Манфред Манн родился 20 октября 1940  в Йоханнесбурге, Южно-Африканская Республика (урожденный Майк Любович). В Лондон он приехал убежденным джазменом и за короткий срок стал одним из наиболее известных музыкантов британской поп-сцены. Сначала с Майком Хаггом (11.08.1942, из Эндовера, Хэмпшир) он организовал джазовый квартет Manfred Mann-Hugg Blues Brothers с участием басиста Дэйва Ричмонда, Ника Викерса, а также (позже) певца Пола Джонса и гитариста Джона Макгиннеса.

Они подписали контракт с фирмой HMV и выпустили не очень успешную, но обещающую инструментовку Why Should we Not? и затем нашли свой стиль в темпераментной композиции Cook-a-Hooр. 
Однако джазовые упражнения финансово не обеспечивали существования ансамбля, и Манн, по его собственному выражению, "сел в поп-поезд". Он сочинил для телепередачи Ready Steady Go музыкальную заставку 5-4-3-2-1 с интересным исполнением присоединившегося к группе Пола Джонса (настоящее имя Пол Понд), которая, будучи выпущенная синглом, быстро стала хитом в 1964 году.

=В то время все по примеру «Битлз» были опьянены электрогитарами. Слушатели, которые нас не знали, а тогда таких было большинство, приходили на концерт — и никаких электрогитар, вместо них флейта, саксофон. 

Играли мы блюзы, негритянский джаз. Группа наша выступала в лондонских и провинциальных клубах, и знали нас только их постоянные посетители. Совсем для нас неожиданно наша песня «Пять четыретри-два-один» стала Позывным в одной постоянной телевизионной передаче о популярной музыке, и мы сразу приобрели известность. Так нежданно пришел первый успех.=

В телепередаче эту мелодию позже сменила другая композиция Манна, Nubble Bubble, Toil And Trouble, также ставшая большим хитом. Затем последовали 19 других мелодий - среди них Doh Wah Diddy Diddy, которая стала №1 в США и тираж которой во всем мире достиг два миллиона экземпляров, далее песни Come Tomorrow, Oh No Not My Baby, обе в 1965 году, и Рretty Flamingo - 1966 год, а также популярная обработка номеров Дилана Just Like а Woman и Mighty Quinn, которая была одобрена самим автором. 

Многие из них часто становились первоклассным поп-материалом, хотя группа пыталась порой продемонстрировать свои более значительные возможности и техническую виртуозность на альбомах, подобных их дебютному блюз-ориентированному Five Faces of Manfred Mann. 

Тем временем из группы в поисках сольных успехов ушел Викерс, лидер-гитаристом стал Макгиннесс, в то время как на бас-гитаре появился Джек Брюс. В это время они записали ставший очень популярным миньон, который содержал автобиографическую композицию Джойса The one in the Middle и песню Дилана With God In Our Side. 

Проработав шесть месяцев, уходит в Cream Брюс, и одновременно с этим принимает решение начать сольный путь Пол Джонс. Позже он сделал хиты High-Time и I've Been а Bad Bad Boy, а также написал музыкальное сопровождение к фильму The Рrivilege, в котором и снялся. Им на замену явились Клаус Вурман и Майк д'Або соответственно. 

Группа подписала контракт с фирмой Fontana и продолжила свой чартовый успех композициями Semi-Detached Suburban Mr.James, Ha! Ha! Said the Clown и My Name Is Jack. Они также смогли заработать на исполнении упомянутых песен Дилана. 

В 1967 году Манн и Хагг написали музыку к фильму Uр the Junction. К 1969 году они устали от коммерческой музыки, от бесконечной замены одного хита на другой, в то время как другие члены, подобно Викерсу, решили проявить себя в более солидных альбомах. 
Манн распустил свою группу и вместе с Хаггом сформировал более амбициозный ансамбль Manfred Mann Chaрter Three, состав которого доходил до 13 человек с полной медной секцией, но основу которого составляли, помимо членов-учредителей, Берни Ливинг, Доузи Коксхилл и Стив Йорк.

