Добрый вечер. Вы слушаете ОТКРЫТОЕ РАДИО на волне 102 и 5 FM в Москве. У микрофона Сергей Озон. Сегодня речь пойдет об одном из ярчайших событий на рок сцене планеты, о британском коллективе, который имеет многолетнюю историю, прошел долгий путь от группы импровизаторов психоделического рока до первой рок-группы, чья музыка прозвучала в космосе, от фантастических концертных выступлений до мрака и обреченности человеческого я. Группа, которая во многом почти всегда была больше, лучше и смелее других.

Целая комбинация факторов обеспечила группе большое количество лояльных поклонников и феноменальные продажи пластинок – инновации, внимание к незначительным деталям и качеству, превосходная музыка, глубина концепций и их связь с жизнью, тайна, связанная с нежеланием группы фотографироваться или давать интервью значительную часть 70-ых, недостаток синглов в этот важный период творчества, оригинальное офрмление альбомов, четкое концерное звучание, зрелищные сценические эффекты, и, конечно, особенное таинство, которое невозможно повтроить, сколько бы денег или аппаратуры не имелось бы у вас в наличии.   PINK FLOYD .

Об этом коллективе написана не одна книга и, пожалуй, самой большой сложностью является задача рассказать о PINK FLOYD не предвзято и, в какой-то степени, отстранено, соблюдая очередность событий, но не заостряя внимание только на традиционной дискографии, а вспомнить  о некоторых деталях и подробностях, связанных с этим  легендарным проектом. 
Допускаю, что для многих кому сегодня 16, эта тема покажется не актуальной и малоинтересной, но, с другой стороны, не стоит забывать о поколении, кому сегодня 30-40 лет, для кого это словосочетание ассоциируется не только с юношескими воспоминаниями, а с целой музыкальной эпохой, которая , увы, осталась далеко позади.

1965 год. Буквально два слова о том, что творилось в то время на британской, да впрочем, и на мировой музыкальной сцене в целом. Вокруг шумит рок энд ролл, твист, и, если вы помните, еще во всю гремит ливерпульская четверка BEATLES. Еще не появились на свет многие, кого сегодня называют ветеранами рока и общая картина музыкальной жизни планеты была довольно спокойной и понятной.

Итак, 1965 год. Студент Лондонского художественного колледжа, который так никогда и не стал архитектором, Роджер Кит Баррет в дальнейшем известный как SYD BARRETT встречается с музицирующей группой студентов-технологов. Это были Джордж Роджер Уотерс, NICK MASON и Ричард Уильям Райт, выступающие под названием СИГМА ШЕСТЬ. В этом составе и появилась на свет группа с нелепым названием PINK FLOYD  Sound, а затем просто PINK FLOYD Странное название, предложенное Сидом для группы, возникло из двух забытых имен из пластиночной коллекции - блюзменов из Джорджии, которых звали Пинк Андерсон и Флойд Каунсил. Ранний репертуар "Пинк Флойд саунд" носил менее отвлеченный характер и состоял из хитов The Rolling Stones и таких традиционных вещей, как "Louie louie" и "Road Runner". 

Единственная черта, выделявшая коллектив из десяти тысяч таких же команд, игравших по всей Британии в пабах и на вечеринках - продолжительные инструментальные проходы, в которых использовались дисторшн, фидбэк и другие примочки, во время таких пассажей гитарист (постоянно поощряемый увлекавшимся Штокгаузеном клавишником) уводил свой ритм-энд-блюзовый ансамбль совершенно в иные миры. Первый раз под названием "Пинк Флойд саунд" коллектив выступил в конце 1965 года в лондонском клубе "Каунтдаун", музыканты получили за выступление 15 фунтов стерлингов.

Изредка они играли на танцах и прочих развлекательных мероприятиях, но первым постоянным местом их выступлений стала дневная воскресная программа в клубе "Марки" под названием "Спонтанный Андеграунд", начавшаяся в феврале 1966 года. Тогда и появляются у Pink Floyd первые поклонники и они становятся более или менее "официальной" группой лондонского подполья. Здесь парней заметил Питер Дженнер, ставший их первым менеджером, здесь же они совершенствовали и оттачивали свою электронную технику.
С октября того же года они стали участвовать в еженедельной программе "Дома всех святых" в Лондоне. Реклама всех шоу распространялась со слухами, но были и объявления такого характера:
 

ИЗВЕЩЕНИЕ

ПОП-ТАНЦУЛЬКИ при участии самой известной лондонской группы
"ПИНК ФЛОЙД"
С "Межпланетной перегрузкой"
"Заторчавшим" в одиночестве"
"Влиянием астрономии"
(песня о звездах)
и другими композициями
из их научно-фантастического репертуара
также в программе:
ПРОЕЦИРУЕМЫЕ СЛАЙДЫ
ПЛАВАЮЩИЕ КИНОШКИ
время: с 20 до 23 часов
день недели : пятница
место: Церковь Всех Святых
причина: отличные времена
Еще одна акция Лондонской свободной школы

Им начинают помогать американцы Джоэл и Тони Брауны из компании Тимоти Лири, которые взяли на себя разработку световых эффектов. Первые попытки сочетания света и музыки были проведены на концерте в колледже искусств в Хорнси, но первое настоящее комплексное выступление состоялось 15 октября на организованном первым европейским "подпольным" изданием International Times грандиозном вечере в лондонском "Круглом доме". Pink Floyd играли для двухтысячной аудитории, сопровождая выступление демонстрацией плавно движущихся слайдов, показывающих то ансамбль, то аудиторию. В декабре это выступление было повторено, и весь сбор пошел в пользу Зимбабве. Двенадцатого декабря они выступили уже в "Ройял Элберт Холле".

Из рецензии в International Times: "Группа Pink Floyd устроила удивительное представление, наполненное странными звучаниями, с проекцией слайдов, изображавших то открытый космос, то доисторические пейзажи, и яркими вспышками разноцветных лампочек, сопровождающими ритм ударных..."

1 февраля 67 года можно смело назвать концом профессиональной карьеры флойдовцев в качестве архитекторов и началом всевластия и засилья музыки, поэзии и новаторских поисков в области созерцательных настроений и самозабвенного копания в потаенных закоулках расширенного сознания. Хотя как вспоминает Ник Мэйсон - « я всегда мечтал о том, что какой-нибудь богатый дядя с миллионом фунтов в кармане пригласит меня как дизайнера для своего нового особняка” конец цитаты.

Музыка , которую играли PINK FLOYD называли по разному - космический ритм-энд-блюз, заумный рок, но, очевидно наиболее соответствующее определение их стиля появилось гораздо позже, а именно понятие психоделический рок.

Сильнейший галлюциноген, не вызывающий физического привыкания “ЛСД” или как его еще называли “ангельская пыльца”, астральная тематика в поэзии плюс нетрадиционные формы музыкального самовыражения - все это и составляло лицо коллектива. На общем музыкальном фоне того времени совершенно новым, вызывающим а иногда и малопонятным были звуковые эксперименты Барета - различные шумовые эффекты , затянувшаяся на несколько минут одна музыкальная фраза, которая была одета” в хаос, какофонию и до неузнаваемости искаженные звуки традиционных инструментов. Если этот авангардизм у кого-то сегодня вызывает улыбку, то в конце 60-ых это воспринималось как нечто новое, шокирующее и безусловно интересное. Он писал стихи, в которых так или иначе варьировался сюжет "о ниспослании высшими космическими силами" своих посланников на Землю - не то для того, чтобы спасти, не то для того, чтобы разрушить этот плохо устроенный мир.

"На заре карьеры, - говорит Уин Уилсон, - гораздо больше времени Сид тратил на написание композиций, чем на их исполнение. Он работал над материалом, думая скорее о его сценическом воплощении, чем о записи. Написав текст песни, он концентрировался на основной теме, затем без конца "обсасывал" ее, готовясь к тому моменту, когда надо будет импровизировать на сцене. То были счастливые дни - все было прекрасно. События разворачивались именно так, как хотелось Сиду. Он располагал неограниченным запасом времени, чтобы сочинять и играть. «
[4]

Со временем концерты PF превратились в фантастические шоу с заумными космологическими текстами, психоделической музыкой и не менее психоделическим свет-цвет-слайд оформлением.  23 декабря открылся клуб UFO, ставший популярнейшим местом сборищ подпольных кругов. Группа переходит в этот клуб, где начинает работать рядом с Soft Machine, The Crazy World Of Arthur Brown, Tomorrow, и становится вместе с ними прототипом групп "новой волны" психоделического рока. Здесь они обзавелись своей, довольно широкой публикой, а их эксперименты со светозвуком стали более смелыми. Как и у групп Западного побережья, песни были у Pink Floyd не самоцелью, а плацдармом для более широких экспериментов.

Промозглый, сырой, страшно низкий длинный потолок помещения и узкая площадка клуба UFO оставляли желать лучшего в плане акустики и света. Показания приборов об уровне громкости в 120 децибел на концерта "Флойд" вызвали появление председателя Королевского института по изучению проблем глухоты, который предупредил, что "если подобный уровень звука будет поддерживаться и далее, это несомненно повредит органам слуха." Изобретения Уин Уилсона включали "группу лучей света для каждого из четырех музыкантов. Я собрал установку, которая крутилась возле органа Рика, "цепляя" его плечи и голову. 

