроли по Российской Федерации, начавшиеся зимой в Мурманске и окончившиеся осенью во Владивостоке. 

1997 Почти весь год музыканты проводят в работе над новым альбомом. На концертах в России Nazareth исполняют три новые песни.

1998 альбом BOOGALOO. Музыкальные критики встречают альбом "самыми теплыми рецензиями, отдавая должное преданности группы настоящему рок-н-ролу". 

1999 стал одним из самых тяжелых этапов в истории группы. Во-время американского тура от сердечного приступа умерает барабанщик и менеджер группы - Дэрил СВИТ. 

Эти скромные труженики на ниве рок'н'ролла никогда не стремились особо выделяться среди своих собратьев по по хард"н"хеви, добросовестно делая свое дело. Между тем, музыканты активно занимаются общественными проблемами, принимая участие в различных благотворительных акциях, будь то концерт в поддержку экологических организаций или в пользу малоимущих. 

"Благотворительностью мы занимаемся очень давно. Мы уже достаточно зрелые люди, прожили большую и трудную жизнь, прекрасно понимаем, что нельзя не помогать друг другу в этом мире. Поэтому мы часто даем бесплатные концерты на окраинах Лондона, а деньги перечисляем в фонд помощи британским подросткам. За последнее время наши пожертвования составили ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ ТЫЧСЯЧ фунтов стерлингов".

И следите за афишами – Nazareth наверняка привезет свою новую программу в нашу страну
С вами был Сергей Озон. Спасибо. До свидания.

в начало