Манн: "Первый раз за многие годы я выхожу на сцену с поднятой головой и покидаю ее без смущения". 
Ансамбль, который многие критики сравнивали с BS?T, из-за продолжительных импровизаций духовых и слишком легкого ритма скоро переродился в чисто джазовую группу и не имел желанного успеха, хотя песня Хагга Shaрes of Things, ставшая хитом три года назад в исполнении Yardbirds, заметно выделялась в их дебютном альбоме Manfred Mann Chaрter Three. 

Поэтому в середине 1971 года Манн открыл четвертую главу своей творческой истории, сформировав группу Manfred Mann Earth Band, которая соединила в себе все преимущества его прежней джаз- и роковой активности. В ее состав вошли, кроме Манна, Мик Роджерс (гтр, вкл), ударник Крис Слэйд и басист Колли Паттенден. Также в 71 его клавиши можно услышать на таком выдающемся треке Uriah Heep - 'July Morning'.

= 1969 год. Пик популярности группы «Манфред Мэнн в пяти липах». Бесконечная карусель: концерты, пластинки, улыбки перед телекамерами, вечная усталость, ни минуты одиночества. 
Мы постепенно превращались в обычный коммерческий ансамбль. В это время в нашем репертуаре были песни Боба Дилана. Решение пришло сразу и неожиданно для меня самого, хотя, думаю, созревало оно во мне давно, и песни Дилана сыграли в нем не последнюю роль. 

Я все бросил, создал новую группу «Глава номер три» и начал экспериментировать. Это был период абсолютной творческой свободы и такого же абсолютного неуспеха.
В семидесятые годы я еще несколько раз сменил свое творческое лицо, возник еще один ансамбль «Земная капелла Манфреда Мэнна». 

Мы пытались передать в музыке свое мироощущение, мысли, взгляды, но не отрываться от слушателей. Иными словами, экспериментировать. не отказываясь от популярности. С годами я стал гораздо большее значение придавать тексту песен. Песня без серьезного общественного содержания мне сегодня представляется пустой тратой времени. =

Дебют Earth Band произошел с римейком песни Дилана Рlease Mr.Henry, но сразу после его провала был выпущен другой, интерпретация Living Without You Рэнди Ньюмена. И снова без успеха. 

Первый альбом назывался "Stepping Sideways", но его выпуск был отложен. Половина песен из него была перенесена в другой альбом, названный "Manfred Mann's Earth Band", который и стал дебютным. Большинство вещей альбома было написано другими авторами, среди которых был и Боб Дилан. 

Вероятно, его включение должно было придать успех в Штатах. Но альбом, носящий еще следы джаз рокового периода, интереса не вызвал, хотя песня 'Living Without You' достигла #69 в US. 
Также практически незаметными оказались два лонгплея ансамбля, Manfred Mann Earth Band и Glorified Magnified. И только с альбомом Messin' Манн добился успеха. Первая композиция Messin' взята из нереализованных концертных номеров периода Chapter 3. Она была подвергнута аранжировке и без сомнения представляла одну из самых сильных вещей альбома. 

Напоминанием джазового периода был трек 'Black And Blue' - прекрасный тяжелый рок-блюз, повествующий о нелегкой судьбе английских каторжников, сосланных в Австралию.
Титульная композиция пластинки, свободно сложенная, но возбуждающая, еще напоминала предыдущий состав Манфреда, но настоящим прорывом для группы стала композиция Joybringer, которая была построена на теме Юпитера из симфонии Холста "Планеты". 

Критик Тони Палмер зарегистрировал в журнале Observer "жесткий бит, огромный кафедральный собор из звуков, уверенное чувство правильного темпа, который убеждает во всех вариациях, и великолепно преподнесенный материал, который есть большее, чем средство подачи блестящих соло Роджерса на гитаре и работы на синтезаторе Манна". 

Между тем, "собор из звуков" долго привлекал не так много слушателей и покупателей, как ожидалось. В ход пошла оригинальная реклама. Любой, кто купил их альбом The Good Earth, приобретал также права на участок земли в Уэльсе. После нескольких турне по США группа смогла там добиться надежной аудитории. 
C этого момента число их поклонников в Европе и Америке начало стремительно расти. Музыка еще сохраняла джазовые влияния, но рока стало гораздо больше. Альбом Solar Fire содержал еще одну версию песни Дилана, на этот раз Father of Day с массивным звучанием хора. ". 