Другая располагалась перед ударной установкой и по одной - перед Сидом и Роджером. Помимо освещения музыкантов, аппараты отбрасывали тени на экран позади. Туда падал свет от одного фонаря и, если в тот момент он совпадал с лучом, упавшим туда раньше, то получалась комбинация цветов. Таким образом, на экране танцевали цветные пятна света." Световое шоу "Пинк Флойд" оставляло глубокое и запоминающееся впечатление на аудиторию. Поскольку каждый из музыкантов стремился оказаться (и оказывался) в тени от совместного выступления ансамбля, их редко узнавали в лицо как в повседневной жизни, так и в творческой деятельности. Коллектив, таким образом, преуспел в подчеркнутой анонимности отдельных музыкантов, остававшейся их отличительным знаком, даже когда они приобрели мировую известность.

“Достаточно пристойным, элитарным и даже престижным местом мыслящей молодежи Лондона был НЛО КЛУБ.” -- вспоминает Уотерс--” До нашего появления, там в отличие от большинства подобных заведений , музыка звучала негромко и люди могли спокойно общаться друг с другом. Мы не затрагивали социальных проблем и не воевали против вопиющих ужасов нашего времени. В этом клубе мы сделали 120 децибел настоящего эксперимента и кроме полицейских и жителей близлежащих домов, вообщем все были очень довольны” конец цитаты. Кстати в большинстве случаев “флойдовцы” не знали точно , что именно и как они будут играть сегодня вечером -- 90 процентов сплошной импровизации, приводящий в восторг, сначала сокурсников--энтузиастов, затем менеджеров из мира звукозаписи. В октябре 66го о них впервые пишет музыкальная пресса, и ни кто-нибудь, а сам Аллан Джонс из MELODY MAKER.

“ Психоделические изыскания Барретта “ писал Джонс--” не слишком внятны и порой граничат ни с чем неоправданным хаотическим безумием фантастических образов. Но если эти почти недоступные тексты и яркие шумо-электрические эффекты слегка упорядочить и выровнять , добавить мелодичности, то , очевидно, в будущем эти безумствующие экспериментаторы смогут что-то сделать в будущем.” Конец цитаты.

Что, в принципе, и происходит в дальнейшем творчестве коллектива. В 67ом начинается “революция цветов” и психоделия выходит из мрачных подвалов на большую сцену.

11 марта PINK FLOYD выпускает свой первый сингл Arnold Layne на крупнейшей британской звукозаписывающей фирме EMI. Подозрительная, но и соблазнительная песня "Арнольд Лейн", вызвала бурю восторгов и споров. "Meлоди Мейкер" превозносила ее: "Красочная и забавная песня о парне, который обнаружил, что вошел в курс дела, пока слушал о пестиках и тычинках... Без сомнения, очень хороший диск. "Пинк Флойд" предлагают новый вид музыки; так давайте надеяться, что англичане достаточно либеральны, чтобы встретить их с распростертыми объятиями."

Как ни странно, среди "узколобых" оказалась самая вроде бы "прохипповская" пиратская радиостанция "РАДИО Лондон", запретившая "непристойную" песню. В песне рассказывалось о сексуальном маньяке, который воровал развешенное на веревках женское нижнее белье. "Если мы не можем писать о человеческих недостатках, - прокомментировал Роджер Уотерс, - то нам вообще нечего делать в этом бизнесе." Рик Райт придерживался мнения, что "пластинка была запрещена не из-за текстов, а потому что они настроены против нас как группы и против наших убеждений."
“Флойдовцы были очень наивными и понятия не имели о студийной работе,--”вспоминает звукорежиссер Барри Майлз. --” они спрашивали, как ты можешь нас слышать через двойной слой звукозащитного стекла. Это было действительно мило.” Конец цитаты.

Подобные недоразумения тех времен ныне кажутся нелепыми. Сначала песня прошла почти незамеченной, но позже, после успеха следующего, более сиропного сингла See Emily Play, ей удалось добраться в списках до 25го места.
 

"Пинк Флойд" твердо стояли на ногах: они не только выпустили пластинку, их музыка появилась и в кино. В шикарный документальный фильм Питера Уайтхеда (Peter Whitehead) "Сегодня вечером давайте все займемся в Лондоне любовью" ("Tonite Let's All Make Love In London") вошли сокращенные версии "Interstellar Overdrive".

"Четырехдорожечные стереопленки" представляли собой подлинное новшество, в полное мере использовавшееся ансамблем в последующие годы. Все началось как эксперимент во время одного из сеансов записи на четырехдоржечный магнитофон в студии на Эбби-роуд, когда ребята попросили продюсера Нормана Смита добавить к двум, уже имевшимся колонкам, еще пару. Им так понравился полученный результат, что они взяли на вооружение этот "звук в круговом движении": "Посредством чего, - объяснял Роджер Уотерс, - звуки кругами распространяются по помещению, создавая у публики жуткое ощущение того, что она окружена музыкой." Это стало важным компонентом концертных выступлений группы. Как и теперь, в то время колонки, расположенные в конце площадки, использовались для воспроизведения записанных заранее различных звуковых эффектов, собранных по большей части Роджером Уотерсом (ветер, шум волн, шаги, пение птиц и т.д.), которые группа включала в выступления "живьем". В арсенале была незатейлевая квадросистема, искусственный восход темно-красных оттенков, сооруженного Питером Уин Уилсоном на заднике сцены 35-миллиметровые фильмы и тысячами мыльных пузырей. Один из помощников в мундире адмирала засыпал водопадом бледно-желтых нарциссов публику, лицезревшую среди прочего Роджера Уотерса, швыряющего картофелины в здоровенный гонг, и Ника Мейсона, пилящего дерево звукоусиленной пилой.

В том же году выходит первый и самый влиятельный  альбом группы THE PIPER AT THE GATE OF DAWN - ВОЛЫНЩИК У ВРАТ ЗАРИ. Альбом этот, появившийся одновременно с "Оркестром клуба одиноких сердец" Beatles и вариациями на тему Баха группы Procol Harum (Whiter Shade Of Pale), сделан очень профессионально и еще и сегодня поражает своим мастерством. Несомненным лидером группы в то время был Барретт. Звучание его гитары было неподражаемым, он писал почти всю музыку репертуара, а его насмешливая, сюрреалистическая лирика и заметная склонность к планетарному мистицизму стали сердцевиной британской психоделики конца 60-ых.
Известь и прозрачная зелень второго плана
Сражения небес, что знал когда-то
Сползающие отраженным звуком
Вокруг холодных вод подземных
В движении Юпитер, Оберон, Сатурн,
Нептун, Титан - пугающие звезды.
Бьют флаги на ветру. В фальшивом трепете
Испуганные лестницы и правила конца
Слепец... Прозрачна зелень звука,
Объемлющего ледяную слякоть,
И вновь звучит зеленая прозрачность
В промозглом темном подземелье...
 [7]

"Мы сменили тысячные толпы идиотов на несколько сотен думающих и неравнодушных", - говорил тогда в одном из интервью Уотерс. Группа никогда не шла на компромиссы и не добивалась признания масс – в начале своего пути их интересовал чистый эксперимент технических и артистических инноваций.

Талант Барретта-сочинителя был в высшей степени оригинальным и полным крайностей. Его манера пения также была своеобразной, и идеально подходила для исполнения его собственных песен. Мрачноватый монотонный вокал, полные напряжения стихи, и взрывные припевы чередовались с бесстрастным, ничего не выражающим изложением сюжета и гипнотизирующе замедленной речью. Он использовал приемы волшебных сказок, сюрреалистическое сочетание обыденных фактов и психоделических деталей, детского опыта и смятения взрослой жизни.
6 апреля 68 года Барретт покидает группу. Причин тому было много и одна из них -- психическая ненормальность гениального безумца слишком увлекшегося красивой позой и наркотиками. Чтобы осознать, что значил для Pink Floyd, да и для всей рок-музыки его внезапный уход, можно попытаться представить, например, что случилось бы с The Beatles, если бы John Lennon покинул группу после выпуска сингла "She Loves You", и возвратился бы в Ливерпуль, чтобы жить в уединении со своей тетей Мими (Aunt Mimi). Или что бы произошло, если бы Пит Таунсенд (Pete Townshend) оставил The Who после выхода песни "My Generation", остепенился и стал держать овощную лавку где-нибудь на острове Уайт. "Я люблю слушать песни Сида - говорит Рик Райт в начале 90-ых -  это немного грустно, потому что наводит на мысли о том, что могло бы произойти. Я думаю, сегодня он легко мог бы быть одним из лучших сочинителей."

Незадолго до своей творческой точки Сид приводит в состав группы своего однокашника и , кстати, своего учителя игры на гитаре Дэвида Гилмора, который временно стал пятым участником группы. А на рождество Гилмору пришел вызов. "Они просто спросили, хочу ли я к ним попасть? Я сказал: "Да." Все было именно так." Стимулом для Гилмора послужили не столько новые музыкальные горизонты, сколько перспектива "славы и девочек".