Альбом был насыщен гитарно-клавишными импровизациями и жемчужиной его, бесспорно, был трек Боба Дилана 'Father Of Day Father Of Night', вышедший также в виде сорокапятки. Хоровое вступление перетекало в мощный взрыв церковного органа, вся композиция была разбита на ряд кусков удачно увязанных друг с другом, нашлось место и а-ля Пинкфлойдовкому гитарному импровизу. Эта композиция до сих пор исполняется на концертах ММЕВ. По сравнению с предыдущим альбом поднялся на сто позиций в US (#96). Однако ожидавшегося подъема не произошло. 
Следующий альбом "The Good Earth" (в советском варианте "Атомные петухи", названного так из-за вступления к песне The Good Earth с эхом синтезаторных петушиных криков) оказался значительно слабее предшественника (#157 в US). 

Этот альбом не содержал ни одной вещи Боба Дилана. Интерес к альбому был подогрет модной темой борьбы за экологию, а также тем, что покупатель становился владельцем одного квадратного фута земли в Уэльсе. Удачей альбома можно назвать не характерную для MMEB лирическую вещь Earth Hymn, написанную Манном и Слэйдом. 
В августе 1975 года Роджерс уходит из группы, его заменили Крис Томпсон и Дэйв Флит, ни один из которых не имел ранее достаточного опыта. Новый вокалист Томпсон сразу дал о себе знать в трансатлантическом хите, очень оригинальном римейке спрингстиновской Blinded By the Light. 

Мировой уровень продажи этого сингла (№ 1 в американских чартах) быстро достиг двух миллионов. Серия из последовавших студийных дисков Nightingales and Bombers и Roaring Silence пользовалась большим успехом у аудитории во всем мире и создала Манну и его ансамблю репутацию одной из самых техничных групп в роковой музыке. 

В последнем треке альбома была вставлена запись пения соловьев, сделанная орнитологами во время второй мировой войны. Запись производилась вблизи аэродрома, на котором базировались бомбардировщики, гул от взлета которых был фоном для соловьиных трелей. 

А заглавной песней альбома стала вещь Брюса Спрингстина (опять же американца) Spirits In The Night, которая до сих пор является визитной карточкой ММЕВ. Был выпущен сингл с этой вещью, но он не попал в чарты в Англии, а вот в Америке он достиг Top 40, правда только в 1977г. Однако, несмотря на более чем скромный чартовый успех, группа завоевала репутацию флагманов хард-рока. 
Но на этом этапе Мик Роджерс решает покинуть группу. Он уезжает в Австралию, однако вскоре возвращается и организует группу Aviator, успеха, которая не имела, в 1983 он опять присоединится к ММЕВ. ММ пришлось искать замену. Вместо "два в одном" он взял на вокал Криса Томпсона (Cris Thompson) и гитариста - Дэйва Флетта (Dave Flett). Именно этот состав и принес коммерческий успех.
В 1976г. выходит, наверное, самый известный их альбом "Roaring Silence". Музыка на этом альбоме претерпела существенные изменения. Был сделан уклон в сторону поп музыки, на первый план были выдвинуты клавиши, и даже появился саксофон в исполнении Barbara Thompson. 

Итог не замедлил сказаться - альбом достиг в UK #10 и золотого статуса в Америке, а вот сингл с песней Blinded By The Light,.опять же Брюса Спрингстина, завоевал #1 в US и #6 в UK. В 1976 и 1977 г. проходят многочисленные концертные туры по обеим сторонам Атлантики. В 1977 происходит еще замена - на басе стал играть Pat King. 

Выпуск лонгплея Angel Station был ознаменован значительными изменениями в составе. Слэйд был заменен Джоффом Бриттоном, который к тому же играл на саксофоне; Стив Уоллер занял место прежнего гитариста Дэйва Флетта, на бас-гитаре встал Пат Кинг. 
Для Криса Томпсона эта работа оказалась последним совместным трудом с Манном (он решил организовать собственную группу), и очень жаль, так как лучшего состава за три десятилетия в роке Манн не имел.

Этот диск оказался уравновешенным, тщательно разработанным, вдохновенным и сильнодействующим. Очень отличный от своего концертного предшественника Watch, он привлек внимание слушателя наличием всеприсутствующего профессионализма, который не оставлял места ничему случайному. Лучшими на нем оказались уже ставшая обычной для репертуара Манна версия дилановской песни - на этот раз You Angel You, а также прекрасная и грустная Waiting for the Rain. 