Его рок-н-рольные знакомые заподозрили неладное, когда он зашел в музыкальный магазин в Кэмбридже и попросил показать изготовленный на заказ "Фендер Стратокастер", от которого у них у всех текли слюнки. Ли Вуд (Le Wood), будущий биограф Sex Pistols, наблюдал, как Гилмор вывалил пачку банкнот: "Тысячу с чем-то фунтов. Они сняли желтый "Стратокастер" со стены, Дейв ее купил, сказал: "Всего хорошего" и ушел. Мы терялись в догадках: "Откуда у него столько денег?" Никто не платит наличными за гитары. Примерно три дня спустя я прочитал в "Мелоди Мейкер", что Дейв Гилмор вошел в состав "Пинк Флойд".
[8]

По замечанию Эндрю Кинга, после ухода Сида, вся ответственность за дальнейшее существование группы автоматически ложилось на Роджера Уотерса., "Роджер всегда стремился к структурированию, что, как мне кажется, происходит от его архитектурных навыков и является одной из черт его характера. Он очень педантичен." В любом случае все это происходило незадолго до того, как "Пинк Флойд" совершили разворот на 180 градусов от анархичной спонтанности барретовской эпохи к выверенным и тщательно продуманным построениям, в которых не оставалось места случайностям.

В этом составе был записан второй альбом  SAUCERFUL OF SECRETS, который как и предыдущий вызвал интерес у критиков и профессионалов, нежели у рядовых слушателей. Сочинения Уотерса на этом альбоме больше соответствовали космическому имиджу группы, получившему развитие в последующие несколько лет. Название магической "Set the Controls for the Heart of the Sun" Уотерс позаимствовал в романе Уильяма Бэрроуза, а ее шепотом пропетые строфы почерпнуты из сборника китайской поэзии. Как на "Set the Conrols", так и на открывающей пластинку "Let There Be More Light" на смену стихам Уотерса приходят монотонные, задвинутые галактические джем-сейшены, ставшие фирменным знаком "Флойд".
Ник Мейсон в свою очередь расссматривает "Saucerful" как значительное достижение в истории группы "с точки зрения выбора направления, в котором мы собирались двигаться. Сама композиция насыщена идеями, опередившими свое время, и демонстрирует то, к чему мы то подходили вплотную, то несколько отстранялись. Это означает - звучать профессионально без отличной техники или выдающихся способностей, находить то, что можем сделать лично мы и до чего еще не додумались или не пытались попробовать другие. Мы не участвуем в соревновании на звание самого быстрого гитариста. Это больше относится к извлечению самых удивительных звуков из фортепьяно, используя то, что находится внутри него - или что-то в этом духе."

Эти работы послужили фундаментальной моделью дальнейшего развития арт рока , прогрессивной и авангардной музыки. PINK FLOYD  был задуман и сделан Сидом Барреттом, и как бы Гилмор сегодня не открещивался от этого факта, дальнейшее творчество группы питалось и реализовывалось на идеях, замыслах и разработках Барретта .

В обновленном составе группа продолжает свои концертные выступления, сменив клубы на университеты, изменив концепцию своих шоу, почти отказавшись от световых эффектов, которые стали применяться  многими коллективами. Pink Floyd стали почти невидимыми, играя в темноте – а зрителю оставалось наблюдать за фантастическими сценическими эффектами.

Иногда казалось, что группа на сцене и не нужна; с равным успехом они могли играть за кулисами или включить фонограмму. В этом был свой смысл: походило все это на радио, где слушатель сам формирует свои умственные узоры, а Pink Floyd давали аудитории достаточно визуальных ключей для образа, выстраивающегося в воображении. Они также могли похвалиться самой лучшей и инноватоpской звуковой системой в pок-музыке. Cамая известная ее часть - квадpофонический "Азимут координатор" (Azimuth Co-ordinator) пеpеводил музыку в плоскость тpех измеpений, систематически посылая сигнал - звуковые эффекты или соло - из-за спины или вокpуг аудитоpии, давая ощущение пpисутствия даже тем, кто находился в последних pядах. (Чтобы дать опpеделение слову "азимут" Уотерсу пpишлось заглянуть в словаpь: "Угол между плоскостью меридиана и вертикальной плоскостью, проходящей через светило.... Едва ли это понятно, не так ли?")

[9]

На апрельском выступлении в лондонском фестивальном зале с программой More Furious Madness From The Massed Gadgets Of Auximenes они впервые использовали свой панорамный звуковой регулятор, так называемый азимут-координатор, позволяющий изменять характеристики звукового поля внутри помещения. Теперь там, где они выступали, кричали чайки, плескалась вода, трещали автоматы, гудели реактивные самолеты, взрывались бомбы. Благодаря 100-ваттным громкоговорителям, установленным во всех концах концертного зала, координатор делал возможными утонченные эхо-эффекты и совершенный квадро-эффект. По словам критика Тони Палмера, музыка, "казалось, исходила от твоего соседа, с потолка, из-под сиденья, иногда даже из твоего собственного мозга". А многие стали воспринимать PF  как "гpуппу, поедающую на завтpак астеpоиды».

 В этом же 68-ом выходит малоизвестный сегодня саундтрек к фильму TONIGHT LET’S ALL MAKE LOVE IN LONDON. В 69-ом группа уже имела статус сильнейшего британского психоделического коллектива и записывает еще два совершенно разных альбома; саундтрек MORE и наполовину концертный, наполовину студийный двойной альбом UMMAGUMMA. Несмотря на разнообразие выразительных средств, легко было выделить то общее, что присутствовало в музыке всех членов группы. Это статичность. Пьесы представляли собой какие-то коллажи без начала и ясного конца, последовательность внутренних состояний, безболезненно переходящих одно в другое, чтобы затем вернуться к исходной точке. Пассивная музыка, ведущая в область раздумий, размышлений...

И вот такая именно углубленная самосозерцательность стала, по выражению одного критика, "краеугольным камнем наиболее передовой роковой музыки". Французская музыкальная академия присудила альбому титул "Лучшая пластинка года в области современной музыки".
[11]
Альбом  UMMAGUMMA очень красноречиво демонстрирует полное замешательство и туманное будущее оставшейся четверки. Каждый из музыкантов записал свой трек и после завершения этой работы сам по себе возникал вопрос - куда же мы пойдем дальше? Но еще большее различие в своих музыкальных мироощущениях музыканты продемонстрировали в конце 70-ых, в своих сольных альбомах
[12 + 13  + 14]
Write
Gilmour
masson
Несмотря на некую сумятицу, царившую внутри группы, Флойды записывают еще одну работу - звуковую дорожку к фильму Микеланждело Антониони  “ЗАБРИСКИ ПОИНТ”. В это же время Уотерс помогает своему приятелю Рону Гисину в работе над музыкой к фильму THE BODY = популяpного спpавочника по биологии, оживленного объяснениями с какой скоpостью pастут волосы и денежного эквивалента ценности женского молока.. Гисин открыто восхищался Уотерсом как личностью и говорил , что именно Роджер стоит впереди всех.

“Несмотря на эгоцентричность и его желание быть в центре внимания как в жизни так и на сцене, если вы не возносите его на пьедестал , не ставите выше себя и он это понимает - вы сможете понять насколько глубоки и многозначны его мировоззрения как в политике так и за обеденным столом” - вспоминает Гиссин, “- в качестве близкого друга я провел с ним много времени в его доме и, поверьте, очень многое постиг и многому научился у этого необыкновенного яркого человека” конец цитаты.
[15]

Человечество вступило в новое десятилетие и очередная работа группы в какой то степени тоже явилась предвестником новой творческой поступи. Альбом ATOM HEART MOTHER. Название – заголовок статьи в газете "Ивнинг Стэндард" "Мать с атомным сердцем", статья о беременной женщине с имплантированным датчиком колебаний сердечной частоты, работающим от батареек с радиоактивными элементами, Уотерс заметил: "Отличный заголовок. Так мы и назовем."  Некоторые музыковеды и поклонники до сих пор утверждают, что непревзойденным шедевром этого альбома является завершающий трехчастный трэк ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ ЗАВТРАК АЛАНА. Уотерс в то время часто любил повторять, что безразлично при помощи какого звука вы создаете музыку - то ли это шум воды, то ли гитара, главное, что у вас получается в итоге. Но в своих откровениях и Уотерс и Гилмор признавались, что ПСИХОДЕЛИЧЕКИЙ ЗАВТРАК это неудачная композиция, интересен был сам факт эксперимента объединить чисто бытовые шумы с музыкальным материалом. Хотя в дальнейшем именно Уотерс будет разрабатывать и внедрять в музыку группы всевозможные посторонние шумы и звуки, без которых, вообще то и невозможно себе представить музыку Флоида. Типичная манера Уотерса проявилась уже в те далекие годы.

Действительно глобальным, превосходным полотном  является первая одноименная пьеса альбома. Для группы уже было не в диковинку писать длинные концептуальные произведения, но ATOM HEART MOTHER отличалась от той же UMMAGUMMA более продуманной мелодической линией, облеченной в сложную эпическую форму симфо-рока. Несмотря ни на что "Atom Heart Mother" стала необычайно популярной в Великобритании, где она попала в доминировавшую тогда волну симфо-рока и стала первым диском "Флойд", попавшим на первое место хит-парада. И, как подчеркивает Ник Мейсон, амбициозные устремления "Atom Heart Mother" в контексте их собственного отточенного саунда помогла группе определиться с партитрой "Echoes" и последующих концептуальных альбомов.

Презентация нового альбома "Atom Heart mother" в сопровождении валторн, тромбонов, труб, и хора Элдиса  происходила в BATH FESTIVAL HALL 27 июня 70 года. Одноименное 26-ти минутное произведение стало триумфом творчества группы. Более того, благодаря этому произведению PINK FLOYD  стала одной из первых рок групп, удостоенных чести играть на Фестивале Классической Музыки В Монтре. "PF продолжали демонстрировать неординарность своего воображения, которые так отличали их живые концерты. Когда после одного из бесплотных органных соло Рика толпа поредела, вдруг раздал детский смех. Смеялась девочка, и все стали вытягивать шеи, чтобы посмотреть, в чем же там дело. Прошло какое-то время, пока до слушателей дошло, что смех был записан на пленку, и являлся составной частью шоу группы."
[16]
 В этом же году группа совершает свой первый американский тур и в Нью Орлеане попадают в пренеприятнейшую переделку, с которой сталкивались многие музицирующие коллективы на гастролях. PINK FLOYD ограбили, вернее у них украли все музыкальные инструменты и аксессуары, стоимость которых на тот период составляла где-то 40 тысяч долларов. Спасла положение не полиция, как этого следовало ожидать, а молодая горничная , у которой папа работал в ФБР.
“ мы сидели в отеле и думали, что все кончено. И каково же было наше удивление , когда через 4 часа ФБРовцы вернули нам все”- вспоминает Мэйсон.

Несмотря на реальную выгоду американских концертов, музыкантам больше нравилось находиться дома.  “ мы считали себя слишком старыми и дискомфортными для всего этого.”

Пpи всем техническом совеpшенстве и pосте популяpности в твоpческом плане "Пинк Флойд" pаботали на холостых обоpотах. Рост сценическго мастеpства, выpазившийся в доведении до идеала шоу группы, позволил ей занять втоpое место в опpосе популяpности "Мелоди Мейкер" за 1971 год (уступив Emerson, Lake and Palmer, но впеpеди Led Zeppelin, The Rolling Stones и The Who). В Амеpике, где тепеpь огненными фейерверками проливалась большая часть пиротехники ансамбля (и имелись продюсеры, изумленные требованием о пpедоставлении сцены на весь вечер, без "разогревающей" группы), каждый новый альбом коллектива в хит-паpадах попадал на несколько строк выше предыдущего. впервые за всю историю существования гpуппы они стали получать ощутимую прибыль, но при этом, по словам Ника Мейсона, существовала "реальная угроза умереть от скуки."

Тем не менее, в группе появились деньги. Так,  например Гилмор купил поместье 19-го века  в пригороде Лондона, где воспитывал лошадей и целую армию кошек. Роджер Уотерс купил престижнейшую модель “Ягуара”.

Кульминацией 70 года было приглашение в Париж известным французским балетмейстером Роланом Пэти. Для его нового балета Флойды записали 108 оркестровых пьес и несколько новых эскизов в своей традиционной манере, которые в дальнейшем нашли воплощение в альбомах MEDDLE  и OBSCURED BY CLOUDS. 

Здесь же в Париже музыканты знакомятся с хорошо известным сегодня кинорежиссером Романом Поланским, который хотел экранизировать балет в будущем. “Чуть ли не каждый вечер” - вспоминает Уотерс”- когда мы сидели в облюбованном нами баре АРАБСКИЕ НОЧИ, Полански напивался до чертиков и начинал рассуждать о кино до тех пор, пока кто-нибудь из сидящих за столом не начинал казаться ему Франкенштейном. Тогда волноваться начинали мы”. Конец цитаты.
Кстати балет все-таки был поставлен в 72 году и помимо флоидовской музыки имел типичную для творчества группы финальную пиротехническую концовку - взлет огненных шаровых молний со сцены, взрыв десяти огромных канистр с маслом. Честно говоря, как при этом никто никогда не пострадал до сих пор остается флоидовской тайной. 

Наиболее запоминающимся концертным выступлением ранних Флоидов можно отметить их фантастическое шоу , которое состоялось 15 мая 71 года в Лондонском CRYSTAL PALACE. Помимо группы публику атаковали невероятные ирреальные летающие образы, 30-ти метровый осьминог и цветной туман сухого льда. Громкость, изливавшаяся на присутствующих была столь велика, что как потом писала пресса, живая рыба близлежащего озерца была смертельно травмирована.

Для Уотеpса пеpеход к pок-музыке, как сфеpе постоянной тpудовой детельности, означал возможность еще более pадикального изменения сценического воплощения имиджа гpуппы, чем это уже было опpобовано "Пинк Флойд". Так, уже в 1970 году как пpедел своих мечтаний он называл "полностью театpализованное пpедставление в одном из театpов Лондона." За что он и взялся.
"В гpуппе всегда существовало пpотивостояние между "аpхитектоpами" и "музыкантами, - pассказывал он в 1985 году, - Дейв и Рик были  "музыкантами", котоые смотрели свеpху вниз на "аpхитектоpов" - Ника Мейсона и меня. Со стоpоны музыкантов выражалось неодобpение идей любой театpализации. Так что, можно сказать, только благодаpя моей пpиpодной стойкости мы начали делать все эти шоу."

71 год стал годом своеобразного успокоения и даже  в некоторой степени лиричности. Именно такие эпитеты подходят к новой пластинке группы MEDDLE, которая вышла в ноябре. Также считается, что это первая настоящая работа настоящей группы PINK FLOYD . Но критика отнеслась к новоявленному младенцу по разному; так ROLLING STONES писал, что этот альбом убил все что делали ФЛОЙД от начала до конца. MELODY MAKER отметил, что слишком много звука и неистовости, но кроме этого больше ничего.
[19]

Тексты с самого начала служили поддержкой научно-фантастического имиджа гpуппы, пока Роджеp не додумался пеpенести место действия из внешнего космоса в подводный миp. Размытыми и спрятанными в подводных ландшафтах "Echoes" появляются намеки на "темы отчуждения" из последующих pабот Уотеpса.
"Эпическая звуковая поэма" (как назвал ее Роджеp) вместе с матеpиалом для втоpой стоpоны была записана в июле в AIR Studios, где "Флойд" впеpвые получили в свое pаспоpяжение 16-доpожечные магнитофоны.

Подобно "Atom Heart Mother" втоpая стоpона пластинки заполнена песнями, не имеющими никакого отношения к "Echoes". Самая известная из этих вещей родилась из однонотного басового pиффа Роджеpа, пpопущенного чеpез эхо-пpимочку "Бинсон", оставшуюся в гpуппе с баppетовских вpемен.
[20]
Пока профессионалы разбирали по косточкам новое творение группы, незаметно для большинства вышла новая работа, саундтрэк "Флойд" к фильму их дpуга Барбет Шредер - на этот pаз о фpанцузских хиппи, отпpавивишихся пеpенимать обычаи и обpаз жизни туземцев Новой Гвинеи, попутно pазыскивая затеpянную долину и ища смысл жизни. Хотя фильм вышел как "La Vallee", пластинка получила название "Obscured by Clouds".
[18]

Как мне приходилось читать в советской около музыкальной прессе , а так же и в российских журналах 90-ых,  что “этот альбом представляет интерес только для   меломанов и страстных поклонников группы, а в музыкальном отношении ничего интересного в нем нет”. Конец цитаты. На самом деле по меньшей мере странно говорить таким образом об этой работе. Год спустя, после выхода пластинки в свет, в одном из своих радио интервью например Ник Мэйсон официально заявил, что считает этот альбом сенсационным.

Наиболее пpимечательный текст Роджеpа на этом альбоме - несомненно "Free Four" ("Тpи-четыpе"), пpичем тpудно себе пpедставить песню, менее связанную с освоением космоса или даже Новой Гвинеи. Название идет от отсчета: "Раз-два-тpи, начали!" Сама песня такая же неудеpжимо веселая и - если обpатить внимание на слова - абсолтно неуместная. "Free Four" - веха на пути к "The Wall" и "The Final Cut" - пpи ближайшем pассмотpении oказывается стенаниями дpяхлого стаpца, на смеpтном одpе боpмочущего о жизни, котоpая пpошла "в мгновение ока", когда ему пpедстоит "холодный долгий отдых". Стаpик со стpанностями - никто иной, как сам Waters, pазмышляющий о еще более коpоткой жизни своего отца." Эта песня знаменует собой пеpвое появлением в композициях "Флойд" фpазы "on the run" - "в бегах", где "run" стало олицетвоpением, пользуясь лексиконом Уотеpса, "паpанойи".
[17]

Кстати, именно этот трэк крутили американские ФМ радиостанции в десятки раз чаще, чем любую другую музыку ФЛОИДА до этого в целом. Плюс, благодаря именно этому альбому имя группы впервые попадает в чарты американского Билборда.