Этот состав Манна подкупал своей музыкой слушателя, не обладая претенциозностью Yes или изнеженностью Genesis, проявляя себя часто замечательными мастерами песни. Выдвигая на передний план в форме симфоническую сторону (но без мании величия или надоедливости), они не теряли в содержании романтизма. В этом смысле из крупных групп того периода рядом с ними можно было поставить, по мнению обозревателя Rock ? Folk, только Рrocol Harum. 

Следующий альбом 1980 года трудно приписать ММЕВ, постоянными в нем были только Пат Кинг и новый барабанщик Джон Лингвуд (John Lingwood). В качестве гитаристов выступили: Trevor Rabin, Mick Rogers, Steve Waller, Geoff Whitehorn, Robbie McIntosh, а в качестве вокалистов: Chris Thompson, Dylan Birch, Steve Waller, Willy Finlayson, Peter Marsh, Manfred Mann. 

Скорее эту работу можно назвать сольным проектом Манна. Как вспоминает ММ, альбом записывался очень долго (почти год) и трудно. Вероятно, именно он явился началом кризиса проекта ММЕВ. Наиболее часто цитируемая вещь из этого альбома в концертном исполнении и в сборниках, явилась For You Брюса Спрингстина, хотя совсем не плоха Strended, записанная еще во времена Watch. 
Вероятно, кризис проекта подтолкнул Манна для поиска. Усилия были направлены не в музыкальную, а общественную область: вступление в Компартию и выпуск альбома о непростой жизни жителей Африки "Somewhere In Africa". 

с коммерческой точки зрения ММ был более успешен в 60-ых, чем с ММЕВ. Вообще ММЕВ уникальная группа хотя бы тем, что свой успех построила не на собственных вещах, а на интерпретации чужих. 
Мало того, они оказывались более популярны, чем исполненные оригинально авторами! Наиболее цитируем, был Боб Дилан. А в списке авторов присутствовали: Брюс Спрингстин, Стинг, Боб Марли, Роллинг Стонз, Эл Стюарт, Битлз и др. ММЕВ была знаковой группой не только для меломанов, но и для политических деятелей. 
В 70-ые годы позиции прогрессивной, а значит, лучшей группой для коммунистических средств массовой информации был Pink Floyd. А альбомы 'Animals' и 'The Wall' были просто кладезь, из которой комсомольские журналисты черпали обличительные статьи для буржуинов, прикрываясь при этом авторитетом, который имели PF у людей. 

А потом, как вы помните, PF взяли да и спели: "Брежнев взял Афганистан, Рейган взял Бейрут". Лучшие друзья испортились. Вот тут, то и появился Манфред Манн, вступивший в английскую Компартию. И сразу же альбом 'Somewhere In Africa' явился советскому слушателю не иначе как в идеологической обертке борьбой прогрессивного музыканта за права коренного населения Африки.

Свой альбом Somewhere in Africa сам Манн считал своей лучшей записью за многие годы, но при этом сомневался, что пластинку будет ждать коммерческий успех. Тем не менее, диск был принят хорошо.

== меня поразило, как традиционная музыка, исполненная на электронных инструментах, самых разных синтезаторах, зазвучала совершенно по-новому, неожиданно масштабно. Напевы квазулу для сюиты прямо в бантустане записал бас-гитарист «Земиты» Матт Ирвинг. Когда мы их переносили на пленку, использовали последние достижения звукозаписывающей техники. А я только бегал вокруг и смотрел, чтобы эта фантастическая техника не вытравила из музыки человека.

— Во время концерта у вас на сцене стоят роботы. Они имеют символическое значение: древние народные мелодии и последние достижения цивилизации? 

— В какой-то мере Но больше для создания особой обстановки. Молодых слушателей привлекают такие вещи. Я, как их увидел, сразу сказал: «Покупаю».

— И где вы их увидели? 

-- На предприятии, где их делают Сейчас человек, занимающийся популярной музыкой, должен быть и осветителем и звукооператором. Но этого мало. Он должен придумывать и конструировать самые разные зрительные и звуковые эффекты. 

-Вы полагаете, что это в самом деле необходимо?