“ Я думаю , что каждый наш альбом, - говорит Рик Райт -” был новым шагом к итогу пятилетнего экспериментирования со звуком, аппаратурой, техникой записи и нашими фантазиями. И нельзя забывать,что во всех нас жили идеи и когда-то сказанные слова великого безумца, который дал  ПИНК ФЛОЙДУ  их имя и их творческое лицо. Этим итогом стал альбом THE DARK SIDE OF THE MOON. “ Конец цитаты.

Как писал очевидно наиболее точный их критик PETER JENNER, “ величайшая запись в области рок музыки. Альбом преимущественно  аллегорично повествует о Сиде Барретте, и одновременно это первый альбом в котором музыканты как бы покидают его, его мир и его идеи.” Конец цитаты.

На этом альбоме Роджер Уотерс впервые представил свои личные амбиции и свой собственный ирреальный мир, он написал почти все тексты песен. Так же впервые Уотерс заявил о себе как супер-вокалист группы и вокальные партии безусловного лидера - певца предыдущих работ  Гилмора явно проигрывали. Здесь не лишним будет вспомнить, что Уотерс и Гилмор изначально были абсолютно разными людьми, разными для публики, разными в творческих постулатах. Как говорил звукорежиссер NICK GRIFFITHS “ Дэвид хотел доставить людям удовольствие, а Роджер заставлял их думать...” Конец цитаты.

Если до этого выходили альбомы-переживания, то на "Обратной стороне Луны" отчуждение и одиночество не только показаны, но и подвергнуты анализу.Группа обратилась к острейшим вопросам современной действительности. Большинство номеров этой пластинки - песни-предупреждения. Уже выступили на первый план политические и социальные аспекты группы, пели об одиночестве человека в этом огромном мире, о вседозволенности стоящих у власти, о пороках и разочарованиях, которые рождают ДЕНЬГИ.

Пока ты молод, можешь позволить себе слушать,
Как время отсчитывает мгновения,
И при этом просто нежиться на солнышке,
Или наблюдать за дождем, укрывшись в доме.
И ждать пока кто-нибудь или что-нибудь
Не натолкнет тебя на правильный путь.

И вот однажды, когда мимо тебя пролетит десять лет,
Вдруг обнаруживается, что никто не подсказал тебе,
Когда пора бежать, и ты
Пропустил выстрел стартового пистолета

И ты начинаешь бежать, бежать, бежать вдогонку солнцу,
Которое все так же бесстрастно отмеряет назначенный ему путь.
Но ты стал старше и дыхание уже не то,
Каждый следующий год кажется все короче и короче,
Вечно не хватает времени, которое все проваливается
Сквозь пальцы, и все твои планы
Остались только каракулями на недописанной странице.
[22]

В “ сыром” виде DARK SIDE имел десятки вариантов всех пьес и даже трек TIME на пластинке должен был звучать намного медленнее. Также было 7 вариантов оформления альбома. Окончательный вариант содержания и оформления был готов в начале 72 года и за год до выхода в свет на виниле, премьера альбома состоялась 17 февраля 72 года  в лондонском RAINBOW THEATRE. Очевидцы утверждали, что это представление выглядело как ад, в котором смешался вымысел и меланхолические настроения повседневной жизни. Кстати , изначально альбом планировался под названием MEDICINE HEAD, но позже решили ,что ОБРАТНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ  более коммерческое название. Кропотливую и невероятно тщательную работу над записью альбома проделал режиссер ALLAN PARSONS и если вы забыли, то это был один из первых альбомов , записанных в стандарте “ квадрофонического звука”.

В итоге пластинка принесла супер известность , супер прибыли, вообще результат превзошел все самые радужные прогнозы и надежды. Хотя не обошлось без нападений музописательных братьев. Так , например, Гилмора обвиняли в плагиате Битловских гитарных рифов а группу в целом в предательстве святых идеалов психоделии и настоящего бунтарского рок энд ролла. Очевидно своеобразной “прилизанностью” альбом обязан стараниям Аллана Парсонза, но никакие нападки и критические замечания не смогли воспрепятствовать всемирной “лунной” болезни, которая продолжается и до сих пор. Даже в наши дни эта работа входит в число самых покупаемых альбомов в мире. 

В это же время успехом пользуется и концертная программа группы - особенно следует выделить прекрасное представление в Сан-Франциско перед 27-тысячной аудиторией. Ансамбль в самом широком диапазоне использовал конкретные звуки - от гама футбольных болельщиков в Ливерпуле до пения птиц. Вспомним, как действуют на слушателей тиканье и звонок будильника в композиции Time, широкий спектр бытовых звуков представлен и в предыдущей композиции On The Run, при исполнении которой на концерте замедленная демонстрация кадров атомного взрыва в Хиросиме прерывается реальным закулисным взрывом. 

Вехами нюь-йоpкской пpезентации "Dark Side of the Moon" cтали взлетающий из-за спины музыкантов (чтобы врезаться в сцену под взрывы оранжевого дыма) самолет в финале "On the Run", за чем следовала "Time" с тpансфоpмацией дома в шиpокую паноpаму каpманных, наpучных, стенных и настольных часов.

“ мы были уверены” -вспоминает Гилмор” - что этот альбом будет продаваться лучше предыдущих, потому что он был гораздо сильнее и лучше всего, что мы сделали до сих пор. Но никто из нас и представить тогда не мог какой успех и какая известность ждет нас за порогом “Темной Стороны” Конец цитаты.

На сегодняшний день, не считая пиратской аудиопродукции, компакт кассет и виниловых пластинок, в мире продано 24 миллиона компакт дисков этого альбомаВ чартах Билборда THE DARK SIDE OF THE MOON пробыл 736 недель и покинул этот элитарнейший хит парад только в июле 88 года. . Комментарии, пожалуй, излишни.
[23]

В итоге получилось, что ФЛОИД записал своего рода самый настоящий шедевр, перешагнуть пределы которого в дальнейшем не смогла перешагнуть ни сама группа, ни кто-либо еще иной, кто пробовал свои силы в этой музыкально-психоделической области.
С одной стороны, казалось бы, как вспоминает Роджер Уотерс несколько лет спустя,- все наши амбиции были реализованы. Могу сказать точно, что когда мне было 15 и я решил создать рок-группу, мне было гораздо легче , чем после выхода этой роковой работы. Я понимал, что мы не должны стоять на месте и радоваться тому,что произошло. В моем понимании этот успех был на месяц или два, и мы должны были идти вперед, раскрывая новые образы, музыкальные эксперименты и изменения.” Конец цитаты.

Конечно, у группы опять появились деньги, новые спортивные авто и яхты. Выступая с призывами против несправедливости окружающего мира и социальных структур, сами флойдовцы с удовольствием пользовались всеми продуктами этого несовершенного мира. Более того, как считают некоторые профессионалы, первые робкие кирпичики разлома, творческого и финансового разъединения уже закладывались в фундамент группы именно в 73 году.

Уже в 74-ом Рик Райт в одном из своих интервью с сожалением отметил: “ раньше мы жили подобно единой творческой семье и просиживали в с студии до 5-ти часов утра. Сейчас, возможно стоит задуматься о том, что помимо денег и популярности подарил нам DARK SIDE, вернее его последствия. Мы больше говорим о бизнесе, и все реже о музыке; мы почти не репетируем.” Конец цитаты.

В этом же году музыканты несколько уединяются друг от друга , отдыхают на островах, помогают записывать альбомы своим друзьям-соратникам. Также начинают сотрудничать с американской компанией грамзаписи CAPITOL и дают небольшой европейский тур. 
Группа всегда окружала себя ореолом таинственности, неизвестности и анонимности. 

В отличие от большинства собратьев-музыкантов, их фотографии никогда не попадали на обложки журналов и своих собственных альбомов. Помню году так в 75-ом мне в руки попала совершенно уникальная для того времени небольшая брошюрка под названием PINK FLOYD - SUPERSTAR. Вы и представить себе не можете с каким упоением я и несколько моих друзей вглядывались в те бесценные фотографии и поверить не могли, что наконец- то мы увидели этих фантасмогорических нереальных людей.

Но вернемся в год 74-ый. Кстати, по поводу фотографий группы. Одна алкогольная компания предложила спонсирование всех концертов группы в шести городах ФРАНЦИИ плюс 50 ТЫСЯЧ ФУНТОВ СТЕРЛИНГОВ  за возможность сфотографировать легендарную четверку. “ для нас это было нелепо, фантастично и конечно же здорово” - вспоминает Уотерс.

Вскоре Уотерс отправляется в одиночное путешествие и в прямом и в переносном смысле. На отдыхе он полностью отдается любимому спорту и творческо-меланхолическим размышлениям. Любимый спорт - гольф, одиночное путешествие - в холодный грязный мир индивидуальных видений и туманных призраков, которые в дальнейшем воплотятся во всех последующих работах группы. Уже тогда, в 74 -ом, в его голове зародились прообразы СТЕНЫ и ЗВЕРЕЙ; он понимал в какую сторону нужно идти и о чем нужно говорить людям.

1975-Ый был не самым простым годом в жизни группы. Новый альбом рождался в творческих муках и как оказалось, музыканты как бы отвыкли друг от друга и далеко не все реализовалось также легко, как раньше.
” Казалось “ - говорил Мэйсон-” что между нами порвалась какая-то невидимая нить, которую мы  незаметно для себя каким - то образом потеряли или разорвали” . конец цитаты.

"Я чувствовал, - говорит Уотерс, - что временами мы присутствовали только физически. Наши тела были там, но не наши души и помыслы. Мы собирались в студии только потому, что музыка позволяла нам жить, и жить неплохо, или поскольку это стало привычкой - находится в "Пинк Флойд" и выступать под их флагом."
[24]

5 июня в студиях на Эбби-роуд без объявления появился легендарный гость. В тот день "Флойд" с безумным упорством пытались завершить финальный микс "Shine On You Crazy Diamond". Под голоса Роджера и Дейва, вызывающих дух Сид Баррета,  в полумраке звукоизвлекающих нагромождений  материализовался, появился не кто иной, как тучный бритоголовый тип в теплой полушинели и белых туфлях с белой же пластиковой сумкой в руках. Гилмор первым заметил его шастающим возле оборудования группы, но посчитал, что странно выглядящий человек - какой-то сотрудник EMI. 
"Он зашел в студию, - вспоминает Рик Райт, - и никто его не узнал. Помню, что в тот момент я входил, а Роджер уже работал в студии. Я зашел и сел рядом с ним. Через десять минут Роджер спросил: "Ты знаешь, что это за парень?" Я ответил: "Понятия не имею. Думал, - твой друг. А он: "Ну так подумай." Стал приглядываться и неожиданно понял: "Сид!" Уотерс, по его словам, "слезами заливался", когда догадался, кто скрывается за этим "большим, толстым, лысым, чокнутым персонажем." 

В гости пришел Сид Барретт. Оказалось , что он пришел доложить о своей готовности вновь трудиться в группе. В это время, кстати, сводили композицию SHINE ON CRAZY DIAMOND, композицию именно о нем. 
"На самом деле, я написал песню "Shine On", прежде всего для того, чтобы увидеть реакцию тех, кто полагает, что знает и понимает Сида Барретта, - говорил Роджер Уотерс в 1976 году в интервью, впервые появившемся во французском журнале "Rock Et Folk", - в этой композиции есть такое чувство, такая непроходящая грусть по поводу исчезновения Сида, которой нет названия... потому что он настолько отдалился, что для нас его здесь уже больше нет." 

Сид сидел молча, слушал и иногда задавал совершенно нелепые вопросы о партии того или иного инструмента. Затем, даже не попрощавшись, тихо ушел в ночь.
Человеку, ушедшему в ночь посвящается…
[25]

"Вам бы здесь побывать" - характерное английское "почтовое" выражение, имеющее прямо противоположный смысл. Название горькое, ироничное, подчеркнуто приземленное. От абстрактной схематичности Обратной Стороны Луны не осталось и следа, разговор идет уже не об отвлеченных общечеловеческих явлениях, но только о том, что пережили и почувствовали сами музыканты. Тональность не только музыки, но и стихов стала во многом минорной. Звучание стало грубее и острее, музыкальные мазки более широкими, и, в то же время, исчезла характерная массивность, связанная с постоянным мощным электронным фоном. 

Музыканты показали себя тонкими, вдумчивыми инструменталистами, очень бережно, почти скупо обращавшимися со всеми доступными им средствами. Создавая композиции для этого альбома, Pink Floyd, оставаясь приверженцами новейшей электронной и авангардной музыки, пришли в своих поисках к сонатной циклической форме. "На самом деле, я написал песню "Shine On", прежде всего для того, чтобы увидеть реакцию тех, кто полагает, что знает и понимает Сида Барретта, - говорил Роджер Уотерс в 1976 году в интервью, впервые появившемся во французском журнале "Rock Et Folk", - в этой композиции есть такое чувство, такая непроходящая грусть по поводу исчезновения Сида, которой нет названия... потому что он настолько отдалился, что для нас его здесь уже больше нет." 
Тем не менее, "Wish You Were Here" получился столь действенным именно благодаря неумышленному балансу между растущей тягой Роджера к концептуализму и стремлению Дейва и Рика к нагнетанию обстановки загадочности и таинственности, окружавшей коллектив, и в первую очередь привлекавшей к группе большинство слушателей. В итоге, альбом приобрел лучшее как из того, так и из другого.
Презентация нового альбома, который получил название WISH YOU WHERE HERE, состоялась 5 -го июля 1975 года на гигантском фестивале под открытым небом в Небворте.. Причем премьера песни прошла совершенно неудачно. В самый ответственный момент оказалось что все звуковые генераторы и клавишные Рика РАЙТА обесточены. Так что публика слышала только остальных трех. То ли поэтому, то ли по какой иной причине , но это было последнее живое выступление группы до 77 года. 

Первые места в чартах по всему миру, успешные распродажи пластинок и многонедельное лидерство на различных радиостанциях Европы и Америки.
Наиболее красивой и наиболее обожаемой публикой стала одноименная песня этого альбома. Композиция "Wish You Were Here" может похвастаться и приглашенными музыкантами. Узнав, что по соседству в студии записывался прославленный скрипач Стефан Грапелли "Флойд" записали скрипичное соло в его исполнении, но, в итоге, его почти полностью перекрывает более традиционная флойдовская кода из завывающего ветра. 

Несмотря на внешнюю привлекательность формы, содержание этого произведения было отнюдь не радостным. Хотя ее текст имеет отношение как к Сиду, Роджер утверждает, что, по большей части, она о "воющих сторонах" его собственного противоречивого характера: сострадающего идеалиста и "хваткого, алчного, эгоистичного парнишки, который мечтает дорваться до сладостей и все их съесть." Песня "перетекает от одного к другому" в то время, как амбициозный и самонадеянный Уотерс жалобно просит свое альтер эго вновь заявить о своем присутствии. Ощущение перспективы передано с помощью технического приема, благодаря которому первые такты звучат, как будто транслируемые издалека по дешевенькому. Слушателей приглашали в мир, в котором небо заполнено болью, где сны сливаются с явью, вообщем, ВАМ БЫ ТАМ ПОБЫВАТЬ.... 

Статус суперзвезды в роке - стал не только тяжким бременем, но и колоссальной ответственностью для музыкантов Pink Floyd. То, чего они сознательно сторонились с первых шагов музыкальной карьеры, вдруг превратилось в неуправляемую реальность: нездоровый ажиотаж, осада со стороны журналистов, толпы поклонников, которые ждут подробностей из личной жизни музыкантов... Pink Floyd отказывались давать интервью, не соглашались позировать перед фоторепортерами, до минимума сократили количество концертных выступлений.

Нервозность стала ощущаться во всем: в высказываниях музыкантов, в их песнях. Их терзала неудовлетворенность, они чувствовали зависимость от концерна EMI, от устроителей концертов. И они замолчали.
76 год не был ознаменован ничем особенно примечательным. Разве что  можно вспомнить о рассвете панк рока и массовой поп культуры. Джонни Роттэн, лидер проекта SEX PISTOLS, написал на своей майке “Я НЕНАВИЖУ PINK FLOYD “. Поднявшаяся волна юного  андэграунда ( кстати, из которой то собственно и вышли сами флойдовцы) , протестовала против всего, в том числе и против динозавров рока. 
“Это было даже как-то приятно,- вспоминает Гилмор,- ведь он же не написал Я НЕНАВИЖУ YES или EMERSON,LAKE PALMER” конец цитаты.