— Понимаю, вы хотите сказать, что истинное искусство не нуждается в игрушках, оно само по себе хорошо. Мне нравится обогащать сцену неожиданными деталями. Но ни себе, ни любому другому члену ансамбля я не позволю ни на одном концерте работать вполсилы, бездумно открывать рот и сотрясать воздух. 

Мой принцип «Покажи все, что умеешь, и используй все достижения техники, чтобы украсить свое умение» Зритель, пришедший на концерт, должен запомнить этот вечер, запомнить неповторимое волшебство певческого, музыкального и сценографического искусства. 

Я уже не принадлежу к молодому поколению рок-музыки. Подростки, которые приходят на мои концерты, на улице могли бы назвать меня «старик», для них старше тридцати значит, старик, а здесь они мне аплодируют, как будто я последнее слово моды. Это утверждает меня в убеждении, что привлекает их все-таки музыка А модные новинки, ну что ж, они меняются от сезона к сезону 

— Боб Дилан называл вас лучшим исполнителем его песен, вы были соавтором «Битлз» в создании фильма «Желтая субмарина» и музыки к нему. Какой с высоты вашего опыта вам представляется современная популярная музыка? 

— Думаю, сегодня ею интересуется гораздо больше людей, чем двадцать лет назад. То, первое поколение осталось верно нам. а к нему постоянно примыкает молодежь, число поклонников популярной музыки нарастает. Музыканты идут проторенной тропой, им легче, они теснее общаются со слушателями, получают от них импульсы к творчеству. 

Они стали богаче, могут покупать дорогую технику, разнообразя звучание своих произведений, И в то же время мелодии, созданные тридцать, двадцать лет назад при довольно примитивном с сегодняшней точки зрения техническом оформлении, живут, пользуются популярностью. Меня это радует. =

Предмет песен - тяжелая жизнь аборигенов в южноафриканских бандустанах. Музыка альбома, особенно на второй стороне, по своей ритмике ударных и с точными гармониями хоровых партий, имеет специфический южноафриканский колорит.

В конце концертного тура в поддержку альбома к ММЕВ присоединился Мик Роджерс. Американская версия альбома была дополнена треками Rebel и Runner, написанные в соавторстве с Роджерсом, при чем последняя стала хитом в Америке. В 83-ем вышел их концертный альбом "Live In Budapest". 

О ММЕВ не было слышно вплоть до 86-го, когда вышел их очередной альбом "Criminal Tango", на этом альбоме Роджерс окончательно закрепился в ММЕВ, вокалистом был Томпсон, а на басе играл Durban Betancourt. В основном на альбоме были представлены обработки известных вещей из мира поп музыки, в частности исполнителей The Jam, Joni Mitchell, Eddy ? The Hot Rod's, The Beatles. Альбом оказался не очень удачным ни в коммерческом, ни в идейном плане.

В следующем 1987 году входит очередной студийный альбом "Masque". Вокальные партии на себя взял Мик Роджерс. На альбоме представлены переработки сиюты Холста "Planets", включая хит 1973г. - Joybringer, некие джазовые экзерсисы. Однако обращение к старой теме не вызвало вдохновения, альбом представляет собой скорее разрозненную мозаику чем единое целое. Удачной оказалась лишь одна песня, ставшая популярной - Telegram To Monica. 
После этого последовало пятилетнее молчание и лишь в 1992 вышло в свет очередное творение ММЕВ "Plains Music", хотя этот альбом часто приписывают к сольному проекту ММ. Вокалистом на этот раз выступил Noel McCalla. 

Тема альбома - переработка песен племен Южной Африки и североамериканских индейцев. Однако в отличие от "Somewhere In Africa" все отдано музыке. Хотя альбом прошел почти не замеченным, однако его можно назвать лучшим из того, что было сделано ММЕВ за последние 10 лет. 

Следующая реализация "Soft Vengeance" вышла в 1996г. Вокалы поделили Маккалла и Томпсон, гитара - Роджерс, ударные - Стив Кинч (Steve Kinch), бас - Clive Bunker и David Farmer. достойный альбом. Его смело можно поставить в ряд с Roaring Silence и Watch. Но он, также как и синглы из этого альбома, в чарты не попали. В последнее время ММЕВ очень интенсивно гастролировал, по итогам их тура 1998г. выпущен двойной концертный альбом.

в начало