Панк-рок начал свое движение (прежде, чем он значительно расширил музыкальное влияние и стал привлекать внимание широких масс под менее угрожающей вывеской "новой волны") как нигилистический вопль против не только существующих социополитических условий, но также против самодовольства, благодушия и ностальгии, где рок середины семидесятых и его "правящие старперы" предстали завязшими в болоте. Пообещав вернуть музыку на улицы, сделать ее доступной для всех и соответствующей моменту, панки обнажили музыку, освободив ее от всех изящностей, тонкостей и ужимок: назад к трем первобытным рок-н-рольным аккордам, выбиваемым на уровне болевого порога восприятия из усилителей. Любой мог играть панк-рок, и каждый играл. Тысячи групп появились за одну ночь, выдавая три эти магические аккорда с учтивостью пулемета, угрожая пошатнувшемуся пьедесталу суперзвезд переделать рок в орудие ниспровержения и анархии, посеяв страх и отвращение в душах добропорядочных граждан. 
[26]

Мрачное, полное нигилизма и пессимизма восприятие мира Уотерса полностью было реализовано в следующем проекте группы, альбом который получил название ANIMALS. Планета Земля, разделенная на собак, свиней и овец. Политическая и остросоциальная направленность Уотерса уводит группу в русло несколько иных музыкальных измерений  и его желание заставить слушателя думать выходит на первый план полноправно впервые именно в этом альбоме. Группа создает три аллегорично-вызывающих опуса, в которых Уотерс безусловно играет первую скрипку. Кстати, музыкальный материал для этой пластинки выкраивался из одиннадцати часов музыки. Премьера нового альбома состоялась вблизи изображенного на обложке пластинки BATTERSEA POWER STATION, изысканного футуристического сооружения лондонской тепловой электростанции. Концертное выступление критики оценили гораздо выше , чем сам альбом непосредственно. Как обычно шоу представило в изобилии всевозможные традиционные и неожиданные спец эффекты , включая полет над станцией огромной надувной свиньи, которая потом стала неотъемлемым атрибутом живых выступлений группы и которую Уотерс считал талисманом надежды. 
ANIMALS был первым альбомом, который музыканты записали в своей собственной студии Britannia Row Studios в Лондоне. Над записью этого очередного концептуального полотна флойдовцы работали 10 месяцев. Существует восьмичастная версия этого альбома, часть материала которого Уотерс написал еще в конце 74 года. Акустический номер PIGS ON THE WING имеет тоже некоторые оригинальные стороны своего появления на свет. В декабре 76-го  студию ФЛОЙДА посетил известный сессионный музыкант SNOWY WHITE, который, собственно, и приложил свою руку к начальному и завершающему трекам альбома. 

Почти как всегда, альбом ANIMALS существовал в различных студийных версиях и по сей день в архивах группы (или Уотерса, не знаю точно) существует еще немало музыкального дополнительного материала, который никогда и нигде не были опубликованы. В музыкальном плане "Пинк Флойд" никогда - прежде или после, в любом воплощении, - не играли рок так бескомпромиссно или с большим убеждением. Тем не менее, в некоторых отношениях "Animals" относится к числу веских альбомов группы. В лирике он демонстрирует первую стопроцентную квинтэссенцию социополитического яда Роджера, хотя Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт на нем в последний раз работают как сплоченный коллектив, без набора студийных музыкантов.
С выходом нового альбома, группа отправляется в затяжной тур, даже я бы сказал 6-ти месячный марафон, за время которого они объехали 9 стран по обе стороны Атлантики.
[27]

Уже тогда, во времена этих гастролей, стали проявляться некоторые странности в поведении Роджера Уотерса, который, напомню, совершенно однозначно стал лидером и основным действующим лицом коллектива. Он чаще оставался один, рассказывал, что в его пении есть нечто ритуальное, сокровенное и что это гораздо больше, чем просто пение. Нередко на концертную площадку он прилетал на вертолете, игнорируя бронированный лимузин. Его странноватые философствования и отчужденность немного напоминали причуды Барретта, который , находясь на сцене, не всегда понимал кто он, как он здесь оказался и что он здесь делает. 
Уже тогда, во время концертной программы "Animals", Роджеру Уотерсу пришли в голову первые мысли и проекты, связанные с подготовкой следующего альбома и концерта-гиганта.

Уотерс вспоминал: "Мы неустанно играли перед толпами почитателей на стадионах и в огромных зрительных залах. И все время нас преследовал вопрос: Кто из них понимает нашу музыку, наши песни и содержащиеся в ней драматические послания? Сколько из них приходят только дать выход своим чувствам... Все чаще казалось нам, что между группой и зрителями вырастает стена, тем более грозная, потому что невидимая. Я пришел к выводу: для того, чтобы разрушить эту стену, надо ее прежде всего показать, сделать осязаемой".

Вернувшись в Англию , Уотерс ультимативно заявил  , что он больше не собирается петь старые песни, потому что он видит некий барьер между своими видениями, планами и остальными участниками группы. Роджер поклялся, что если "Пинк Флойд" еще раз пустятся в феерию сценических представлений, то она будет проходить в буквальном смысле слова из-за... стены. 

В сентябре 77-го Уотерс отправляется вдаль от лондонского шума, чтобы осмыслить и сформировать новый проект под названием СТЕНА. В это время он еще не знал, будет это новый альбом группы PINK FLOYD , или он сделает его сам. Оставшаяся троица занимается сольными проектами и в качестве сессионных музыкантов они присутствуют на записях различных  британских коллективов. 

В конце 78-го группа все-таки начинает работу над проектом СТЕНА.  Уотерс возвращается в Лондон и в качестве багажа с ним приехало два проекта - THE WALL ? THE PROS AND CONS OF HITCH HICKING. После недельных дебатов огласили приговор. Единодушное решение трио было, конечно же, за реализацию психоделии, рок энд ролла, концерта, театра, войны и светопреставления, каким Уотерс задумал СТЕНУ.

О проекте  THE WALL можно было бы рассказывать не один час. Десятки, сотни фантастических замыслов, пронизанных глубокомыслием и идеями выхода за пределы стены лжи, лицемерия, коварства и непонимания в мир красоты, безумия и феерического восторга, лишенного наркотического дурмана и античеловечных законов. Замыслов, смелых и дерзких , было гораздо больше, чем в итоге музыканты смогли воплотить. Этот двойной альбом был не похож на все предыдущие работы коллектива, как сказал один британский музыкальный критик –получился слоеный пирог, в котором внешний лоск и внутренне содержание порой не соответствовали друг другу. СТЕНА имела фантастические временные размеры — аудиоматериала набралось на 11 часов. Неторопливый, ненавязчивый разговор, преимущественно под акустическую гитару в руках Роджера Уотерса, превращается в размышление-монолог героя о путях в этом сложном мире, об истинном предназначении человека, о безысходности "общества потребления", облаченного в тогу порядочности.

С самого начала "The Wall" была подлинно многогранным проектом: Уотерс развивал свои идеи в приложении к альбому, концертам и фильму. Все это выросло из, как он сказал, последнего стадионного концерта в Монреале, когда "мне неожиданно пришла идея выражения моего отвращения построением стены по переднему краю сцены." Образ стены подсказал в свою очередь "концепцию каждого кирпичика, служащего отдельным кусочком жизни, и всего автобиографичного номера, получившегося из этого." 

Приняв во внимание, комплексность и масштабность проекта, а также его столкновения с Гилмором по музыкальным вопросам, Уотерс принял решение привлечь к работе стороннего человека и сопродюсера. Им стал Боб Эзрин, известный как продюсер таких сумасшедших команд, как Alice Cooper и Kiss.

"В занявшем всю ночь сеансе звукозаписи, - рассказывал Эзрин, - я переписал пластинку, использую все, что написал Роджер, но поменяв порядок и придав частям иную форму. Я переписал "The Wall" как книгу, на сорока страницах... выступив в роли редактора Роджера и, поверьте, лирика настолько хороша, что почти не требует правки." Красный карандаш Боба коснулся "дат в текстах, которые представляли его 36-летним. Дети не должны знать, что есть старые рокзвезды. Я настоял на том, чтобы мы сделали пластинку более доступной, более универсальной."

Для оркестровых аранжировок "The Wall" "Флойд" наняли бывшего лидера New York Rock Ensemble Майкла Кэймена, чьи "законные" музыкальные достижения включали бродвейское шоу и балет в "Ла Скала". Кэймен записал оркестр из 55 музыкантов в нью-йоркской студии фирмы CBS. 

Многие слушатели расценивали "The Wall" как трудную для восприятия пластинку. Некоторых отталкивал большое самомнение, эгоцентризм и жалость к самому себе. Другим не понравилось то, что, по их мнению, альбом получился безнадежно вымученным и неестественным.
Убежденный сторонник группы в 1966 году Alan Jones из "Meлоди Мейкер" сейчас писал: "Уотерс может не уметь скрывать своих чувств, но он часто заканчивает тем, что садится в лужу, задыхаясь от собственных банальностей" и назвал "The Wall" "больше утомительной, чем трогательной". И тем не менее, среди рок-журналистской братии отдельные личности были тронуты. "У меня было такое ощущение, будто Роджер заглянул себе в черепную коробку, - говорит Timothy White - и пригласил весь мир поглазеть на машинное отделение своего подсознания. Это - смелый и очень нужный поступок серьезного художника, который ищет общения и утешения тем, что делится сутью своих духовных надежд и желаний." 

"Стена" - произведение, которое действительно вобрало в себя то лучшее, что создали Pink Floyd с того момента, как собрались вместе. И не только они, вся рок музыка, вышедшая из "подполья" и заявившая о себе как о социальном явлении в период кризиса и развенчания мнимых мифов.

 Наблюдая представление СТЕНА в 79-ом и последние концерты группы в 90-ых, хочется сказать, что было бы не плохо коллективу в 79-ом иметь технический арсенал и спецэффекты где-нибудь из конца следующего века. Безусловно, масштабность замыслов Уотерса опережала время. Странный , гениальный , проникновенный творец, композитор, певец и музыкант, который все-таки смог создать этот фантастический невероятный спектакль.
Только в Англии сингл ANOTHER BRICK IN THE WALL за неделю был продан в количестве 340 тысяч копий. И театрализованная постановка, и непосредственно сам альбом THE WALL вновь возносят группу на вершину музыкального Олимпа . 

Позднее , в 81-ом , известнейший кинорежиссер Алан Паркер  решает снять полнометражный фильм по этому альбому. Результат  - исключительно удачное воплощение Флоидовских образов при помощи мультипликации и натурных съемок. Главную роль в фильме  исполнил  лидер панк группы BOOMTOWN Боб Гэлдоф, и стоит сказать , что справился он с этим более чем успешно. Как потом вспоминал Уотерс, -” Гэлдоф просто стал жить тем человеком, кого он изображал на экране. Очевидно, ему пришлось по вкусу все , что мы задумали и , что самое главное, он проникся глобальностью и эксцентричностью моих фантасмогорических образов.” Конец цитаты.
Мировая премьера картины "The Wall", проходившая 14 июля 1982 года в Empire Theatre на лондонской Лейцестер-сквэа, стала событием вселенского масштаба, стоимость билетов была от 30 до 50 фунтов стерлингов (все доходы пошли Центру музыкальной терапии детей-инвалидов Нордофа-Роббинса). Мероприятие почтили своим присутствием Гелдоф, Паркер и Скарф, рок-звезды - Пит Тауншенд и Стинг, а также три музыканта "Флойд", чье появление в королевской ложе вызвало бурю оваций.

"Стены вопят, цветы превращаются в колючую проволоку. Голубь мира взрывается, и из его внутренностей рождается ужасный орел. Это грозное создание своими гигантскими когтями переворачивает огромные массы земли, уничтожая целые города. Камнем упав вниз, он порождает Бога войны - подобную Гаргантюа фигуру, облачающуюся в сталь и ниспосылающую из подмышек бомбардировщики, которые превращаются в могильные кресты, когда перепуганные люди бегут в убежища. Призраки солдат падают и вновь встают; на куче тел флаг Соединенного Королевства превращается в кровавый крест. Через тела кровь стекает вниз по кресту и бессмысленно уходит в водосток. Храмы рушатся и восстают в качестве сверкающих богов, а гигантские молотки маршируют, разрушая все на своем пути." 

Не обошлось и без курьезов. В ночь премьеры в Лос-Анджелесе во время исполнения "In the Flesh?" пиротехнические заряды воспламенили падугу сцены, и куски горящей ткани обрушились на музыкантов и публику в первых рядах, которая восприняла это с восторгом, считая что так и было задумано; однако Уотерс прекратил представление и вызвал пожарную команду. Продуманные заранее кульминационные моменты включали "Goodbye Cruel World", когда Роджер, исчезнув за единственным оставшимся отверстием в Стене, лично водрузил на место последний кирпич. После антракта во время исполнения "Nobody Home" откинулся люк, представив Роджера, изолированного в освещенной лампами дневного света комнате в мотеле - вместе с мигающим телевизором. 

На "Comfortably Numb" освещенный со спины Дейв Гилмор был поднят подьемником к вершине стены, чтобы исполнить гитарное соло, его громадная тень в это время пробежала по восхищенным лицам зрителей. 
Помимо многочисленных концертных постановок СТЕНЫ, всеобщего признания и заслуженных лавр победителей, над группой сгущались темные тучи. 

Если верить многочисленным высказываниям троих музыкантов на радио и в прессе, то раскол группы уже был предсказуем на самых первых шагах в реализации СТЕНЫ. Гилмор был крайне недоволен, что ФЛОИД отошли от классического  саунда; Мэйсон считал, что было в корне неправильно привлекать американского известного клавишника, продюсера и арранжировщика Боба Эзрина, благодаря которому были выстроены ритмические и мелодические конструкции , которым легко подражать и что в конце концов позволит другим музыкантам играть как PINK FLOYD . 

Все прекрасно помнили, что THE WALL это дитя Уотерса, но никто из флойдов не мог согласиться с заверениями некоторых критиков, что это его сольный альбом.
Сам Уотерс тоже сильно изменился. “ Он стал совсем другим,- вспоминает Мэйсон, - он ненавидит все”. Конец цитаты.

Ситуация приняла совсем неблагоприятный вид , когда оказалось, что Уотерс не желает больше видеть в группе Рика Райта. Он прямо сказал ему -” или ты уходишь из группы и продолжаешь получать деньги с продаж пластинок, либо я просто забракую все, что ты мне предложишь в дальнейшем”. Конец цитаты.
Райт оказался в невозможной ситуации. Как он говорил сам “- я понимал , что Роджер играет, что он блефует. Но хорошо зная его, я понимал, что он действительно может так сделать. А с другой стороны мне уже и самому хотелось покинуть эту абсолютно нестерпимую нагнетенную атмосферу. “ конец цитаты.
Таким образом, Райту стало безразлично, что делает Флоид без него. Он отправился в Грецию, где бороздил средиземное море на собственной яхте, наслаждаясь всеми прелестями богатой рок звезды. 

А тем временем конфликтные ситуации внутри оставшейся троицы становились все чаще, и все чаще Уотерс открыто говорил, что и вы оба пойдете вслед за Райтом. Скандалы возникали в основном на творческой почве и до некоторого периода , гораздо реже из-за финансовых недоразумений. 

В 82-ом, если вы помните, был военный конфликт, связанный с Фолклендскими островами. Именно это событие повлияло на новый творческий порыв Уотерса, который засел в студии и сам начал записывать альбом. Он сказал Гилмору, что он вспомнил своего отца, и что это заставляет его сделать пост-военный альбом. Гилмору не понравилось, то что Уотерс насочинял и открыто сказал ему об этом. Таким образом альбом, который представлял собой не что иное как реквием послевоенных снов и вышел под названием FINAL CUT был записан при диктаторском режиме Уотерса  и замечу, все тексты и все музыкальные партии были тоже его. 

Короче говоря, THE FINAL CUT стал последним творением группы, под названием PINK FLOYD. Помимо нескольких коротких соло Гилмора только звуковые эффекты бледным эхом передавали моменты былых побед "Флойд". Ветер с "Meddle", звук шагов, работающих часов и дурацкого смеха "Dark Side of the Moon", треск радио и болтовня вечеринки "Wish You Were Here", воющие гончие с "Animals", вопли из ночных кошмаров и голоса в трубке "The Wall" - все они вновь заняли cвое место на "The Final Cut". Теперь, однако, они служили не для передачи сюрреалистичной атмосферы, а для ничем не прикрытого клаустрофобного реализма. 

Дальше были судебные разбирательства по поводу за кем же останется это легендарное громкое название, были сольные проекты каждого музыканта, была Берлинская Стена Уотерса и Флоидовский концерт в Москве. НО это уже несколько другая история, история другого Пинк Флойд, к которой, возможно, я еще вернусь в дальнейшем.
И под финал небольшая фантазия, сотканная из текстов песен PINK FLOYD  из различных альбомов.
= Пока ты молод, можешь слушать как шумит ветер и дождь барабанит в окно, как время отсчитывает мгновения. Ты идешь и сталкиваешься с многим и многими на своем пути. И ты начинаешь понимать , что жизнь твоя бесцельна и ущербна. Много ты так и не увидел, хотя мечтал об “этом многом” так много... 

Ты всегда пытался  быть самим собой и не хотел идти вместе с безликим стадом духовных нищих и калек, хотя порой это было совсем не просто. Ты отчаянно стремился поделиться с другими сокровищами своего сердца, но они не знали как принять их...и ты одиноко бредешь по этой жизни , бок о бок со своими спутниками , но не заодно с ними , не понимая их и не понятый ими. 
Ты ищешь выход , хочешь все сломать , хочешь все изменить, пробившись сквозь стену непонимания, жестокости, лицемерия. Но все твои попытки терпят крах... Острота восприятия утеряна. Музыка уже не в силах оторвать тебя и от реальности и всецело поглотить тебя, как это было раньше. Любовь оборачивается семейной рутиной или разочарованием. 

Разлад с самим собой, безумные виденья пронизывают мозг , и вот уж нет спасенья даже дома в полночный час. И нельзя ничего изменить. Равносильно кричать при раскатах грома. Помнишь, когда ты был молод, твои глаза сияли как алмаз. Теперь же они похожи на черные дыры в черном небе.... 

Прошло время, а что у тебя есть? Твои планы как были, так и остались только на бумаге. Есть старая гитара, несколько строк да не спетая песня.. твой мир так сал, как и велик. Постой ! ты не старайся все понять. Пусть синий холод обезвоженных рек напомнит тебе о годах, о смелых прыжках то вниз, то вверх. И в поисках своих ты забрел в длинные лабиринты, из которых очевидно нет выхода. Теперь же оглянись - вокруг тебя пустыня. Жаркое дыхание зыбучих песков и ветра странствий слышишь песню ты. Одиночество и жажда, жажда жизни , которую ты искал. Здесь - все равно. И не кричи, не трать напрасно силы . тебя не слышат здесь.

Каковы бы не были твои желания, стремления и поступки - каждый твой день, каждый твой шаг это еще один кирпич в стену....

С вами был Сергей Озон. Спасибо. До свидания.

в начало